提高高中美术教学效果的创新对策研究

刘爽

摘 要：美术教学不仅要传授学生基本的知识和技能，更要注重对学生兴趣的培养，并引导学生形成健康的审美情趣和良好的品德，提升学生的创造力。文章以高中美术教学为研究对象，分析高中美术教学中存在的问题，并在此基础上提出创新高中美术教学的对策，以从根本上提升美术教学的效果。

关键词：高中美术;教学效果;创新;想象力

中图分类号：G633.955 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2020）36-0052-02

美术教育是素质教育的一个重要组成部分，其作用和功能是其他学科所无法替代的。作为一门艺术学科，美术教学在强化学生素养方面起着积极的作用。虽然美术没有被列为高考科目，但是却在学习中给学生带来了很多的乐趣，提高了学生的文化素养。

一、高中美术教学中存在的问题分析

1.教学目标分化

考察目前的高中美术课教学现状，普遍存在如下两种情况。普通学生想要通过高考上一所理想的大学，而考试科目中没有美术，于是将其列为副课。在这类学生的眼里，他们认为学习美术没有必要，而且家长也不愿孩子用更多时间去学习。另一类便是艺术生，以艺考成绩和文化课成绩作为高考的录取分数，和语数外等科目相比较，美术成了主课，因此这类学生会将大量的时间和精力放在美术专业的学习上，希望取得更好的艺考成绩，家长也会全力支持。

2.教学方式单一、呆板

教学方式单一、呆板表现为课时的局促，让教师没有时间和精力去提炼教学心得。在高中美术教学中，教师出示图片——学生赏析——教师讲解，这一模式构成了美术教学的基本框架，教学过程没有引导学生去感受和体验美，更没有引导学生去进行想象和创造，其作品也是为了应付事。

3.教学评价单一

评价体系不健全也是一个主要的问题。高中教学，需要用健全的方法去评定教师，而不是以教师的工作量和是否完成教学任务为主。这样一方面对教师不公，另一方面实际上默认了学校、家长、学生等对美术课程的忽视。长此以往，美术课程便会失去开展的价值，使学校的美术教育随之黯然。

二、创新高中美术教学的对策

1.创设美术教学情境，提升学生参与度

一堂好的美术课，创设情境提升学生的参与度是前提。在发起一个主题内容之后，教师要为学生构建一个探索的学习氛围，激发学生内心的冲动，促使学生主动参与到美术课堂中。第一，创设案例，通过具体的美术作品引导学生进行分析。如在教学“心灵的慰藉”一课时，笔者运用央视大型纪录片《中国影像方志》进行课堂导入，通过形象的画面、优美的音律、专家的分析和介绍，将学生置身于具体的情境中去。因此，美术欣赏课的情境要符合主题，充满趣味，符合高中生的年龄特征和认知规律，要能激发他们的探究兴趣，要能延续他们的学习兴趣。第二，提出问题，通过问题来发散学生的思维，让学生主动去交流和探究。在美术课堂上，教师要抓住提问这一有效的教学方式，基于教学内容设置问题。如在教学“时代的脉搏”一课时，一般教师会围绕“文艺复兴时期作品种类有哪些，艺术风格有什么特点”“文艺复兴时期美术取得高度艺术成就的原因”等进行提问。但这样一问一答的形式有些呆板和生硬，为此笔者在教学中进行了如下设计：为学生出示达·芬奇的《最后的晚餐》这幅画作，并在课堂上现场模拟当时的情景，以此来真实体会这幅画作的细致入微、惟妙惟肖。这样，学生便会对文艺复兴时期艺术的风格特点、取得高度艺术成就的原因这几个问题有初步的了解。第三，创设项目，将教学内容设计成需要学生探究的项目。在日常教学中，教师会经常给学生布置一些任务以激励学生，而任务通常会被当成作业，使得学生在完成中出现抵触的情绪。为此，在“新的实验”一课的教学设计中，笔者为学生精选了悉尼歌剧院、水立方这两个具有代表性的中外建筑作品，然后让学生对这两个现代建筑进行鉴赏和分析：这两个建筑分别给你什么感觉？这两个建筑是如何将艺术和科技完美结合起来的？学生也可以自主选择感兴趣的话题，教师组织学生进行编排，让学生分析和答辩。

