戏曲伴奏中司鼓的作用与艺术素养

陈辉

摘  要：司鼓在戏曲演出中发挥着举足轻重的作用，无论是演员的唱腔念白，还是动作表现，或是情绪和氛围的烘托，都需要以司鼓为引领的乐队伴奏的配合。除了做好演奏员的本职工作，司鼓更重要的是扮演好乐队指挥官和演出节奏掌控者的角色，一举一动都关系到演出各部门的配合程度和演出的成败。要想成为一名出众的鼓师，必须不断加强自我学习，锤炼专业技能，提升综合素质。戏曲是一门综合性的表演艺术，其音乐伴奏一般分为文、武场面。司鼓在戏曲演出中发挥着举足轻重的作用，无论是演员的唱腔念白，还是动作表现，或是情绪和氛围的烘托，都需要以司鼓为引领的乐队伴奏的配合。除了做好演奏员的本职工作，司鼓更重要的是扮演好乐队指挥官和演出节奏掌控者的角色

关键词：戏曲伴奏;司鼓;指挥官;艺术素养

一、司鼓应具备的技能和艺术素养

一台优秀的戏曲剧目获得成功，离不开演员在舞台上的卓越表现，也离不开乐队、舞美等幕后工作者的努力。作为音乐伴奏的组织者和领导者，司鼓肩负着协调全局的重大使命和责任。要想成为一名出众的鼓师，必须不断加强自我学习，锤炼专业技能，提升综合素质。

司鼓应具有高超的演奏技能和音乐素养。司鼓也是演奏员之一，首先应对自己所演奏的乐器了如指掌，基本功务必扎实。比如戏曲所使用的“班鼓”只不过是一个不到三寸的圆饼，而且没有固定的音高，要想利用它奏出节奏和强弱的变化，难度也不小。因此鼓师必须不断加强练习，训练手腕的力度、速度和灵活性，同时要熟练掌握各种演奏手法，如单击、双击、滚奏等等。而且随着戏曲音乐的多样化，还应借鉴西洋爵士鼓等多种打击乐的演奏方法进行训练，从而达到左右配合、手到心到、转换自如的境界。其次，司鼓还要掌握丰富的音乐理论知识，包括乐理、音乐史、音律、记谱法、音程、调式、节奏、节拍、和弦、转调移调，还有常用的音乐术语等等。只有打好了理论基础，才能在实际操作时游刃有余。此外，掌握必要的音乐指挥方面的知识对于司鼓来说也十分重要，包括和声学、作曲知识、配器法等，要准确运用领奏手势和指挥手法，全面了解各种乐器的性能和演奏方法，熟悉乐器的音色，并具备良好的识谱能力、听音能力和音乐记忆能力。唯有这样，司鼓拿到一个新作品时，才能凭借其敏锐的专业判断能力，快速地在脑海中形成旋律、音响、风格等初步想象，有利于在排练和演出时对整个伴奏乐队进行全局性的调度。

二、控制戏曲节奏，分析剧情

司鼓对于戏曲音乐中的唱腔节奏变化也起到不容小觑的作用。戏曲唱腔的大部分均通过强烈的节奏对比展开，节奏的张弛快慢取决于人物的内心情感。除此之外，鼓师还应当透彻理解剧中的人物情感及情节发展，与演员达成完全的默契与共识，进而才能将演员的唱腔与表演所具有的感染力与震撼力充分表现出来，并将剧情推向高潮。因此，鼓师应当深刻挖掘人物的内心世界，结合演员的唱腔及身段表演，细致处理鼓点的速度与力度，对氛围进行渲染，进而实现对人物内心的充分外化，达到更好的艺术效果。

司鼓是戏曲乐队的指挥与灵魂，在整个戏曲音乐中都具有至关重要的地位与作用。戏曲不断发展，也对司鼓提出了新的要求。只有实现各个剧种间的相互借鉴，才能够进一步提升自身剧种的表现力。在戏曲表演的过程中，演员的一举一动都与司鼓密切相关，乐队每一个音符都受鼓师的控制，因此，鼓师是整个戏曲演出的大脑和中枢，是整个戏曲舞台的统领者，决定着演出的成败。了解认识司鼓的重要地位与作用，具有深远意义。

三、司鼓应具备的技能和艺术素养

一台优秀的戏曲剧目获得成功，离不开演员在舞台上的卓越表现，也离不开乐队、舞美等幕后工作者的努力。作为音乐伴奏的组织者和领导者，司鼓肩负着协调全局的重大使命和责任。要想成为一名出众的鼓师，必须不断加强自我学习，锤炼专业技能，提升综合素质。

司鼓应具有高超的演奏技能和音乐素养。司鼓也是演奏员之一，首先应对自己所演奏的乐器了如指掌，基本功务必扎实。比如戏曲所使用的“班鼓”只不过是一个不到三寸的圆饼，而且没有固定的音高，要想利用它奏出节奏和强弱的变化，难度也不小。因此鼓师必须不断加强练习，训练手腕的力度、速度和灵活性，同时要熟练掌握各种演奏手法，如单击、双击、滚奏等等。而且随着戏曲音乐的多样化，还应借鉴西洋爵士鼓等多种打击乐的演奏方法进行训练，从而达到左右配合、手到心到、转换自如的境界。其次，司鼓还要掌握丰富的音乐理论知识，包括乐理、音乐史、音律、记谱法、音程、调式、节奏、节拍、和弦、转调移调，还有常用的音乐术语等等。只有打好了理论基础，才能在实际操作时游刃有余。此外，掌握必要的音乐指挥方面的知识对于司鼓来说也十分重要，包括和声学、作曲知识、配器法等，要准确运用领奏手势和指挥手法，全面了解各种乐器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具备良好的识谱能力、听音能力和音乐记忆能力。唯有这样，司鼓拿到一个新作品时，才能凭借其敏锐的专业判断能力，快速地在脑海中形成旋律、音响、风格等初步想象，有利于在排练和演出时对整个伴奏乐队进行全局性的调度。

综上，通过对司鼓的概述与重要性探讨、以及司鼓对戏曲表演的主要作用效果进行探讨，分析得出司鼓对于一部戏曲来说是取得演出效果的关键。而提高司鼓演奏水平则要从勤学苦练后的高超工作技巧、经历丰富、知识渊博、虚心求教等方面加以提升，以增强司鼓所指挥戏曲的表演效果。鼓应增强创新能力。戏曲流传至今，表演、唱腔、锣鼓经等固然都有很多程式化的东西，但司鼓决不能墨守成规，不能囿于传统而不能自拔。而应大胆借鉴和发掘其他民族音乐、其他剧种及西洋音乐的特点和精华，特别是探索这些音乐中打击乐的演奏方法和交响乐的指挥方法等，在配器时融入更现代的多元化元素，发挥个性，摆脱公式化、传统化的俗套，为戏曲艺术的发展增光添彩。

参考文献

[1]  李东辉，张小凡.传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J].吉林教育，2012（16）：9.

[2]  刘洪兵.戏曲司鼓在演出中的作用探讨[J].戏剧之家，2017（22）：49.

[3]  张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家，2018（1）：17-18.