如何创编儿童舞蹈

文/谭华奇（广东省英德市文化馆）

早期艺术类教育对儿童的益处是十分之多的，它不仅可以让孩子们形成较高的审美能力，还能使得孩子们的性情得到陶冶，孩子们的形象思维也会因此得到提升和发展，最关键的是，还能使得孩子们的聪明才智得到启迪。所以，早期的艺术教育，一直受到许多老师和家长们的重视和支持。儿童舞蹈，作为儿童艺术教育之一，在业内一直占据着不可忽视的地位。对于儿童艺术的教育者，应该明白要想搞好儿童舞蹈，最关键的就是把儿童舞蹈编导这一项工作做好。那什么是儿童编导？所谓儿童编导，就是一个儿童舞蹈作品的创编者和导演。那如何才能进行儿童舞蹈编导呢？

一、深入生活

儿童舞蹈是根据生活中儿童喜怒哀乐、爱好以及动作特点而创造出来的一种儿童艺术形式。它来自生活日常，但其内涵又高于生活。因此，我们要想创新儿童舞蹈，首先就应该深入到儿童的生活中去，在此过程中我们应该站在儿童的立场与思想上看待周围环境与自身喜乐，并且与他们一起游戏一起玩耍。把儿童集中到一起或者一对一进行交流，了解儿童兴趣动作倾向与身体素质水平，从而打造符合儿童身体成长的儿童舞蹈。除此之外，和他们建立平等友好的关系，采用童话、游戏等形式去展现儿童舞蹈的特色，从而创编出充满活力符合儿童年龄的舞蹈。

二、精心构思

舞蹈来源于编排者的巧妙构思，它来自创造者在舞蹈未成型之前通过对生活行为严谨地剖析等形式构造舞蹈的过程。它有三个阶段，首先是灵感的触发。美轮美奂一鸣惊人的舞蹈大多是在编舞者灵机一现时所构思创造的，它可以是一幅画，一个人或一朵花等等，并通过进一步的完善而最终呈现出观众所看见的成果。其次是展开想象，在灵感的基础上延伸其艺术形态。最后是展现形式，可以是童话、游戏或者幻想的形式将舞蹈展现出来。有一天，当我无意中看到了一幅画，看到它的第一眼我的心里就有了点想法，于是我受到了这幅画的启发创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅看起来普普通通的画，画中只有一些小小的喇叭花，它们在努力地攀附着身旁的小篱笆。它们看起来互不相关却又相互衬托，我的脑海中显现出了一幅生动鲜明、色彩鲜艳、又具有生命力的画面。这个画面深深地抓住了我的视线，使我心中产生了抑制不住的创作欲望，于是我创作出了舞蹈《喇叭花》。后来这个舞蹈在演出中展现出了一个不错的视觉效果，受到了大家的喜欢。这件事情就告诉我们，对一件事情有灵感是事情能否成功的重要一步，同时构思需要有新鲜的想法，要找到儿童对它产生兴趣的点。这样，一个舞蹈才能将儿童的目光吸引住。

三、谱选歌曲

获得了文学构思之后，应该做的就是寻找音乐了。众所周知，舞蹈因为音乐，而拥有了灵魂，对于儿童舞蹈亦是如此。如何判断一个舞蹈创作的成不成功，其中占有较大比重的条件就是音乐。当你听到一首谱写得较好的儿童舞蹈音乐，就会感觉，它的旋律十分流畅，十分沁人心脾，能够让人产生强烈的共鸣。十分有利于儿童通过舞蹈进行情感的表达。所以编舞的时候，选曲子一定要慎重，要选择可以从音乐中得到触动的歌曲。

有一次，在一个舞蹈作品的点评座谈会，突然有了创作灵感，想要创作一个关于不倒翁的儿童舞蹈。经过一番构思，又用了一段时间去寻找合适的音乐，最终还是找到了令人满意的歌曲—《不倒翁诙谐曲》。从这个曲子中，能感觉到歌曲中的形象非常鲜明和生动，能够把不倒翁的形象描述的十分真实。因为诙谐的形象以及生动的表演，获得了孩子们的喜欢和认可，所以孩子们在学的时候，便更加有激情，学得也十分迅速。

