旗袍的创新设计与实践

赵一美

大连艺术学院 辽宁大连 116600

旗袍不仅是中国传统服饰的代表，更是中国对外文化传播的重要元素，是中国特有的文化遗产，也是中国悠久服饰文化最绚烂的形式之一。研究旗袍的创新设计，从现代设计的角度对传统服饰形制进行解构重组，对西方服饰创新设计方法进行分析与借鉴，对旗袍的创新性设计有一定启发与依据。

传统旗袍制作工艺，将盘、滚、镶、嵌融于一身，在面料上一般采用棉、麻、绸、缎、真丝、混纺及化纤面料，在样式上有其固有模式，如立领、镶边、盘扣、收腰合体式造型等，本文在对传统服饰元素进行深层挖掘开发，发扬、利用的基础上，通过领型、袖型、面料创新设计等方式创新设计手法，推陈出新，分析中国元素与创新设计兼备的方法，以新品种、新样式、新工艺，给旗袍设计注入新的生命力，以适应时代的发展，与国际化接轨。

1 文化内涵的转化

传统旗袍是用观念去穿的，穿的是一种服饰文化，形制相对来说较固定，从细节之处体现中国传统服饰的韵味。传统旗袍将人体视为二维物体，在人体的正面、背面松量较少，在人体的侧面松量较大，固上下运动具有舒适性，但缺乏左右运动的舒适性，传统旗袍以含蓄为美，无开衩，无收腰，较宽松，轮廓为直线型，穿着时无法展现曲线美。辛亥革命之后，受社会变革和西方文化的影响，借鉴了西方服饰设计手法，增加了省道及分割线，强调胸、腰、臀差，通过收省以达到收腰的目的，廓形上产生了“由直至曲”的转变，完成了由平面至立体，由无省至有省的转变。此时将人体视为三维物体，在人体的正、背、侧均具有一定的松量，无论是上下运动还是左右运动，均具有舒适性，具有多方位的运动舒适功能，实现从二维到三维的转化。裙摆的加大或高开衩的设计便于行走，使女性在思想上得到一种解放。在旗袍创新设计研究中，应在符合审美原则基础上，摒弃传统服装不便利因素，吸取西方先进手法进行改良[1]。

2 旗袍的创新设计

具有辨识度的旗袍设计元素，如立领、盘扣、镶边等，与时装造型的结合，如同“神”与“形”的结合，形似即为设计元素的直观表达，神似则是设计元素的间接表达，将旗袍代表性设计元素有选择的隐去，从服装中自然地表达出来，若有若无，更能适应消费者的审美需求。

2.1 领型创新设计

衣领是服装重要组成部分，是服装中最接近头部的一个部件，它处于视觉范围最敏感、最引人注目的部位，往往会受到特别关注，衣领的好坏，将直接影响整体服装效果。立领可与衣身连裁，亦可与衣身分开裁剪，如下所述，它是传统旗袍的常见领型，在时装设计中应用也较为广泛。立领在外观上呈现不同外形，如与衣身呈垂直状态的垂直型立领，与衣身呈锐角状态的合体型立领，以及与衣身呈钝角状态的外倾型立领，反映在尺度上为领上口线与下口线的长度差（如图1所示），以下为三个典型立领结构示意图。

领部造型设计，可通过改变立领高度、领口大小、包边宽窄、角度或者领斜角度、改变领上口弧线造型等，在造型上打破传统束缚，将突破设计规则和规律进行大胆创新，以达到创新设计的目的[2]。

2.2 袖型创新设计

传统服装袖型主要有琵琶袖、窄袖、羊腿袖，喇叭袖，水袖等，多不利于行动，因此在现代服装设计中应用较少。袖部的创新设计，可通过改变袖子的长短、减小袖口、袖口弧线设计、创新袖窿弧线、袖山褶皱设计、夸大袖型外部轮廓、改变镶边方式及宽窄变化等应用在现代旗袍设计中，亦可借鉴西方服饰袖型，利用传统工艺装饰袖部等方式来创新设计。设计过程中应注重整体与局部的把控，在整体风格相符的前提下进行，不可孤立某一部分。

2.3 款式结构创新设计

在传统旗袍省道及分割线的基础上，运用省道转移原理，将原省或原分割线闭合，将其转移至其他部位，运用技术手段以达到款式分割线创新的目的。其次可运用切展的方式改变原款式，增加其造型感及视觉冲击力。

2.4 面料创新设计

造型、色彩、面料是服装设计三大要素，也是常见可进行设计的部分。创新性设计同样体现在面料应用上，现代服饰能够运用的面料相比早期而言，有更多的选择性，将不同材质、不同料性的面料，应用在现代旗袍设计当中，可为旗袍设计带来焕然一新之感。现代旗袍除了采用天然纤维材料外，亦可采用易穿易打理的混纺及化纤面料来进行制作，面料的二次改造，将传统面料进行改良，亦可应用于旗袍设计当中，体现其风格及个人魅力。

中国传统服饰形制以其领、襟、袖、摆的丰富变化给现代服装设计带来大量素材，传统装饰工艺与美学仍然可以借鉴和创新，将不同元素进行整合再设计，引入现代流行元素，运用形式美法则，以不同的视觉效果呈现[3]。