品牌设计突围——中外艺术交流与中国艺术发展

文/曲木子 （鲁迅美术学院视觉传达学院）

中华民族所拥有的智慧和独特的文化使得中国成为世界四大文明古国之中唯一一个文明延续至今的古国。在新的时代环境下，品牌设计更是面临着一个很好的发展机遇。首先是中国稳定增长的经济实力带来了人们对文化艺术的高层次需求。其次，在民族复兴的事业中，文化的崛起是举足轻重的关键因素。因此，思考提升本土品牌中的文化艺术价值是十分必要的。确立中国的品牌屹立于世界的独特地位需要很好的借鉴外来文化并建立中国自身的标准。以历史的眼光考察中西方的文化交流经验是颇有益处的。

一、艺术在交流中发展

文化艺术发展的一个重要推动因素便是借鉴外来文化，以及不同文化之间的相互融合。人类文明的发展也从各种族地域的封闭走向越来越紧密的联系与交融。在人类历史的长河中这样的例子不胜枚举，在世界各地都有文化互相影响而创造出的杰出成果，研究以往的经验，对于更好的进行现今的文化交流和借鉴是十分有益的。

在近代西方艺术史中，印象派是具有划时代意义的艺术流派。印象派改变了西方绘画几百年来依靠人造光源在室内作画的方式，进而将外光写生作为绘画变革的核心。他们在自然光线下描绘变化斑斓的世界。同时印象派在进行艺术创新的过程中成功的借鉴了来自东方的日本艺术，这对印象派艺术的发展增色不少。印象派画家莫奈（Monet）的人物画中经常使用日本的服饰和事物场景，例如他所描绘的睡莲、日本桥、和服、扇子等。这些主题的应用使得莫奈的画作色彩 饱满富有趣味。另外，画家德加（Degas）所描绘的人物很明显的可以看出是受到浮世绘美人画的影响，在题材上模仿浮世绘的女人洗澡，梳妆等内容。在构图上借鉴浮世绘的对角线构图和平面分割法等。这些模仿使得他的艺术作品现代感很强。而最具代表性的当属画家凡·高（Van Gogh）。他的研究临摹了日本画家歌川广重的《龟户梅园》等作品。浮世绘的风景构图，景物安排都带给凡·高以全新的创作思路。另外浮世绘高纯度，富有装饰性的色彩在凡·高画作中体现明显，并在他后来作品中的得到了极大的发挥。

在我国历史上，对外来文化借鉴的突出例子是敦煌艺术。敦煌艺术可以称得上是文化艺术的宝库，是我国历史中辉煌的艺术高峰。它恰恰是一个多民族文化交融汇聚的结果。敦煌地处古代丝绸之路的咽喉要道上，拥有较好的自然条件，是沙漠中的绿洲。在这里聚集了三苗，戎羌，月支，匈奴等游牧民族。本土文化是奔放、淳朴、自然的游牧民族文化。在当地发达的商业城市文化中产生了独特的艺术风格。敦煌本土艺术大多表现动物，并对“马”情有独钟，他们用生动的线条，优美的造型表现马的形象。最为著名的是在武威磨咀子汉墓中出土的马踏飞燕，这个青铜雕塑描绘了一只奔马用一个蹄子踏一只燕子背上奔跑的情景。马的造型轻巧，形体流畅，奔跃之感强烈，加之燕子的展翅奋飞之势，使人感觉到强烈的运动速度，真是设计精妙绝。敦煌壁画中的马队同样可以看出本土艺术中生动优美的马的形象。匈奴族的艺术创造了美轮美奂的飞禽走兽形象。他们擅长以鸟兽图案装饰漆器、铜镜、玉器等，这些都反映在了敦煌早期壁画中虎、鹿、野猪等形象的塑造上。例如莫高窟第257窟的《鹿王本生图》描绘的是鹿王的本生故事，这幅画采用长卷式构图：（1）溺人落水；（2）九色鹿救人；（3）溺人跪鹿前谢恩；（4）王后要求国王捕鹿；（5）溺人告密、（6）国王出行捕猎；（7）九色鹿在国王前告知始末。画面中出现的鹿王是白身彩纹，外轮廓呈流线型，优美健硕，其形象反复出现，或坐卧或静立或奔跑，动势造型都栩栩如生，神采飞扬。可以看出，西域画家对动物形象的精准把握和观察。

