爵士鼓中低音大鼓的音色与运用

【摘要】爵士鼓中低音大鼓的音色与应用，包括了脚的肌肉与机能训练方法，低音大鼓的音色在音乐中的运用。本文从爵士鼓中的低音大鼓的音色与应用出发，从基础的肌肉与机能练习，到低音大鼓的双脚配合、四肢协调练习，最终到达为音乐服务目的。论文详细阐述了掌握好低音大鼓的音色在爵士鼓套鼓中的重要性与必须性，不单是在理论上，从实践中详细阐述了这一过程。使我们重视低音大鼓的音色和练习方法，能够将它运用到音乐中去，服务好音乐，这才是练习的重要目的。

【关键词】爵士鼓;低音大鼓;底鼓音色;底鼓运用

【中图分类号】J625              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0052-03

【本文著录格式】陈利宏.爵士鼓中低音大鼓的音色与运用[J].北方音乐，2020，10（20）：52-54.

引言

在现代爵士鼓演奏中，人们越来越重视低音大鼓的演奏音色和方法，低音大鼓的重要性并不亚于小军鼓，在爵士套鼓演奏时，四肢配合手、脚并用，讲究协调能力和对每个器械的控制能力应当达到一定的熟练程度，很多的鼓手都会在表演时出现一些手脚配合失误的问题，这是因为很多鼓手在日常练习中忙于手上的练习而忽略了脚的重要性。在我们练习过程中，不仅要把脚的速度练快，能熟练演奏各种节奏，还要将低音大鼓基本功练习融入到与小军鼓、踩叉、通鼓及其他设备的配合练习中去，掌握了所有配合练习，如何更好地把它运用到音乐中去，为音乐服务，才是我们的最终目标。下面将平时练习的心得、体会与大家分享。

一、低音大鼓常用的几种练习方法

在我们练习之前，首先要对踏板的结构有所了解，踏板是由支撑支架、踏板、链条、弹簧四个部分组成，我们在练习过程中脚踩动踏板，通过链条和弹簧完成每一次的击打。通常我们把脚放在距离踏板顶端约三分之一的地方，这里是大多数鼓手感觉最舒服、最好控制的地方，将脚放在这个点上，为了更好地找到踏板和脚掌的粘黏感，也有个别鼓手喜欢选择不同的位置，这些都需要通过实践最后决定哪个位置更适合自己。链条连接着踏板和弹簧，所以弹簧控制着踏板本身的张力，通过调节弹簧松紧来选择您需要的张力，了解这些基本的原理后我们接下来介绍两种常用的低音大鼓的练习方法。

第一种，平踏式。将脚平放在踏板上，跟踏板形成完美贴合，以脚踝关节和踏板作为支点，脚掌上下轻拍，需要注意的是，脚掌始终要与踏板紧密贴合不能分开，如果脚掌在运动过程中离开踏板就会造成脚在踩踏板时发出撞击声音，也就是杂音，影响我们的控制和音色的干净。在练习中用小腿前侧的肌肉来完成，要求每次练习5-10分钟，训练小腿肌肉的力量和耐力，通过改变速度，由慢到快再回到慢的练习过程，这种踏法多用于Jazz和一些弱节奏时使用。

第二种，点踏式。将脚平放在踏板上，后脚抬起，离踏板约3～5cm的距离，前脚掌和踏板形成完美贴合，找好重心点和支撑点，保持身体平衡，前脚掌上下运动，脚掌始终要与踏板紧密贴合不能分开，如果脚掌在运动过程中离开踏板就会造成脚在踩踏板时发出撞击声音，也就是杂音，影响我们的控制和音色的干净。在练习中用小腿前侧的肌肉来完成，要求每次练习5-10分钟，训练小腿肌肉的力量和耐力，通过改变速度，由慢到快再回到慢的练习过程，这种方法发出的音色声音饱满，集中，有爆发力，多用于Funk、Rock等一些需要力量的音乐中。

两种方法都要去练习，根据音乐的需要选择合适的踏法，还要做一些两者结合的练习，才能使我们更加全面地掌握和更好地运用。

二、脚的肌肉练习方法

（一）平踏肌肉练习

世界著名鼓手JoJo Mayer说：“我们要去做我们能想到的各种练习方法，当然这也需要大量时间，只有通过练习各种方法，使我们的肌肉在各种条件下都能满足我们的需要时，你才能感觉到肌肉训练的重要性，把枯燥的肌肉、机能训练，练到一定程度后，我们的身体形成肌肉记忆后，才能使我们今后所有的动作和技巧在运用过程中显得游刃有余、张弛有度。”

