图说小楷技法（十九）

□刘小晴

第七节 小楷用笔的韵律

晋人书法尚“韵”，无论小楷与行草，都崇尚一种平和简静、萧散自然的气息。当时，一些读书人为了逃避残酷的士族斗争，特别是西晋灭亡后，晋室南迁，苟安于江南，士族中的文人墨客隐迹山林、清谈成风，从佛教和玄学中寄托自己空虚的感情。于是，在这种玄学气氛笼罩、地域风情影响下的东晋书法，形成了一种委婉、潇洒、风流、超脱的时代风貌。正如明王世贞《论书》中所说:

晋人书虽非名家之法，亦自奕奕一种风流蕴藉之气，缘当时人物以清简为尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落笔散藻，自然可观，可以精神领解，不可以语言求觅也。

韵，是我国诗书画艺术中十分重要的美学范畴，它只能意会，难以言传，只能体验，难以求觅。因为它潜藏了审美主体中玄妙而富有哲理的审美思想，是表现心灵的精神境界。从艺术的表现手段来说，古人成功地捕捉到书法艺术不但与音乐和舞蹈有着密切的因缘关系，同时也与自然界中的一切事物动态和人的情感有着密切的契合之处。加之魏晋以来品评人物之风的影响，把一切富有动态的事物与书法交融在一起，通过形象思维转化成书法艺术中富有意味的形式。如汉崔瑗《草书势》中的“竦企鸟，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔”，就十分形象地比喻了草书生动的笔势。但另一方面，崔瑗又认为真正成功的创作应该是“就而察之即一画不可移，纤微要妙，临事从宜”，即艺术创作既要符合客观规律，又要从临时应变的随机性中获得高度的创作自由。其后，汉末蔡邕对书法艺术的动态描述更为清晰。他在《笔论》中说:

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫蚀木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云露，若日月，纵横可有象者，方得谓之书矣。

在这种美学思想的影响下，历代书家便“立象以尽意”，将自然和人等动态事物于艺术想象的广阔天地里发挥得淋漓尽致。他们观察到夏云多奇峰而领悟到因势生形的变化，从左右摆动、随风摇曳的垂柳中体味到跌宕的体势，观察长空中回旋搏击的雄鹰而联想到笔法中的逆势，从导之则泉注、顿之则山安中意味到流畅激越、沉着顿挫的笔调，从龙跃天门、虎卧凤阙的姿态中感受动静的变化，看到公孙大娘舞剑而顿悟草书的笔法，从纷纷纭纭的战斗中想象到乱而不乱、不乱而有乱的章法，等等，从而使静止的字形变得天机流荡、生气勃勃。

《题马远〈洞山渡水图〉》（局部） 南宋·杨妹子

《跋李公麟〈潇湘卧游图〉》章 深

由上可知，我国书法艺术之所以具有无限的生命力，正是缘于它生动变化的笔法、姿态跌宕的结构和参差错落的章法。字的生动，很大程度上取决于气、力、韵三个方面。其中，韵是很重要的因素之一。

古代的艺术家很早便发现韵与音乐的关系最为密切，南齐书法理论家王僧虔在《艺文类聚书赋》中就认为书法艺术当托韵笙簧，使其笔调有一种音乐般的韵律。但他又在《笔意赞》中指出，这种节律之美必须符合一定的法度，“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生”。这种符合艺术客观规律的和谐节奏，在书法中就称为“韵律”。近代美学家宗白华先生指出:

作书可以写景，可以寄情，可以绘音，因所写所绘，只是一个灵的境界耳。

也正是这种和谐的韵律，使书法家能有“骋纵横之志，散郁结之怀”，抒情写意，寄托襟怀，使他们的作品达到一种空灵动人的境界。

韵律在笔法中的表现，主要是通过轻重徐疾和由此派生出来的各种笔法组成。相对来说，楷书的节律要比行草来得沉着、迟缓、静穆、从容，但绝不是没有节奏。一切艺术都是趋向于音乐状态的，作为小楷，这种节奏感表现得比较隐晦、含蓄。纵观古人墨迹，他们的点画中很少有因强烈的节奏而产生出类似飞白、枯笔、游丝等的变化，因此很难用肉眼观察到这种韵律的存在。