谈声乐演唱中的思维及其重要性

李鹏程

摘 要：声乐艺术是用人声演唱的、带有语言的音乐，它包含有音调、语言、情感等方面，是一种综合艺术。在声乐演唱中，特别强调发声的技能技巧、声音的高位置和咬字吐字的清晰度，而较少提及人的思维在声乐演唱中的特征及其重要作用，本文从较为独特的视角阐述，声乐演唱不但要用好声音、情感，更需要运用人的头脑和思维。

关键词：声乐演唱 思维及其重要性

任何一种艺术形式，都有其独特的表现手段与创作方法。声乐艺术通俗一点说就是演唱、歌唱或者唱歌，它不但要求对音准、节奏、词曲、表情术语等基本要素做出正确诠释，同时要求建立规范、科学的发声、歌唱状态以应对高难度作品中的高音、低音或者超长气息。掌握这一系列的方法、技能技巧，除了需要正常的练习、理解记忆、背词背谱之外，还需要严密的思维能力才能达到一定的高度。心理学中的思维是借助语言、表象或动作实现的、对客观事物的概括和间接的认识，是认识的高级形式。它能揭示事物的本质特征和内部联系，并主要表现在概念形成和问题解决的活动中。根据思维的形态，可以分为动作思维，形象思维和抽象思维。

在声乐演唱中，应注意以下几种思维的培养：

一、作品艺术形象思维

声乐作品的艺术形象思维最根本的就是要呈现生活中的具体原型，并通过对声乐作品的演绎将演唱者对歌曲的艺术形象认知表达出来，因为艺术来源于生活。演唱者对歌曲艺术形象的思考过程，是人们通过声音与语言的结合来共同塑造的过程。在这一过程中，通过不同表象之间的结合，为我们呈现出一个完整的艺术形象，而且在潜意识中，这种印象会愈发清晰、明确，在将所塑造的音乐形象就会被其他情境所影响。声乐作品从形象艺术转变为艺术形象，需要在对作品的处理过程中加深对音乐内涵的处理。如在演唱一首新的声乐作品时，演唱者首先要对歌曲的内容与演唱背景有一个准确地了解，在学习的过程中就可以更加充分、准确地了解歌曲中所塑造的场景与情感的表达。而且需要通过对歌曲情境的描绘来呈现作品的思想主题。此外，演唱者通過自己对作品的理解还需要进行二度创作，在二度创作的过程中就需要运用思维，展开想象，演唱者头脑中需要对歌曲有一个画面式的呈现，就好像歌曲所呈现的画面就在自己的眼前，真切地将自己置身于歌曲之中。

二、作品艺术创作思维

演唱者在对声乐作品进行诠释的过程，其实是歌曲的二度创作过程，将词曲作赋予在歌曲中的情感，通过演唱的形式呈现出来。旋律与织体与音符都被音响化，将作品中的音乐形象以鲜活的方式呈现出来。往往也是在歌曲的演绎过程中，演唱者的成长经历以及情感体验也会得到一定程度的呈现，同时也包含了他们对于声乐艺术的审美态度。贝多芬曾说过：“音乐不在乐谱上，而是存在于乐谱之间。”其实这句话就表明了作曲家会将自己的情感蕴藏在声乐作品的乐谱中，演唱者通过演唱的二度创作，将这种情感传递给观众，从而使得有类似情感经历的观众产生强烈的情感共鸣，即使没有相似经历的观众，也可以对作品产生一定的情感体验，作曲家们的创作目的也就达到了。真正的音乐家们在进行音乐创作时，除了要将不同的音响形式进行组合，还要将自身的感受表现在音乐之中。

