试论音乐表演具备的艺术审美活动

朱云霞

摘 要：音乐表演作为一种创造性审美活动，是给人以美的享受的表现过程。在把乐谱形式的作品转化为舞台形式的过程中，体现的不仅仅是表演者自身所具备的能力和表演技能，还体现出表演者对作品内涵和背景的理解和詮释。文章从表演技巧、情感表现、创造性诠释三方面，阐述音乐表演应具备的基本素质，旨在改善音乐表演中存在的某些问题。

关键词：音乐表演;表演技巧;情感表现;创造性

作曲家将自己动人的乐思与丰富的精神内涵以乐谱的形式体现出来，但只有通过音乐表演才能将乐谱音符生动地展现，否则只是一系列生硬的乐音符号。音乐表演赋予音乐生命力，是创造性的审美行为。同时，音乐表演是连接作品和听众的桥梁，是将立美形式转化为泛美形式的审美过程，是通过不同主体把作曲创意变成观众接受的一个诠释过程，是表演者通过多重角色参与以至合体得以实现的。由此可见音乐表演过程的重要性，因此需要对音乐表演的相关素质进行阐述。

一、音乐表演中的表演技巧

《淮南子·修务训》云：“夫鼓舞者非柔纵，而木熙者非吵劲，淹浸渍渐靡使然也。”意思是说：从事舞蹈表演者并非天生就柔弱，从事杂技表演者也并非生来就强健敏捷，他们精妙的技艺是由于长期的磨练与逐渐教化练就形成的。这句话强调了表演技巧在音乐表演中的重要性。一首作品构思多么好，旋律多么生动，节奏多么跳跃，内涵多么深刻，没有娴熟的技巧也是枉然。表演赋予作品以生命力，而演奏技巧则是提供生命力的沃土。中国古典文学中所描述的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是对器乐演奏技巧的最佳写照。而西方音乐形式中的室内乐，是练就高超技艺的必修课，也是对演奏者技术的考验与锤炼，必须要经过长时间的实践积累过程，才能做到技术及情感表达上的“不失一弦”。技术是表演的前提，但若不得其道，技艺再多，也不能够表达音乐的深度，单纯地翻译乐谱是枯涩的。所以技艺不是艺术的目的，只是艺术表现的必要手段，就音乐表演而言，更为重要的是根据艺术表现的需要将表演技艺灵活地运用于艺术表现中，创造性地运用技术。

二、音乐表演中的情感表现

艺术是对审美构象的动态演绎，音乐构思是作曲家在某一时刻的精神流露，而乐谱所承载的只是一系列乐音符号。不同主体（包括作曲家）在不同时空的表演，所产生的效果是不同的，表演者在不同语境下的表演，对作品的理解程度也是不同的。一个优秀的表演者或表演团体，需要的不仅仅是良好的技术和完美的配合，更需要对作品深层内涵的理解和诠释，塑造其特有的艺术形象，并迸发出强大的艺术感染力，使音乐表演与作品内涵更好的交融。

就音乐表演艺术领域而言，每个表演者都是将自己对作品内涵的理解、蕴含的感情及创造性的想象完美结合，阐释和深化音乐表演，展现出的艺术效果使欣赏者感到独特而难忘。情感是表演的血液，作品在被演绎的过程中，只有表演者深切体会作曲家的情感波动和作曲家所处的约定语境，才能真正表达作曲家的构思。对于中国的大部分传统音乐作品，想要准确记录作曲家的想法是很困难的，而记谱法的缺陷恰恰给予中国传统音乐更加丰富的情感，在漫长的流传过程中，不同的演奏者给予其不一样的情感深度、不同的感受视角以及表演者所处的不同语境，所表现的情感有很大的差异性。例如，伯牙子期高山流水遇知音的故事，所表现的不仅仅是高超的技艺，更多的是对高山流水意蕴的传达。而唐人徐和子“喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”，所言的也是其歌唱中对情感的把握让人或喜或忧的感染力。自律论与他律论在漫长争论中，所围绕的中心是对“情感”的争持，除去对这两个美学阵营的支持或否决，在承认音乐本体论的同时，我们不能否定音乐与情感的关系。作曲的导火索是情感碰撞产生的火花，因此可以说，音乐表演的中心成分是对作品内涵的演绎，是把简易之象转化成不易之象的过程。

三、音乐表演中的创造性

艺术形象的塑造是音乐表演者在音乐原始形象的基础上，倾注自己的内心感受和情感的体验而赋予音乐的情态，是将个人对音乐情感理解之后形成的个性情感的外化，这种外化的艺术情感是对原始艺术情感的进一步升华，能有效提升音乐的形象，使其更加立体、丰满，满足受众的审美需要。音乐表演的过程是艺术再造的过程，不同表演者对同一作品有不同的诠释，而艺术再造的基础是对感情表达的深刻理解。只有对原创音乐作品的内涵及情感有了深切的理解，才能激发出更多的情感以及更多的想象，进而形成更具深意的二度创作。二度创作也是自我意识形态和作品意识形态融合的过程，即把立美构思与审美想象在技巧和情感的演绎中完美的翻译成为泛美形式。一个表演者或表演团体在舞台上更多地表达自我的创造成分，是其能够成功的关键，优秀的表演者都有自己的风格，这种风格是自我意识在对作品的深度理解后形成的创造成果。因此，音乐表演中的创造性是水平升华的体现，审美的过程就是创造的过程。

四、结语

音乐表演作为一种创造性审美活动，是一个给作品注入新鲜血液的循环系统。音乐表演之所以至关重要，就在于音乐表演会将作品与欣赏者之间的默契完美呈现。表演者与欣赏者在对作品的理解过程中，会形成与自我精神意识的共鸣，这有助于对作品的诠释与欣赏。一切都源于音乐表演的运动状态与人的心理活动会形成一种同构关系，当然，表演者与欣赏者的人文素养是理解欣赏音乐作品的根本。

参考文献：

[1]韩钟恩.临响乐品：韩钟恩音乐学研究文集[M].山东文艺出版社，2002.

[2]张良宝.《淮南子》中的音乐表演艺术论[J].音乐探索，2009（3）.

[3]王珊.从音乐表演的角度看音乐的他律性--音乐表演与情感的关系[J].邢台学院学报，2008（2）.