留白与想象：读图时代美术教学的坚守

江苏省苏州市吴江区菀坪学校（小学部）朱蕴佳

美术是以视觉传达为主要载体、媒介的。“用图说话”是美术教学的重要手段。为了激发学生的美术思维，催生学生的美术想象，教师在美术教学中要有意识地“留白”。留白就是布白，就是“方寸之地显天地之宽”。在美术教学中，留白能形成“此时无声胜有声”的教学效果。所谓“不着一字，尽得风流”。立足于“格式塔心理学”视角，所谓“留白”也就是让学生进行主动的“完形”。留白与想象，是读图时代美术教学的坚守。

一、设置“留白”，促发学生美术填充式想象

“留白”是美术教学中的常用方法。所谓“计白当黑”“虚实相映”“白而不空”“形神兼备”，正是留白艺术的体现。留白能让学生的想象更加充分、灵动、悠远、丰富。在美术教学中，教师要引导学生寻找“留白”，促发学生美术填充式想象。留白、互动、生成应当是美术教学的主题词。作为教师，其美术教学使命不在于“全盘授予”，而在于“相机诱导”。通过“留白”能放飞学生美术想象的翅膀，让学生的美术创作思绪飞扬。比如教学《提袋的设计》，笔者给学生提供了一个半成品——“提袋”。提袋上比较素净，给学生设计提袋提供了充分的时空。有学生根据提袋的功能，在提袋上画上了体现功能的图案、涂上了体现功能的色彩，等等。有学生根据提袋的样式，对提袋进行了改装，不仅有图案上的创意，而且有结构上的创意，等等。比如有学生画出了酒瓶，说明了提袋是一个红酒的提袋。不仅如此，在进行补白的过程中，该生还力图让酒瓶拥有一种夺人眼球的造型、色彩，从而赋予酒品一种品质。孩子们说，这样的一种提袋设计犹如一个广告，能产生一种“未成曲调先有情”的效果。在教学中，教师要鼓励学生进行联想、创作，从而充分开掘学生的创造性潜质。在美术创作中，“半成品”犹如一个“召唤结构”“期待结构”，等待着、诱导着学生去进行自主的填充，能激活学生的“期待视野”。

美国著名艺术家、美学家鲁道夫·阿恩海姆曾经这样说，“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”。基于“留白”的美术教学避免了学生在美术学习中仅仅沦落为一个“看客”，而成为一个实实在在的“创客”。“半成品”的留白，让学生的美术学习创造性潜质得到深度开掘。

二、探究“留白”，促发学生美术组合式想象

在美术教学中，我们经常看到这样的情景：教师出示一件近乎完美的美术作品，让学生对之评头品足。在美术鉴赏、创作中，教师还常常给出一些“友情提示”，甚至明确的“暗示”，这样的美术教学是一种“牵引式”的美术教学，学生没有充分的美术感受、体验空间。在美术教学中，教师不应出示完整的成品，而应通过出示多种元素，让学生对之进行组合、移位或变化视角，从而形成某种“混搭”。对于学生来说，“混搭”是最能体现其美术组合式想象能力的。比如教学《图形的魔术组合》时，教师完全可以给学生提供一些图形，或者让学生从美术学习、生活中搜集一些图形，引导学生探究图形组合的方法，比如“叠加法”“置换法”“改变比例法”“倒置法”等方法。图形的组合能突破学生的原有的固化认知、思维，放飞学生的想象，这就是一种“探究留白”。比如在引导学生探究夏加尔的《我和我的村庄》的教学过程中，笔者先给学生提供了这样的一些内容素材，如房屋、牛羊、树木、庄稼、稻田等，让学生进行自由组合，然后出示画家的名作，使学生感受、体验到一种如诗如歌的梦幻，又感受、体验到一种真实。当然，这里的真实，是一种想象性的真实，一种意蕴的真实。在画面中，时空被打乱，正常的透视比例被放逐，一切事物看上去是被随意摆放。然而，这一切却构成了一个深层意识的写照，一种残留在记忆深处的叠加的形象。这样的教学深化了学生对组合式想象的认知、感受，促进了学生组合式想象的实践。

老子说，“大音希声，大象无形”。美术教学中的留白并不是空白，而是给学生预留想象、创造的时空，让学生的美术生命静静地生长。想象式组合要分考虑组合对象的大与小、高与低、疏与密、光与影等。探究美术教学中的留白，教师只需要像南宋画家马远和夏王圭那样，留出“马一角”“夏半边”。

三、品味“留白”，促进学生美术生成式想象

美术留白能够打开学生的“创意空间”。从某种意义上说，学生的美术学习是一种动态的生命实践活动旅程，随时可能诞生出精彩。在美术教学中，教师要引导学生品味“留白”，从而促进学生美术生成式想象。品味“留白”能体悟学生的情感世界，能展示孩子的个性风采，能发展孩子的探究精神。“生成式想象”能让美术课堂成为姹紫嫣红、千姿百态的春天的花园。比如教学《会变的盒子》时，笔者首先让学生从家中带来了各式各样的盒子，如火柴盒、雪花膏盒、牙膏盒等。在课堂巡查过程中，笔者发现部分学生不知所措，他们不能对美术创作原料——盒子进行深度加工。为此，笔者拿出了“变盒子”的剪刀、胶水，学生迅速领悟。他们有的将盒子用胶水拼搭，做成了许多独特造型；有些学生在盒子上绘画，将盒子作为宣传、广告的载体；还有的学生运用剪刀对盒子进行加工，做成了许多的富有创意的物体，比如长着胡须的机器人，长着翅膀的小鸟，还有镂刻的箱子、盒子等。在课堂创作中，许多学生都是即兴产生灵感，即兴创作。一个个简单的盒子在学生一个一闪即逝的观念中，在学生的一个偶然遣兴的技法下，演变、幻化成多姿多彩的艺术品。这里，学生的一个观念、一个技法就能成为学生美术创作的火种，成为点燃学生美术创作的火把。

留白不是“空白”，而是虚实结合的美术教学艺术。“少着墨，多留白”是美术教学的应有之义。在美术教学中，借鉴艺术留白的方法能激发学生美术思维，催生学生的想象，较好地拓宽学生美术学习时空。“留白”能够擦出学生灿烂、绚丽的灵感火花，能激活学生美术学习的潜质，赋予学生美术学习一种新的生命力。

“留白”与“想象”是读图时代美术教学的应然坚守。“留白”带给学生的不是句号而是问号、省略号。管中窥豹，借助于“留白”，教师要构建“不完形”，从而激活学生的完形心理倾向，这就是“想象”。美术教学中“留白”与“想象”能让学生的大脑处于积极、兴奋的状态，能助推学生去补形、完形、创形。在这个过程中，学生能感受、体验到自我的美术学习的本质力量，能感受、体验到美术学习的愉悦、幸福。