平踏练习方法：①找合适高度的凳子坐好，将脚平放在地面上，小腿和大腿之间的夹角要大于90度，大约为90-110度，后脚跟贴地，以踝关节合地面为支点，脚掌快速拍打地面，要求能听到清晰的脚掌拍打地面的声音。坚持5-10分钟为一组，每次2-3组，刚开始练习时马上就会感觉到小腿肌肉的酸胀感和紧绷感，以至于无法再继续，这就是肌肉运动的反映，需要我们坚持。在这个过程中，你可以放慢速度降低拍打的音量，使我们能完成至少5分钟的平踏，纯肌肉和机能训練。②上面所讲的是在任何时候都可以进行机能训练的方法，第二种是我们需要踏板、底鼓或者踏板练习器来进行，要求跟前面一致，这种方法主要练习脚和踏板、弹簧之间的配合，通过这个练习找到三者的配合关系，找到你所需要弹簧的张力，所以第二种练习更为实用，两种方法都是练机能，一种是无器械，一种是跟器械磨合，同样重要，注意我们在训练时要注意保持身体平衡和放松，只是脚的机能训练不要影响其他身体部位。

（二）点踏肌肉练习

点踏练习方法：①找合适高度的凳子坐好，将脚平放在地面上，小腿和大腿之间的夹角要大于90度，大约为90-110度，后脚跟离地约3～5cm的距离，找好重心点和支撑点，保持身体平衡，脚掌快速拍打地面，要求怕打点要集中，不要晃动，且能听到清晰的脚掌拍打地面的声音。坚持5-10分钟为一组，每次2-3组，刚开始练习时马上就会感觉到小腿肌肉的酸胀感和紧绷感，以至于无法再继续，这就是肌肉运动的反映，需要我们坚持。在这个过程中你可以放慢速度降低拍打的的音量，使我们能完成至少5分钟的点踏，纯肌肉和机能训练。②需要踏板、底鼓或者踏板练习器来进行，要求跟前面一致，这种方法主要练习脚和踏板、弹簧之间的配合，通过这个练习找到三者的配合关系，找到你所需要弹簧的张力。两种方法都是练机能，一种是无器械，一种是跟器械磨合，同样重要，注意我们在训练时要注意保持身体平衡和放松，只是脚的机能训练不要影响其他身体部位，两种练习方法都要注意放松。

三、低音大鼓节奏和配合练习

（一）低音大鼓节奏练习

在我们不断加强肌肉和机能练习的同时，熟练掌握各种节奏，也是必不可少的，我们最常用的四分音符、八分音符、十六分音符、前八后十六、前十六后八、大小切分，前符点，后符点，各种三连音等这些节奏型，都需要我们同时掌握和使用两种练习方法去练习，跟节拍器由慢到快再回到慢，反复练习，让我们能够精准地控制这些节奏，提高我们的控制能力，确保节奏的准确度。

通过对所有节奏的练习，并熟练掌握好这些节奏后，我们在一些节奏型中加入一些重音的变化，通过强弱对比的练习，让这些节奏更有活力（详见注释1）。将部分节奏型组合在一起，形成各种节奏相互转换的组合练习，增强我们的看谱和应变能力，可以把一些简单的小军鼓练习曲目作为低音大鼓的练习（详见注释2），也可以做一些随机练习完全不依赖谱子，锻炼自己的记忆和编配能力，通过多种多样的练习方法，更好地锻炼我们的脚对各种节奏型的反应能力，以及控制能力，前期我们都会觉得提速很难，演奏快速的节奏，需要我们大量的练习，积累到一定的时间量，速度就自然有了，反而会发现慢速度的节奏有时候更难控制，所以，我们一直强调练习过程是一个慢-快-慢的过程，掌握好每一个节奏的慢速练习方法尤为重要，跟节拍器帮助我们检验节奏准确性，获得更好的练习效率和效果。

（二）双脚、手脚配合练习

练完右脚的节奏之后，再进行双脚的配合练习，本文只讲左脚踩叉和右脚的配合，不涉及双踩，左脚踩叉部分，我们通常会用四分音符、八分音符、后半拍这三种节奏型作为双脚配合练习，左脚用踩踏的方法，双脚练习解决配合问题，重点还是控制好右脚，因为左脚节奏相对简单（详见注释3）。之后，我们再加入双手，形成四肢协调套鼓练习，在进行手脚配合练习之前，先完成好右脚独自练习和双脚的配合练习，进入到四肢配合练习（详见注释5），有大量的练习和各种风格的把握，都会检验我们在练习过程中脚是否能完成好，这些练习达到我们的要求，下面仅用Colin Bailey的Bass drum control 这本书中的一些练习作为谱例，书中的很多练习方法非常实用，供大家参考。