演唱者在对歌曲进行二度创作的过程中，除了要具备一定的知识积累，还要对歌曲的艺术内涵有一定的了解。因为演唱者首先要了解作品的具体内容，才能通过自己的声乐演唱实践将歌曲艺术化地呈现出来。总体来说，演唱者要通过自己对旋律与歌词的理解，在遵循原词曲作者创作意图的基础上进行自己的二度创作，可以让观众通过声乐演唱者的演绎深刻感受到歌曲中所传达的内容与情感。此外，在进行二度创作的过程中，音乐思维可以很好地激发演唱者内心的表现欲，通过严谨的思维分析作品的情感表达与具体呈现，这样的二度创作才能算是成功的。

三、声乐审美思维

声乐艺术的审美其实最根本的就是演唱者对于艺术的美的感受。演唱者通过自己对歌曲的感受与解读，就自己对于声乐作品的审美感受呈现出来，让听众可以从演唱者的演绎中得到艺术享受，由此可见，声乐审美对于演唱者的重要性。

1.声音的审美

对于声乐的学习者来说，声音的审美需要在学习之初就尽早建立，也就是演唱者自身对于声音的审美感受。声乐演唱中声音的美感呈现主要是体现在演唱者对于声音的情感处理方面，需要演唱者根据声乐作品的表达要求将情感融入其中，使歌声充满情境与思想。因为对于声乐作品的整体表达来说，除了听觉方面的，还有听众内心的视觉。两个方面对于艺术审美是相辅相成的。

2.乐感的审美

演唱者在演绎作品过程中的对于音乐感觉的审美是声乐审美中的重要因素。对于声乐演唱中需要依靠演唱者的主观心理感受去呈现对声乐的审美。对于声乐艺术而言，它的美是需要主观感受的，无法通过具体的语言进行描绘。尤其是对于声乐演唱者来说，这也在很大程度上决定了作品演绎的成功与否。因此，需要演唱者用心把握，这样才能让听众真切地感受到歌曲的艺术内涵。演唱者对于声乐的演绎除了自身对于音乐美感的先天感受，还可以通过后天的训练逐步习得。对于声乐初学者来说，尤其需要加强对音乐美感的训练。除了对声乐基本功的训练之外，还需要注重对音乐素材的积累与音乐形象的描绘。可以更好地体会不同的人在表达情感时的心理状态以及语言音调的特点。在日常生活中多注意观察与聆听，去感受别的演唱家们对于声乐作品的演绎，体会他们是如何通过技巧性的诠释去表达作品，了解歌曲演唱的细节处理，呼吸、咬字、归韵等各要素的把握，去塑造歌曲的形象，表达歌曲的情感，提高自身的乐感审美能力。

3.形象的审美

这里的形象审美是指演唱者对声乐作品艺术形象的塑造，在这一过程中对作品的艺术形象的总体把握尺度要符合词曲作者的创作意图。对于声乐演唱中作品艺术形象的审美我们可以从以下几个方面来认识：首先，是对作品艺术特点的突出。通常来说，在歌曲的演唱中，如果演唱者所呈现作品的风格越鲜明，感染力越大，那艺术形象的塑造就越容易让听众产生记忆点;其次，是要树立歌曲形象的典型意识。如果一首作品只具备了个性特点，并不能称之为典型的形象。它需要在具备不同要素的同时可以提现相关的社会本质与生活规律，也就是所谓的“接地气”;最后，是要突出作品形象的艺术性，演唱者需要通过自己的审美观念去对作品形象进行再塑造。

以上三种思维的培养，对于声乐演唱者具有非常重要的影响。其具体体现从以下几个方面做具体分析。

一、在声乐的演唱过程中，发声本质上属于演唱者内心的具体思维，这需要演唱者在演唱实践中结合发声原理与声乐演唱规律对声乐的演唱所作出的具体反映，这一过程体现的是一种思维模式。比如，在声乐教学活动中，教师会经常出现类似于“你仔细想一下”、“仔细琢磨一下”之类的言论，这些都体现了声乐演唱的发声中对思维活动的具体体现。因此，对于声乐的学习不要盲目，要在正确声乐学习理念的引导下，通过科学的练习方法，抓住声乐演唱中所涉及到的各个方面与其中的相关因素。从呼吸到咬字吐字，再到情感的把握以及舞台的最终呈现，都需要演唱者认真思考、准确把握。很多的声乐演唱实践表明，在对声乐作品进行诠释的过程中，不仅要用心去感受作品，还要用思维去演绎作品。

