现象电影分析：电影本体消散及其它

吴名玲

【摘 要】国产动画电影《哪吒之魔童降世》高票房逆袭，成为一部热议的“现象电影”，引发笔者的关注！近十年以来，中国电影显现出全新的姿态和风貌，形成了“现象电影”、“疯癫戏剧”、“神怪大片”、“特战英雄电影”四类影片交替主打，其它种类电影多元并举的新格局。而中小成本投资、类型特征相对模糊、市场反响热烈的“现象电影”更是成为了商业电影的重要转折点及热议点。本文试图从电影本体消散、全媒介传播、大众文化等几个方面来挖掘现象背后发展的动力学缘由。

【关键词】现象电影;电影本体;全媒介;大众文化

中图分类号：J905  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0134-02

关于“现象电影”的定义，目前国内学者尚未形成统一的观点。“新世纪中国‘现象电影大型学术研讨会”上专家们从不同的维度给予了“现象电影”相对的概念定义。“小妞电影”、“话题电影”、“新青春电影”以及“状态电影”等都是对于“现象电影”的一种概括。而笔者认为，“现象电影”应从广义和狭义这两个范畴来区别定义。短时间内吸引大量关注，并引起广泛讨论的电影被称之为“现象电影”，这一概念过于片面。“现象”应该指那些打破原来的电影生产方式甚至产生与预期效果相悖的市场效果的现象，“现象电影”应指引发口碑相传及轰动社会的现象以及艺术质量、资本投入与业内人士评价形成高度反差的电影。

概而言之，“现象电影”是指由电影所引发的相关系列现象超过了对电影艺术形式、视听语言、叙事结构等本体的关注度，与预期大相径庭、令人出乎意料的电影。“现象电影”不仅仅是电影，更多的是社会、文化、传播以及舆论等多因素现象。

一、艺术现象向文化现象扩散

现象与本质、内部、本体等概念相对应，电影有关艺术、语言、形式的本体因素被弱化。在“现象电影”中，社会舆论、现象传播、高票房等外部因素超越了电影本体因素，与电影艺术品质没有直接的关系。艺术性较差的电影能够轻易获取高票房，甚至业界专家和观众都吐槽的“烂片”也能引起热议及高度关注。电影成为了一种大众文化的消解品，艺术现象向文化现象扩散。

近十年以来，《失恋33天》、《那些年，我们一起追的女孩》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》以及《小时代》等电影纷纷涌现，小成本影片在院线之中创造出单片逾亿元的票房神话，引发热烈的观影反响。虽然这些影片在票房上取得了很好的成绩和社会反响，但评论界对于部分影片持有批判态度。如评论界说《失恋33天》艺术性很一般，几乎没有情节发展，但票房卻很高。同样，《小时代》在一片骂声中逆势上扬，获得了高额的票房与高关注度。《人再囧途之泰囧》其叙事结构与类型电影的元素并没有太多的创新，但却获得了超高票房。

同时，受众的“影片观赏行为”并没有在电影结束后停止，或许在进入影院观赏之前，受众已经通过其它的媒介有所了解，并趋于大众心理，进而进入影院观赏，形成一种影片传播现象。

新媒体的产生以及科技的不断进步让电影观赏不再局限于影院大银幕上，在电视、手机端，都可以随时随地地观看。同时，电影形式也不再局限于银幕电影，或商业化或广告化，多种现象的叠加让我们将“日常生活的审美化”新命题纳入我们的讨论范畴中。

“日常生活的审美化”是指审美活动已超出了原来的纯艺术领域而渗透到大众日常生活中，因此当代生活中出现了大量泛审美、准艺术的现象。这种现象表现为实在与影像，日常生活与艺术之间的差别已被“内爆”，已不复存在。艺术来源于生活，却高于生活，而在“日常生活的审美化”这样一个背景下，艺术赏析与日常生活没有了明确的界限，原来的美学建构体系遭受瓦解。

由此可见，电影的内部因素不再是衡量的唯一标尺，随着外部因素的影响，电影本体逐渐在进行演变。多维度的因素瓦解了电影艺术唯一性的衡量标准，创作者的艺术本体表达、制片方对商业利润的看重、电影评论家的学识背景，以及普通观众的娱乐至上理念等等，使得电影形成了与之相关的“现象”，出现了“现象电影”。

