解读“中国风”流行音乐的审美旨趣

闫文娟

摘要：在流行音乐中，“中国风”以其独树一帜的风格与韵味受到了大众的喜爱，表现出与其他种类音乐截然不同的审美旨趣。“中国风”流行音乐不仅在歌词上具有深深的中国古典意蕴，还传承了大量中国传统的音乐元素，比如二胡、琵琶等。本文从审美意境、文学辞藻以及中西审美情趣结合三个方面出发，对“中国风”流行音乐的审美旨趣进行解读。

关键词：中国风 流行音乐 审美

一、情景交融——审美意境的营造

中国古代的文人墨客在写诗、写词的时候，经常会借景抒情、借物言志，通过景物来表达自己内心的情感，而“情”与“景”的结晶便是意境。意境在中国文学领域是一个重要的范畴，也是中国许多传统艺术追求的目标。“中国风”流行音乐也继承了这一审美倾向，将意境作为歌词创作的主要目标之一，通常较少将情感直接表达出来，而是通过对景物的描写来委婉地抒发和衬托。“中国风”流行音乐中“意境”的塑造，是区别于其他类型流行音乐最为突出的一点，也是体现中国风格的精髓之处。

比如歌曲《菊花台》中，写到了泪光、弯月、霜、阁楼、菊花等一系列意象，在古典诗词当中，这些意象均有离愁别恨之意，作者通过对这些具有代表性的意象的描写，表现出了一种含蓄而深刻的哀伤，在这篇歌词中，景物为实，情感为虚，营造出了一种虚实相生、情景交融的意境。歌曲《娘子》则营造了一个时空转换的意境，一是通过“黄沙、牧草、店小二、马”等表现了一幅塞北客栈的景象，二是通过“江南、小村、溪边、杨柳、红豆”等表现了娘子所在的家乡景象，两幅截然不同的景象表现出了空间上的遥远，其中，“柳”字与“留”谐音，古人在离别之时，有折柳送行的习俗，红豆则代表着相思，通过这些意象的运用，营造出了一种出门在外的游子思念家乡娘子的意境。

二、韵律汉字——文学辞藻的解构

中国古代的诗词歌赋，不仅具有抑扬顿挫的节奏美感，且符合平仄的韵脚规范。继承了这一点的“中国风”流行音乐，在歌词与曲调上也往往具有一种微妙的联系，能够给人们带来独特的韵律美感。比如歌曲《知否知否》，歌词大部分取自李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，又如《明月几时有》《无言独上西楼》等。由此可见，中国的古诗词具备吟唱的条件。相比于直接取用古诗词，更多的“中国风”流行歌曲还是选择原创歌词，但会在创作过程中加入一定的修辞手法，比如《青花瓷》中运用了转化、比喻、倒装等手法，用“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”“你隐藏在窑烧里，千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”几句歌词，将喻体形象地表现了出来。又如《庐州月》中的“桥边红药叹夜太漫长”，而红药又有着时光易逝、寂寞情怀的象征意义，通过这样一个拟人的手法，再加上“红袖添香”“青丝”“离殇”等词语，巧妙地表现出了一种思念之情。

三、中西融通——雅俗情趣的结合

“中国风”流行歌曲通常以古典辞藻作为歌词，以传统民族乐器作为伴奏，以此来呈现出鲜明的中国古典风格，但其唱法却是采用通俗唱法。通俗唱法是一种外来文化，最初形成于美国，因此，“中国风”流行音乐的出现，必然是中西文化结合的产物。中西音乐风格的碰撞与交汇是一种充满挑战性的搭配，能够使人们带来一种新奇的冲击感，且随着“中国风”流行音乐的发展，中西音乐结合的内容也越来越丰富。如《东风破》《花田错》中，充分运用二胡浑厚、柔和的特点，表现出了悠长、纠结、哀怨的情感，令人回味无穷;而西洋乐器大多仍是各司其职，比如吉他负责弹奏旋律，架子鼓负责打节奏，电子钢琴用于铺和声等。此外，弦乐在“中国风”流行音乐中具有十分重要的作用，如歌曲《菊花台》采用大提琴独奏的方式进行开场，快速地营造出了忧伤的氛围，紧接着，由弦乐到音响全开，将情感快速推向高潮。此外，部分“中国风”流行音乐在唱法上也做出了创新，其中较为典型的是流行唱法与中国戏腔的结合，比如《清明上河图》《牵丝戏》等，在歌曲的高潮部分用戏腔来演唱，不仅为听众带来了惊艳脱俗的听觉感受，而且利用戏腔的方式将高潮部分的情感再次提升了一个高度，将其表现得更加淋漓尽致，同时也使听众形成更加强烈的审美体验。

结语

中国传统文化与现代音乐艺术的巧妙结合，呈现出独具一格的韵味与风情，受到了当下许多人们的热爱。“中國风”流行音乐的蓬勃发展，与人们日益提升的文化品位有着紧密的联系，其意蕴深远的歌词、悠扬动听的旋律，为人们带来了清新脱俗的感受，也使深受外来文化冲击的中国青少年深刻感受到了中国传统文化的魅力，有利于增强民族意识。“中国风”流行音乐的发展，不仅是音乐领域的进步，也能够对中国传统文化的传承与弘扬形成积极的推动作用。

参考文献：

[1]梁宇.中国风流行音乐的艺术特色及审美探析[J].艺术科技，2019，32（09）：135.

[2]焦怡萌.“中国风”在流行音乐中的创作手法和运用特点[J].戏剧之家，2019（07）：68.

作者单位：甘肃省天水市清水县第六中学