意境美在中国画艺术中的运用

王洋

摘要：对于传统的美学而言，意境属于重要的范畴，即为情思和景物及生活画面之有机融合，属于以综合功能情景交融境界。意境是中国画之灵魂，是衡量其艺术价值的一种重要标志，因此，探究中国画的意境美便具有了现实意义。本文主要阐述了中国画意境的内涵及具体体现，并分析了如何在中国画中創造意境美。

关键词：意境美 中国画艺术 灵魂

中国画属于一种比较独特的绘画艺术，具有典型的中国特色。并且经过了长时间积累和沉淀之后，中国画形成一种比较特有的审美风格、审美情趣及完整理论体系。中国画不但在追求艺术意境，还是传统美学思想的一个重要内容。但是怎样才能够通过中国画展示意境美，是相关人士探究的重要课题。

一、中国画意境内涵及特征

（一）中国画意境内涵

在我国古代美学中，意境不仅被作为了重要的内容及组成部分，更是美学理论的重要范畴，属于一种审美意识。意境就是艺术作品中所体现的情、意、景、境几者互相交融所产生的审美境界。一直以来，中国传统美学核心内容为人和自然之审美关系，在其关系上形成一套完整的意境理论。随着美学的不断发展，意境理论依据渗透至其他各个艺术领域。对于中国画，意境即为画家经过描绘景物所体现的思想情感所形成一种艺术境界，欣赏者通过这种意境和作品产生共鸣，接受美的熏陶。并且作品展示的意境美是对作品艺术机制的一个衡量标准，只要能够流传千古，作品均创造出完美的意境。经过长期发展，中国画汲取传统文化的审美意识和营养，逐渐形成诗歌化的特征。

（二）中国画意境美之特征

中国画尤其讲究意境，意境美主要特征表现在四个方面，即为虚实相生、画中有诗、气韵生动以及不似之似。

1.虚实相生，属于传统美学思想中一个重要准则，即为意境美之根本特征。虚通过实来实现，而实就需要虚进行加工，虚实相生，无画都能体现妙境，因此中国画中意境美、实中有虚。画家通过精湛技巧，运用笔墨把实景和虚景、真境和虚景、有画处和无画处密切联系在一起，把虚实相生展示得淋漓尽致，将画中意境竞相体现。

2.画中有诗，即画中景物具有诗意，体现出中国诗画的一些相似处，一是结构韵律，二是意境含蓄性。在中国古代，画家和诗人逐渐成为了诗画相融，在中国画里，画家采用的手法技巧、生活经历、思想水平等都能够发挥关键作用，画家笔下刻画的均匀形象、布局错落有致、色彩均衡都能够让画诗意化。

3.气韵生动，属于中国画的意境美之重要特征，气韵即为韵味，画中人物展示出一种精神。气味和韵致属于一种韵律，生动一方面是生命运动，同时也是大自然与自我的生命。换而言之，描述人物展示出气度和韵致，体现出生命力即为气韵生动。中国画里画家使用笔的轻重、巧拙、疾徐及曲直;从而形成了图画的繁简和虚实，体现出节律，体现出不同的节律和韵律，对一幅画而言气韵非常重要，能够体现出画家之思想感情，给人一种幸福和谐之美感。

4.不似之似，这个也是中国画意境美中一个重要特征。即为画家笔下对自然物象的描绘，并非客观描摹，而是画家对现实生活的一番取舍，并进行调节、概括及加工，从而体现出画家内心的感受，寄托个人情感，从而体现自然物象的艺术效果。即人手不似、经过似、最后又不似，才为真似，从而实现了画源自生活又超越生活，实现画有尽而意无尽之效果。

二、构建中国画的意境美

事实上，每幅中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。但是意境美并不是随意就出来了，必须要通过合理的展示才能够体现出来。

（一）中国画意境的来源

中国画意境的基本要求就是素朴之美、天然之美以及纯真之美，换而言之就是自然天真的美。所以中国画意境均源自于生活，源自于自然和现实。中国画意境基本上都来自于生活，因此欣赏中国画时就会发现许多画都和画家的生活存在着千丝万缕的关系，画家就是通过画展示现实生活的所欲所感，欣赏者只有设身处地才能够真正体会画中独特之处。所以中国画意境来源于生活，是画家对生活进行的提炼、进行的修养，是一种高深的境界。

（二）中国画意境美的创造

中国画意境美，就是画家通过描述出来的景物表达自己的情感，欣赏者通过欣赏产生出联想与共鸣，犹如身临其境，让思想感情得到感染与升华。

1.创造中国画的“形与神”。中国画中境和象间属于矛盾的统一体，中国画比较重视以形写神，形即为画家对客观事物的观察，和意境中境的意义是一致的。画家所创造国画中的意境即为写真景物，具有真感情，因此作画时必须要深入观察事物姿态特征及神韵气质，才能够体现出“处身于境、视境于心”之艺术境界。比如我国的画家画松的时候，对松树进行日夜观察，几乎是画松十万本，才得其真。形似，即为创造中国画意境的起点，从外表来看创造意境即为形和物相似;而从内要求即为以形写神，在《古画品录》之中就言明画家应该做到气韵生动，即为传神。创造中国画的意境就是通过粗细、浓淡以及疏密的手法创造出一种气韵与深思之绘画境界。

2.创造中国画的实象和虚象。中国画的象并不是单纯指实境与真象，是形与神二者的统一。事实上，只有将意境构建于该基础上，才能够体现出更深层次，才能够实现境生象外，才能够通过实象联想到象外之象，从而形成一些新境象，即为虚象。此处象并非纯粹客观事物及自身状态，即为画家感知的事物属性。中国画具有的状物立象，画家就要依据所需对事物进行裁剪，依据物象气势对画面进行布置，从而营造出动人心魄之气象。

3.创造中国画的象与意。创造意境还必须要境和象相统一，意境之中的情主要还是依附象，意也是通过境产生出来，即为象外之意。描绘事物时，中国画经常是寄情于笔端，寓理于纸墨，把山水欣赏融入到情趣之中，必然富有了诗情画意，这样画面形象具有了多元化与趣味性。中国画比较重视画意不画形，认为真正画家得意忘形，即为常说的，画山水、意在笔先。总而言之，中国画意境即画家在创作的过程中，外师造化和中得心源二者相得益彰，珠联璧合，展现出人类心灵和自然万物的独特生命境象。

结语

总而言之，中国画的意境美一定要立足本民族之传统文化，努力提升自身素养，结合画家对现实社会、事物的敏锐洞察力，掌握必要的表现形式与笔墨技法，才能让意境美永远保持活力。

参考文献：

[1]陈占魁.补画笔所未到，启观者之联想：浅识中国画的意境营造[J].文艺生活，2011（09）.

[2]陈祥明.中国画艺术精神的诠释与守护[J].书画世界，2011（05）.

[3]张二龙.中国画的情感与笔墨[J].河南教育学院学报，2013（02）.

[4]黄泽昌，任世忠.中国画的意境与空间关系[J].淮北煤炭师范学院学报，2012（02）..

作者单位：山西传媒学院