同时，有些人会用另一种方法来寻找音乐，他们会先把舞蹈结构大概总结出来，将舞蹈的内容、情节、节奏、段落进行结合再进行进一步的谱曲。当然这样也是正确的做法，但是我们会发现这个过程难度系数比较大。我在创作《分果果》这个舞蹈的时候就用到了上面说的这种方法。但是，由于作曲、演奏、录音等多个步骤都受到多种因素的影响，这就导致我费了很多的时间来进行创作，但是创作的效果却不太好。由此可见，这是一件费力还得不到太多回报的事情。

四、编排舞蹈

编排舞蹈是整个舞蹈形成的最重要的环节，这部分是编舞者情感寄托在舞者肢体形态和最能直接将舞蹈所表达出来的情感传递给观众的阶段。

（1）明确目的。在进行幼儿的舞蹈编排中，最重要的就是编排目的，是为了发展儿童的协调能力，还是锻炼儿童的学习能力或者是培养儿童的律动感。如果是培养儿童的律动感，那么可以编排一些有跳、点头和扭头等动作，这样的动作不仅简单，还能够使身体和音乐很好地结合在一起，产生极强的律动感。

如果是为了锻炼学生的动作学习能力，那么可以模仿生活中的劳动形式，比如打扫卫生、刷牙洗脸和上树摘桃等。尤其是模仿动物，可以模仿大猩猩捶胸、小猴子看远方的环手动作，也可以是小兔子蹦蹦跳跳的动作。如果是培养儿童的协调能力，可以先带领儿童做一些健美操或者儿童瑜伽，锻炼他们的耐心与毅力，并且在团队不断地合作中使得动作协调能力增强。

（2）设计主题动作。通过选择的音乐，根据其歌词内容与从儿童生活中表达儿童情感的言语，来找出事物的最大特征，设计出能够很好地刻画儿童形象的动作。突出主体思想，形成形象生动、律动性强的主题动作，特别是应注重设计的动作要有极强的趣味性。

（3）注意队形和画面的变化。根据音乐内容与节奏确定舞蹈动作，其中动作一定要突出主题思想。那么这个主题动作可以在舞蹈动物中反复地出现，起到烘托强调主题的作用。除此之外，还需要考虑动作之间如何顺利流畅地转变，考虑与严格地设计过渡动作，从而使得舞蹈动作在表演时显得稳而美。如我创作的舞蹈《花木兰》中便有这样一个画面。两排小朋友，在进行展示激烈的刺杀环节时，后一排小朋友在前一排小朋友向前做拳击的动作时做高踢脚动作转换到第一排，而第一排小朋友顺势右脚后退，同时收拳。这样就把整个动作表现得妙趣横生。

（4）注意排练。无论舞蹈编排地如何好，但是如果没有非常严格的排练，我们会发现这个舞蹈它所拥有的最美的效果是表示不出来的，那我们大家可能就会认为这个舞蹈作品它就是失败的。为了避免发生以上这种情况，我们要怎么做才能够把一个已经编排好的舞蹈通过排练更好地展现出来呢？

首先，在舞蹈进行排练之前，创作者是从哪里发现的灵感，又通过哪个事物而编排出来，把过程讲给儿童听，利用多媒体等设备以图片或者动画的形式将大致动作告诉小朋友。可以把舞蹈做成一个简单的节奏游戏，通过让小朋友一边玩耍一边记忆的方法，来帮助小朋友们对舞蹈进行更轻松的记忆，同时还能引起小朋友的学习兴趣，从而提高学生学习的效率。然后，给孩子讲解背景音乐，并且让他们熟悉音乐的旋律，直到能够差不多哼出来。接着找一个领舞者，让他把动作在孩子的面前展示一遍，然后将动作拆解成一份一份的，按照步骤，先学一个小节，再学另一个小节，同时一直不断地复习前面所学的。重复学习到小朋友把每一段的舞蹈内容学会了之后，再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。最后，在排练中，可能会出现各种各样的情况，这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中，感到不满意的就改，有了新点子又改，别人提了中肯的意见则更要改。总之，排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程，只有在舞台上进行最后的检验，这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了，其实每演出完一次，我们都还可以不断地加工、提炼，每修改一次便会提高一次，所谓艺术无止境在这里便可体现。