二、声乐演唱是演唱者在遵循原词曲作者创作意图的基础上进行的艺术加工，是对音符的再创造。这一加工过程是一种心理活动的表达。演唱中的表象是指在生活中人们通过对人或者事物在大脑中出现的映像，就像很多声乐作品的歌词中出现的景物描写，都会在我们的脑海中呈现出一副画面感十足的景象，其实这些都源自于我们之前对大脑中已有事物感知的表象。这些表象可以给予演唱者直观的感受，就仿佛这些景物就在眼前。甚至是很多的表象已经离我们比较遥远，但是表象一旦产生了，就会一直存在于我们大脑的映像当中，每每提及都会历历在目。如在歌曲《十五的月亮》中所描绘的军人妻子，“她”并非是特指，而是将这一艺术形象概括化，“她”代表了千万个军人妻子的形象。直观性指的是在很多的作品中出现的具体的人、事或者物的表达，这些都是声乐作品中需要着重表达的，一般都会有生动的描述，并且在现实生活中我们也都可以找到原型。如歌曲《小白杨》、《在希望的田野上》、《十五的月亮》等，这些歌曲虽然从标题来看，更像是景物或者是情境类的作品，但全部都是借景抒情的作品。通过歌词的描写，会唤起很多听众对于歌词相关事物的视觉表象，加上联想与想象的运用，就好像其中的景物就在自己眼前一样。

演唱者在对作品的情感进行处理时，首先要注意对原有表象的处理，在此基础上需要对新的艺术形象进行加工。比如，我们在作品的歌词中遇到的“漂亮的姑娘”、“年轻的小伙”、“可爱的孩子”、“老父亲”等，通过对他们日常行为的观察与了解，把握他们的举止特点，可以通过对角色形象的直接感知去唤起演唱者已有的记忆表象。在一些古诗词歌曲或者历史题材的声乐作品中，往往会出现一些历史人物，我们对这些人物形象虽然无法有准确的感知，但通过对歌词的了解与相关历史文献中的记叙，我们可以大致勾画出人物的形象表达。如在艺术歌曲《满江红》中的歌词描写，就非常形象的向我们展示了岳飞的英雄形象。当演唱者仔细研读歌词之后，就会对这一艺术形象有一个大体的把握。因为，岳飞本身就是一个离我们日常生活较远的英雄形象，对这一形象的塑造是比较有难度的，我们对这一人物的了解只能通过历史或相关的纪传体小说中的相关记载进行判断。在声乐演唱中进行对号入座。又如在作品《一个美丽的传说》，歌词中出现的“精美的石头会唱歌”，词作者赋予这一颗石头一定的神话色彩，演唱者就需要通过自己的思维想象或者联想去演绎表达出来。这类作品带有一些“新”的元素就是它的特色之一，演唱者要用一种“新”的思维塑造一种“新”的形象。

三、声乐艺术是一种综合性较强的艺术形式，因此，它具有诗词与音乐两者的艺术功能，情感表现又是两者共有的特征。声乐艺术的表达首先是演唱者对自己内心已有情感体验的激发，在这一情感得到激发之后，通过自己的情感表达与动作、声音、力度与速度的处理、音色的把握等多方面的因素共同进行作品的塑造，也可以让听众更好地感受到作品所传达的情感。声乐作品中的情感，不仅仅包含了词曲作者的创作，而且还包含了演唱者的二度创作，甚至需要欣赏者的三度创作。因此可以说，声乐艺术是词曲作者、演唱者、欣赏者一系列的思维活动的结果。

结语

在声乐演唱中，不但要有基本的技能技巧、理解記忆、情感表达能力，更需要严密的思维能力，不但用技术在歌唱，更要用心、用脑进行歌唱。