2.开展创造性的美术教学，提升学生的探究能力和鉴赏能力

教师要开展创造性的美术教学，提升学生的自主学习能力和鉴赏能力。第一，多视角去观察。教师要鼓励学生从多个视角去观察，可以明确具体的表现手法和构图的主次，在短时间内不宜为学生展开太多的理论内容，要逐渐把学生对事物的感性认识上升到理性归纳。第二，多意境展开联想。在教学中，教师要积极鼓励学生对作品发表自己的看法，提高学生的联想能力。联想的方式多种多样，在课堂上教师要培养学生学会用美术的语言去表达自己的思想。第三，全方位展示自己。待学生完成了一件作品后，教师要鼓励学生表达自己的想法，在满足学生展示自我需求的基础上激发学生的热情。

3.动脑动手，提升学生的操作能力

在美术课堂上，教师如果不能强化学生的体验，就会使他们在日后的学习中拒绝学习，不利于他们的成长和发展。例如，在教学“各异的风土人情”这一课时，教师要在培养学生审美能力的同时，注重提升学生的操作能力。第一课时，教师让学生搜集关于民间美术——纸扎灯彩的作品，先了解纸扎灯彩的历史、在日常生活中的应用等;第二课时，教师带领学生共同学习花灯、风筝等的具体制作方法，让学生欣赏其不同的表现形式，然后让学生用准备的工具和材料去创作，教师进行总结。在学生创作的过程中，教师要引导学生运用所学知识不断完善自己的作品，再让学生将完整的作品张贴在黑板上展览，并让其他同学进行点评。这样，学生在欣赏中提出自己的意见，能强化生生间的交流与互动。

4.發现闪光点，推动师生的共同进步

课堂交流可以达到协作的目的，进而推动师生的共同进步与发展。教师要善于发现学生的闪光之处，并加以引导。如在教学“追寻美术家的视线”一课时，笔者让学生运用绘画的方式去设计自己喜欢的动漫形象，很多女生画了水冰月，一些男生则更加倾向于《我的英雄学院》中的轰焦冻，唯有一个男生一笔没动。笔者走上前询问：为什么不画呢？他回答：我想将自己的样子设计成动漫的人物，外表是笑盈盈的，内心是复杂的，他边说边画起来。笔者又问：怎么去表现他复杂的内心呢？他用笔指向眼睛：我准备从眼睛中表露他的内心世界，但我不知道该如何去画？笔者提醒他：你可以通过瞳孔表现。这样，笔者就深深记住了这名学生，在以后的教学中多注意他的闪光之处。

5.自主学习，提升学生的思维能力

愉悦、和谐、平等的课堂氛围可以缓解学生的压力。如在教学“心灵的慰藉”一课时，笔者先让学生去搜集与本节内容相关的学习资料，并找到自己喜欢的部分。很多学生对印度著名的古迹桑奇大塔感兴趣，他们集中研究了塔上的雕刻装饰，有的学生甚至拿出纸张和笔开始描绘，并采用不同的方式来表现，有的形象具体，有的变形抽象。学生描绘得差不多的时候，笔者选择了几幅比较抽象的作品和具象的作品进行对比、分析，让学生更加深刻地理解建筑的精神是附着于物质之上的，其独特的魅力产生于空间艺术之中。在这样的教学方式下，学生很快融入到美术课堂中，开始自主探索和分析。这样，学生不仅学得开心，而且深化了对知识的理解和记忆。

三、结语

总之，创新是民族发展的不竭动力。在高中美术教学中，教师要立足美术教学基础，积极创新教学方式，引导学生在具体的美术情境中不断探究和表达，以提升学生的想象力和创造力，推动他们的长远发展，使他们成为高技能的创新型人才。

参考文献：

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