谭泽鸿：对一支钢笔的十年执着

陈品

谭泽鸿在室内创作钢笔画

面对故宫的恢宏庄严、壮丽震撼，100个人中，99个人都会选择用手机或者相机“咔嚓咔嚓”记录下来。而画家谭泽鸿，却是那“另类”的一个。这位来自广东英德的90后年轻人选择花上半年的时间将故宫“傻傻”地画出来。长达2.9米的钢笔马克笔手绘图一亮相，便惊艳了网友，获得了百万级别的点赞。有人称“密密麻麻简直治好了我的强迫症”，还有细心的网友将画作放大，发现画中的宫殿大小比例、颜色等细节，都与现实中的故宫相差无几，可以算得上近乎100％还原了。

这并不是谭泽鸿的手绘作品第一次引起轰动。2017年，他画的一幅钢笔手绘英德全景图就曾引起手绘界的关注。谭泽鸿说，他坚持要用自己的方式去表达。“我不知道一支钢笔的力量能有多大，至少去尝试过，无论走多远，只要自己内心保持激情澎湃、热血沸腾就好了。”

我知道我一定能画下去

2019年10月1日，谭泽鸿发了一条微博，是自己的故宫全景手绘图，配文是：“以自己的方式表白祖国，我爱你，中国！”

时间回到2018年年初，因为一个偶然的机会，谭泽鸿到北京出差。工作完成后，他就在北京到处游玩。“一到故宫，就被这座皇城的庄严宏伟震撼到了。作为一个创作者，心里当然第一感觉就想把这种震撼呈现在画纸上。”谭泽鸿这样回忆作品产生的初衷。

等到真正开始动手，谭泽鸿发现，事情并没有想象的那么简单。故宫，总面积72万多平方米，传说中殿宇宫室9999间半，宫城周围环绕着高10米、长3400米的宫墙。如何用手中的钢笔来描绘出故宫的气势，并且能体现出故宫的古典风格？

谭泽鸿画钢笔线稿用了大概三个月的时间，黑白的线条下，自然流露出故宫的古朴与肃穆，之后再用马克笔上色。钢笔手绘不同于一般的铅笔素描，一旦画错一处就无法修改，很影响创作灵感。有时候画了一小时，也只是巴掌不到的一个小角落。

这幅故宫全景图全长2.9米，一张桌子都摆不开，以至于上色时，谭泽鸿经常要把画纸铺在地上蹲着画。由起稿到线稿到马克笔，用了断断续续大半年时间，最终在2018年的最后一天完成了。作品一发出，很多网友就表示“跪了”——“大神，请收下我的膝盖”“仔细看，真的很多细节”“哪怕放大N倍，都能清晰地看到每座宫殿”……

很多人问谭泽鸿这半年是怎么坚持过来的。“有人认为这是耐心问题，但我看来还是意志力和创造力的问题。我画的过程，是一个创造的过程，从无到有，我享受这个过程。”他说之前会有感觉画不下去的时候，到最后也坚持下来并成功了，“所以画故宫的时候，我从没有犹豫过，我就知道我一定能画下去。”

为了从事钢笔手绘，干脆辞职回了老家

谭泽鸿是广东英德人，1990年出生。他说，自有记忆以来就喜欢涂涂画画了。上小学的时候，每个新学期开学时，最期待的就是发美术书和图画本。“每次拿到图画本都视如珍宝，而上面的每一页每一张涂鸦都看作自己的‘作品集。”

除了自己本身对美术的热爱，家人的支持也让谭泽鸿在艺术的道路上越走越远。谭泽鸿说，他们家对孩子采用“放养式”，当他越来越沉迷于画画，很多亲戚都认为他“不务正业”。况且学画画需要花很多钱。“他们常常劝我爸爸要我认真读书，但我爸爸每次总是一句：他喜欢就行，他要学，我砸锅卖铁也会供他学！”

高中毕业后，谭泽鸿去了韶关学院读美术专业。在大学里，谭泽鸿第一次接触到了钢笔手绘，并被深深吸引。“我挺喜歡画线的感觉，觉得线条的魅力特别大。”他说，自己大部分的大学时光都在钻研钢笔手绘的技巧，除了课程和自学，他还四处拜访韶关的美术大师，学习手绘的构图、色彩和技巧。

毕业之后，谭泽鸿去了一家大公司担任设计师，繁忙紧张的工作使得他无法再继续从事钢笔手绘，他干脆辞职回了老家英德。放弃体面又稳定的设计师工作，一转眼成了宅在家里、没名没分的“家里蹲”，谭泽鸿默默承受着来自四面八方的压力，他一直清楚自己想要的是什么。为了节省开支，谭泽鸿选择在家里办公，客厅、书房甚至阳台都被他改造成了“工作室”，家里到处都是他的马克笔和画纸。

他创作的第一幅大篇幅钢笔手绘作品是威尼斯水城，长2.4米，耗时一个月。说到创作这幅画的契机，谭泽鸿归之于“偶然”。“我从来没去过威尼斯，有一天，我看到了一张表现威尼斯水城的照片，里面的建筑很密集，很有感觉。于是我就去尝试了。”曾经有收藏爱好者想出价1万元购买这幅作品，但被谭泽鸿拒绝了，至今仍珍藏在自家客厅里。“现在回过头去看，第一幅作品还有很多不足的地方，但是它对我来说意义非凡。”谭泽鸿感慨道。

在故宫手绘图受到广泛关注之前的2017年，谭泽鸿的一幅英德全景图就让他小范围地体验了一把“网红”的感觉。那是一幅长2.4米的画作，黑白的线条构造出英德市区的大部分建筑和树木，依山傍水的城市高楼林立、有板有眼。英德是谭泽鸿的家乡，他对家乡有很深的感情，对于自己熟悉的城市，除了用相机去记录它的面貌，他还执着于用手中的笔来描绘。每当谭泽鸿觉得灵感枯竭时，他就会跑到市区逛一逛，或者走上南山俯瞰英德的全景，一有灵感就回去继续“埋头苦干”。最终，他用了20天完成了这幅作品。

画画不一定要成为艺术家

近些年，谭泽鸿天南海北地跑了不少城市，去感受不同城市的特色，无论是旅游还是出差，他都会随身带着速写本，边走边画。令他印象最深刻的画画经历是在火车上给小朋友画画。

那是在从北京回英德的一趟高铁上，谭泽鸿偶遇了一群可爱的孩子，他们是从广州来北京参加小学生歌唱比赛的。“一个可能是去上厕所的小朋友路过看到我画画，突然大声说：‘哇，你们快过来看，这个哥哥画的画好漂亮！这时小朋友们都围了过来，他们都很活跃，不断地问我问题，我也跟他们闲聊了起来。”

谭泽鸿现场为每一个小朋友画了一个速写人像，这个过程中，“他们脸上的童真至今我也无法形容！他们有的趴在我身上，有的搭着我的肩膀，那种感觉很亲切。看着他们拿到自己画像时哈哈大笑的样子，我感觉到画画也能像演员一样，站在台上带给他们欢乐”。分别的时候，孩子们在老师的引导下集体唱起了他们参加比赛的歌曲《明天会更好》，当作回送给他的礼物。

谭泽鸿说，直到现在每每听到这首《明天会更好》，他都会想起列车上的经历。“从那时候开始，我就觉得画画不一定要画得怎样、得什么大奖、成为什么艺术家；能做点自己认为有价值、有意义的东西，简简单单、真真切切就很好！”

（摘自2019年12月12日《北京青年报》）

谭泽鸿钢笔手绘故宫博物院局部图