敦煌艺术在本土艺术的基础上吸收了诸多的外文化，主要有以下几个方面：首先，在希腊化时期，古希腊东部的领土巴克特里亚希腊王国宣布独立，巴克特里亚将西亚向东扩张，将希腊艺术带到了东方，可以看出起初的造像具有很强的希腊造像特征，出了眉心加了白毫，双耳垂肩，波浪的发髻等稍加改动外，其余的都与阿波罗的形象相似。在故事画中也可以看出希腊故事的构图方式和叙事手法。其次，印度注重人体美擅长表现女性形体的艺术风格也在很大程度上影响了敦煌的造型样貌。歌舞伎乐的女性形象富有动态美。最后，中原的思想同样影响了西域人的艺术创作，中原文化对理性，对礼教的重视也渗透到了敦煌的创作中。例如敦煌壁画中首创的供养人的形象，就是接受中原文化的产物。另外追求真理，精妙飘逸的审美意趣同样给敦煌的传统艺术以很大影响。除了这些主要的方面，对其他文化艺术样式的吸收在长达千年的敦煌石窟开凿过程中真是数不胜数。敦煌艺术是东西方文化交汇的典型范例，是文化融合所创造的艺术高峰。

由此可知，借鉴外来文化是要建立在以本土文化为核心的基础上的。本土的审美趣味，人文情感对艺术是起决定作用的。不同民族有其不同的性格和思想。因其差异性，全盘接受或是否定外来文化都是错误的。有选择的借鉴外来文化能使本土艺术得到补益、丰富和发展。

二、中国品牌的艺术性立足世界之林的思考

我国曾经是世界上的文化强国，现在我国在文化艺术上的尝试和努力都是为民族的复兴贡献力量。本国优秀品牌得到世界范围的认可和崇敬是中华民族能傲立于世界文化之林的必要条件。近些年我国在艺术上的发展为国际所瞩目。当代艺术的总体成就甚至超过了日本。在世界一流的展览和博览会上都受到追捧。拍卖价格屡创新高。经过近三十年的艺术突进之后，当今我们需要放慢追赶世界的脚步，沉静下来，认真思考民族艺术的去向。

第一，我国先人创造的文明是在漫长的历史中形成的符合我们审美取向和民族性格的文明。他必定是最适合中华民族的。而传统文化从近代开始被边缘化了，它需要得到重新的肯定和重用，需要我们重新建立起对本土文化的认同感，回归自身，立足本位。从建筑、服饰、家居、雕塑、绘画等各个方面，回归本源，建立我们自己的风格样式。

第二，我们应该抓住时代的主题，把握发展的需要，在传统文化中寻找有益的部分来继承，提升我们民族的文化价值。如学习国学如果只停留在背诵古文来表演和炫耀的层面是没有意义的，能将传统的礼教中对长幼有序、克己利人、诚敬谦和等诸多理念用于现在的教育中，会对我们建设精神文明提高社会的和谐有很大的助益。在艺术领域也是一样，对古人的笔墨不能因循守旧的模仿堆砌，应当学习古人观察世界的方法，感受古人的意趣情怀。中国古代画论中蕴含着艺术的真谛，对现今的创作具有指导意义。例如唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”是指在创作中不仅对外要向大自然的客观世界学习效仿，还要有艺术家的主观世界作为创作的来源。学习中国古代艺术家的创作方法和思想内涵是我们创作出符合时代需要、具有鲜活民族生命力的艺术作品的关键。

第三，在对外文化交流中应当立足本位兼容并蓄。首先，在艺术教育方面，中国近现代的学校艺术教育始于十九世纪四十年代的西方教会学校，后来又成立了较为正规美术学院，这些都是直接引用西方的美术教学体系，这个体系在中国代替了传统的美术学习方式，一直占有统治地位。近几十年来我国的艺术教育同样紧随世界当代艺术教育发展的新趋势进行提升。然而这些都是对西方教育模式的模仿。我们并没有民族自身的艺术教育体系。因此，有许多教育家正在尝试将中国传统美术理念和教学方式引入到美术教育之中来，以改变单一的西方美术教育体系，建立我国自己的教育体系并培养出更优秀的艺术人才。

其次，在评论机制方面，当前我国的价值评论标准是以西方为导向的，中国的设计师也是以国外的话语标准来审视自身，在外国建立的标准中寻找自己的位置。在未来，中国需要建立起自己的评价体系，不盲从的跟随西方脚步，确立民族艺术自信，彰显自身价值，并对国际产生影响力。

三、结语

综上所述，如果我们建立起民族的自我认同感，并以本民族文化为核心，将外来文化加以取舍借鉴，以此来打造中国本土品牌，必定会开创民族艺术的新高度，使得中华文明重新傲立于世界文化之林，实现我们的复兴之梦。