这条练习中，我们很清晰地看到双脚的配合练习，左脚踩叉的节奏，可以跟任何一组节奏配合。

下面这条手脚配合中，底鼓双击的练习，我们要注意，刚开始练习时要做到每个底鼓的声音都是独立的，不要连续击打，每个动作要做到位，经过一段时间的慢速练习就会有很好的效果（注释4）。

四、低音大鼓在音乐中的应用

（一）低音大鼓的音色

任何乐器都有其独特的音色，低音大鼓是整套爵士鼓中最大的一个鼓，也有它独具特色的声音，我们有时也叫它贝斯鼓，起到加强低音的效果。还有一种音色，是通过两种不同的处理方法获得不同的音色，一种是踩击踏板后将槌头贴在鼓面上，我们知道鼓的声音是通过击打鼓皮产生振动，通过鼓腔保持和扩大音量，从而产生声响，如果采用击打完之后将槌头贴在鼓皮上，会降低鼓皮的震动频率，减少声音向外鼓皮扩散出去，声音回响就没有了，音色短促，这样的击打方式，声音结实、干净。之前很多鼓手甚至将之理解为错误的演奏方法，其实不然，根据不同的音乐风格，或是特定的音乐中，我们需要使用这样的方法，例如Rock、Funk、Samba这类音乐风格，这样的音乐风格通常给人感觉充满活力，非常具有动感、节奏强劲，因此这个音色非常适合这类音乐风格。

另一种是踩击踏板后槌头自然回弹到初始位置，这样的击打方法出来的声音是和上面一种完全不同的，槌头击打完反弹回到初始位置，低音大鼓的内皮和外皮充分得到震动，相互作用并通过鼓腔产生比较浑厚、圆润的音色，以波浪的感觉向外散开，根据不同的音乐风格，这样的音色适用于Jazz、Fusion、Bossa这类音乐风格，圆润的声音让人感受到音乐的优美和圆滑，不是那么突兀、爆裂，能够完美地与音乐结合在一起。一些优秀大师就非常善于处理这些问题，例如Dave Weckl、SteveSmith、John Blackwell等。

这些听上去非常细微的变化，看似不起眼的问题，在大师们的音乐中却能起到很好的作用，我们要想达到一定的境界，就必须通过分析、理解音乐，选择合适的方法来演奏，才能成为一个好鼓手。

（二）节奏的应用

在现代流行音乐、爵士乐、摇滚乐的演出中，爵士鼓是不可缺少的节奏打击乐乐器，低音大鼓的节奏在乐队中除了加强低音外，还有一个很重要的作用，乐队中的指挥和引领者，低音大鼓的节奏非常丰富，我们如何去选择运用这些节奏，为我们的音乐服务。

在流行音乐的演奏中，爵士鼓主要是为歌手服务，配合好其他乐手，让歌手在乐队的伴奏中完美地演绎和绽放自己的歌喉，把好听的歌声和美妙的音乐带给听众。我们在伴奏中要根据音樂的需要合理编排我们的底鼓节奏，不需要太激烈和复杂的节奏，把握好音乐的起承转合，选择合适的节奏，通常注重简洁，以干净为主。

在爵士乐的演奏中，爵士鼓既是为乐手伴奏的节奏把控和指挥者，也是重要的独奏者之一，爵士乐演奏者要求每位参演者既是优秀的伴奏者，更是一个有才能的独奏者，爵士乐以一个简单的节奏和旋律，所有乐手围绕这个主题展开，其中乐手们的solo段是每位乐手展现自己才华的时间，鼓手可以在这个时间段运用各种熟练的底鼓节奏与四肢配合，在舞台上充分展现自己，底鼓的双跳、三跳、四跳、连击等底鼓技巧都可以运用其中，在爵士乐的演奏中除了乐手间的合作还注重个人技巧环节。

低音大鼓的音色和节奏的运用对每位鼓手都是非常重要的，“千里之行，始于足下”，掌握好底鼓的练习方法和音色，是成为一位优秀鼓手的必经之路。

五、结语

本文结合作者自身的练习方法与心得，在音色与应用方面表达了个人的观点及看法，学无止境，每个成功的人都有自己的成功之路，每个人的情况也都不尽相同，找到适合自己的方法，加以刻苦练习和钻研，相信就能够找到满意的答案。

参考文献

[1]《科伊内小鼓教程》，《Bass drum control》，《Thomas Lang底鼓技巧》，《JoJo Mayer底鼓技巧》。

作者简介：陈利宏（1978—），男，硕士，讲师，研究方向：打击乐演奏。