二、电影跨入全媒介产业链条发展之中

网络媒体、移动端媒体、数字化报纸、杂志等多种媒介的发展也是“现象电影”产生的重要因素。电影已跨越出艺术的唯一性，进入到市场、资本整合的全媒体链条中。电影的成功不仅仅以其艺术创作上的突破作为衡量的标准，更多的趋向于资本收益、观众喜好。而观众的偏好将直接影响到电影的收益，要想吸引观众去电影院观赏电影，电影的营销就显得尤为重要。《失恋33天》成本约900万，却拿下了2亿以上的票房，在此次电影营销中，宣传方大张旗鼓地运用微博、人人网等新媒体进行营销，取得了出其不意的宣传效果。《小时代》宣传期跑遍20多个大中城市，除了媒体见面会外，还参与每座城市4至7家影院的影迷见面会，粉丝营销让《小时代》收获了高票房。《致我们终将逝去的青春》采取话题营销策略，前期在各大网站上进行信息宣传，播放预告片，引起关于话题“有一种感情叫赵薇黄晓明”的热议。一部影片只要有了适合“生存”的环境，营销起来也就得心应手。

让人更为“惊叹”的是《天机·富春山居图》的逆势宣传营销。《天机·富春山居图》从艺术上来看，可以称之为“烂片教科书”，但在营销上，则成功用“看你到底怎么个烂法”激发了人们的“审丑”欲望。导演在负面评价后自嘲表示，“欢迎网友开心吐槽，能为大家餐前饭后添些谈资也算是电影为节日的一点贡献，大龄新导演也必须经历成长的烦恼，成长才是硬道理。”逆势宣传营销开创了一种新的营销方式，虽然成为了电影高票房的助推器，但其中的度如何把握，下次是否还能逆风翻盘却不得而知。

三、电影中社会话题的隐性聚焦

电影是社会浓缩的窗口，在镜像中我们看到了自己对应的影子。巴赞认为电影应当有教化大众的职能，就像医学、法律、宗教和教育一样，因为电影可以以神奇的方式穿越文化、政治、艺术的界域，点燃人的内心激情。“现象电影”之所以成为文化现象，其中具有全民性和贴近时下关注的热点话题激发观众情绪和引起观众共鸣也是重要缘由。

在115年的中国电影史上，中国电影的功能经历了五十年代的宣传功能、六七十年代的教育功能、八十年代的艺术功能、九十年代的娱乐功能等多次变化。而现在，随着各种媒介的产生，人的身份也在变化当中，社交功能成为了当下电影最重要的功能。当然，社会话题和电影的融合早在上个世纪就有所体现，如《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《人到中年》这几部影片引起了强烈的社会反响。相较于八十年代引发共鸣的社会话题，当下社会话题表现出一定的差异性，观众找寻自己在社会中的缩影。

《战狼Ⅱ》中所隐喻的大国崛起理念如何传达给观众，才能够使观众感同身受？中国在国际上日益具有发言权、中国军队日益强大，这些宏观的事件并不能提升我们日常生活中的幸福感和生活质量，必须有一个能够切入具体日常生活的点，这种崛起和复兴带来的“获得感”才能够被观众切身理解和体会。《战狼Ⅱ》以中国男人雄性力量的崛起来完成大国崛起的隐喻，让观众能切实体会到国家的强大和崛起，燃起民族自豪感。

同时，大众传播媒介对于大众生活的影响也越来越明显，甚至可以说很大一部分人对大众传播媒介具有一定的依赖性。而电影作为大众传播媒介的一种，其中所建构的文化、意识形态或多或少地影响着受众。在电影中，加入一些受众聚焦关注的社会问题，这样势必会引起受众的强烈关注。大众媒体对于生活的浸入以及电影中社会话题的共鸣感共同推动了“现象电影”的产生。

从近几年上映的“现象电影”中不难发现，影片中大多设置了一些全民性、热点性聚焦的问题。如《小时代》隐喻当代女性的奋斗以及物质消费欲望，让更多女性透过电影看到自己的影子;《失恋33天》通过一对普通情侣的分手经历所传达出的女性主义思考与女性觉醒，让很多女性有深深的代入感;《人再囧途之泰囧》展现出底层人物通过奋斗实现梦想的过程，以及他们精神层面优于中层阶级的“富有”;《致我们终将逝去的青春》讲述女大学生在校园里所经历的恋爱、悲伤与迷茫，以此表现当下的年轻人在面对现实与理想的冲突时心理上的痛苦与无助，表达我们对于逝去的青春的留戀和感伤;《战狼Ⅱ》以民族复兴和大国崛起为主题，透露出强国的民族意识以及英雄主义的主旋律;《天机·富春山居图》抓住了“两岸合璧”这一轰动一时的文化事件，同时还隐喻日本盗宝团伙的变态邪恶，或多或少宣泄了由钓鱼岛等事件引发的民族情绪。

四、结语

就本体而言，电影有关艺术、视听语言、叙事结构、美学建构等本体因素消散在了“现象电影”的热议话题、高票房、资本运作等外部因素中，艺术现象向文化现象扩散。同时，全媒介的发展使得电影跨入全媒介产业链条之中，形成一种电影现象。所以，“现象电影”已不仅仅是电影，也不仅仅是一种电影文化现象，更体现出了媒介传播现象、社会现象及普遍的文化现象。

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