浅谈观看方式对雕塑的影响

徐幸媛

摘要：雕塑艺术不同于其他艺术形式的是，不一样的观看方式会带来不一样的视觉体验，本文主要分析社会生活因素对雕塑艺术发展的影响，从而引起雕塑观看方式的革新，分析雕塑观看方式在雕塑创作中的运用，结合实例来说明雕塑的观看方式在视觉上对观者的影响。

关键词：观看方式 视觉 雕塑

一、“观看方式”的差异引起情绪变化

石窟造像的佛像艺术在我国雕塑艺术上占据非常重要的地位，而佛像造像在各个时期的风格变化，除了符合历史的潮流变化，社会政治、经济及外来文化的影响都是引起佛像艺术风格转变的重要因素。

北魏早期的云岗“昙曜五窟”第18窟，内室以椭圆型穹窿顶，外观是板块结构，下部凿成拱门，上部凿成明窗。进入洞窟内，由于洞深小、能站立观看的面积狭窄，而立像高达十几米，只能大幅度地仰视，给观者强烈的压迫感。此时上部明窗照射进来的阳光打在佛像脸部，更是凸显其神态上的威严与震慑，展示出了造像的超然自得。当朝拜者给佛像礼拜时，这种洞穴式的造像方式在朝拜者的视觉上形成了压迫感，进一步产生了一种威严、敬畏的心理冲击，使得佛的形象更深入人心。

开凿于初唐时期的莫高窟第96窟的佛像造像被外部的九层楼塔所掩盖，九层塔楼依窟而起，气势恢宏。在楼塔里供奉着一尊泥胎大佛，大佛以椅坐的姿态，两腿自然下垂，目光微微下视，由于佛像高达35米，而九层楼内壁离佛像很近，人站在洞窟内佛像下，需要非常用力地抬头仰望才能将整座大佛尽收眼底。所以，在资料收集过程中我鲜少能搜索到该洞窟内室佛像的照片。而莫高窟96号洞窟的观看的方式不止一种，九层楼有两三个观看的渠道，其中上层的观看通道可让观者近处欣赏大佛面部，上层开凿楼窗，光线通过楼窗照射在大佛上半身，而佛像的下半身光线逐渐变暗，利用光影变化强调造像的重点。九层楼是依山而建，根据外部轮廓形成了下近上远的倾斜趋势，使垂直于地面的大佛与楼塔之间形成了从下到上逐渐紧缩的洞窟空间，这种处理方式在上述石窟造像的例证中有了更进一步的发展，加强了佛像作者在观看方式上给观者所营造的视觉感受。

在这种特定观看方式的情况下，人在洞窟内紧贴佛像底部，楼窗所产生的光源加强了一般石窟造像所产的压迫的视觉观感，更是加强了佛像高大庄严与自身渺小的对比感。佛像头部微微前倾，眼睛微闭着朝下俯视，这种颔首下视的姿态与朝拜的仰视者目光相接，这种神态所产生的互动更加渲染了效果，与上述例证在观看方式上的营造加强观者情绪效果的目的上有过之而无不及。

二、展览方式创新，引起“观看方式”的变革

罗丹的《加莱义民》一反传统古典雕塑，打破固有的展览方式让雕塑不再束之高阁，他创作出一群有血有肉的就义者，不再是展示在高耸石台上的一块冰冷的纪念碑。改变观者只能远观雕塑作品而不是感受一个动人形象。展览方式与观看方式的不断改变与创新已经在潜移默化的发生着变化，为了能更自由且直观地表达艺术家的情绪与思想，创作者的艺术理念同时也进行着改变与创新。我无法想象在中世纪的黑暗里，罗丹是怎样毫不退缩地表达着自己生动的内心世界，但可以想象的是他内心坚毅如他所创作的加莱义民一般。在当代虽已把罗丹的雕塑形式归类于传统雕塑的范畴，但在当时却是最具争议的当代雕塑作品。

三、雕塑创作中“观看方式”运用的典型

观看方式及展览方式在雕塑创作中多元化的运用是当前国内外学术环境下所追求的一种方向，越来越多的艺术家以此为表现手段来进行创作。例如安东尼·格姆雷（Antony Gormley）在《吸力》这件作品中，将人型雕塑分别放置于一个房间的四个角落内——有的是倒置，有的是横倒着，有的被挂在高处，像以反地心引力的姿态呈现在观者面前，通过展览方式的创新引导观者重新思考自身与空间之间的关系。大卫·阿尔特米德（David Altmejd）在《水流與水坑》的创作中，把材料以慢镜头的方式分解悬挂，在三维空间中形成流动的造型系统，以“观看方式”的改变与创新，引导观者感受系统与能量的流动，这是这位艺术家所营造的富有想象力的故事，其中充满幻想和开放性结局的无限的奇妙空间。

结语

从雕塑作品观看方式的差异中分析其对观者视觉上的影响，进而产生情绪上的共鸣，在此发展过程中引起展览方式的变革，形成多元化的艺术手段。社会不断发展，信息化致使艺术的虚拟化，而雕塑艺术一直以来发展的宗旨都是揭示对象的内在精神和灵魂，展示自然的生命活力和艺术家的思想情感，却不至于彻底放弃三维空间的表达。它应该是更加重视视觉上的直观体验，重视视觉观感，与时俱进的同时，“扬弃”的继承传统。

参考文献：

[1]邱爱艳.当代艺术观看方式的几种转向[J].艺术教育，2018（10）.

作者单位：湖北美术学院