浅谈傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚”

□李文桐

《司空图诗一首》 清·傅山

傅山作为遗民由明入清，明亡后由于反清而被捕入狱，出狱后便归隐山林，境遇和心态发生了极大的变化，世事的变故对其书法风格的形成起到了决定作用。他在《训子帖》中提出:“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。”简洁而有力的论述，与当时重视乖巧、优美、精致、和谐的传统帖学审美理想形式形成了鲜明的对比。傅山认为，颜真卿的书法具有“支离”的特质，现在看来，他正是在比较了颜真卿和赵孟的书法之后，才提出了“四宁四毋”的美学观。颜真卿代表的是拙、丑、支离、率直，赵孟则体现了巧、媚、轻滑、安排。所谓拙、丑，并非简单意义上的美丑，或者好看与不好看，它应该是一种审美理想，一种看到了“二王”至赵孟之后帖学的末路，需要有新的元素和概念来对传统书法进行变革。

在书法的发展历程中，以“二王”为代表的精致甜美书风一直主导着书法艺术的发展，后继之学多致力于此并不断发扬光大，社会上下无不认其为正统，其独尊地位不曾受到挑战。然而，明清之际一些书法家在取法古拙质朴的古代金石铭刻书法之后，情况开始发生变化。书法家们开始偏离自古以来所信奉的经典，他们不甘被动地接受，而是积极地参与到书法创作之中。不仅如此，书法家们的创作也不再拘泥于单调的经典样式，而是对“二王”谱系的风格样式给予了更多关注。尤其是金石学的兴盛，大量古代碑版石刻被发现和研究，后经阮元、包世臣、康有为等人推波助澜，最终确立了碑学的历史地位。在碑学发轫之初，傅山以其卓然的学术成就、书画造诣及独特的历史眼光，在各种书体之间做出诸多尝试，使之在碑学思潮萌芽时期起到了重要作用。

傅山“四宁四毋”的书学主张，讲的不只是书法奥妙，也是他做人的准则。他在《霜红龛集》中说:“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。”这种人格精神在其作品中表现得非常明显，并且使他的书法思想和创作风格都发生了很大转变。傅山青少年时期曾受赵孟书风的影响，后对赵书大力批判。作为遗民，傅山对赵氏作为二臣甚是轻蔑，不免有因人废书之嫌，这种心态上的转变必然引领其对自身书法创作风格的改变。傅山在其书法理论中提出的重要审美标准——“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，在当时的社会背景之下是非常有胆量的。巧，精巧也；媚，娟秀也。傅山对此做出了全面否定，提出了丑拙之美的重要标准。这一理论，并非以他个人的志向趣味信口所言，而是一种具有典型意义的意境美。长期以来，这种观念隐含在艺术发展的历史长河之中。

老子主张的“大巧若拙”，是先秦美学中充满辩证法的论述。自称“老庄之徒”的傅山提出“四宁四毋”，正是发展了老子的这一学说。真正聪明的人不擅显露自己，从表面看来好像笨拙，其实是谦虚的一种表现，这也正是中国古今文人具备的优秀品德之一。受晚明浪漫主义书风的影响，傅山崇尚人格魅力的倾向在其书法作品中得以体现。在他的作品中，我们能够感受到其真性情的流露:时而激情洋溢，时而婉转流畅，通篇起承转合、随机应变的创作能力令人叹为观止，人格精神在书法作品中体现得淋漓尽致。

《楷书春日小赋册》（局部） 清·傅山 天津博物馆藏

傅山书学思想上的多元性，为清代倡导碑学提供了理论上的准备。从巧到拙、从媚到丑，其书法观念的转变也赋予了书法审美新的内涵，为后世提供了审美的新思路，为清代碑学的发展提供了重要的美学启示。因此，傅山在书法史上的贡献是不可磨灭的。

《节录二十四诗品》 李文桐