职业院校舞蹈教学多元化教学方法探讨

◆廖盼文（广东舞蹈戏剧职业学院）

江波（江波文化传媒有限公司）

舞蹈艺术是一种特殊的艺术形式，既可以提升人的体态和身体协调水平，又可以陶冶人的情操，提高人们对于艺术的直观感受能力，所以舞蹈教学对于素质教育来说必不可少。作为一种新的教学内容，舞蹈教学更应该注意要将学生实际基础和动作教学相结合。职业院校在结合舞蹈教学时要充分认识到老师的重要性，提高对老师的要求水平力求给予学生最有效的教学活动。

一、多元化舞蹈教学方法应用的意义

我国的现状是社会对于能推动经济实力发展的理论型人才尤为关注，而忽视了对于像会舞蹈或其他专业技能才艺的人才的认识和培养，这也造成了职业院校更倾向于将理论知识作为主要教学目的，对于舞蹈类的专业教育持应付态度。学生由于教育资源方面的缺失而对于舞蹈基本没有了解，更不要说进行学习培养。基于这个现实，舞蹈教育应该采取多样化教学这种更为灵活且高效的教学方式，这样职业院校在开展相关教学活动时才能更好地兼顾到教学有效性和内容的生动性，进而吸引更多的学生来了解和参加舞蹈教学活动，学到真正有效的专业知识，提高相关的舞蹈水平和艺术素养，为之后的学习方向选择以及关键的工作规划奠定基础。职业院校在加入了舞蹈实践多元化教学之后可以丰富以往以知识教育为主的应试教育方式，完善教育体系的全面性，提升教学的多样可能性，充分发挥老师的教学能力，提高整体的教学水平。这样的教育才能更加全面，对于人才的塑造才会更加全面，并能增加专业人才的培养可能性，丰富我国的人才构成成分，而不是以往单一化的只重视理论不重视对于专业化人才的教育培养。

二、当前舞蹈教学中存在的问题

1、传统教育思想较为落后

基于现在的社会现状，我国的教育还只停留在对于传统主流知识的教学阶段。对于舞蹈教学的认识比较落后从而缺少了许多投入。老师的选取也只要完成对于学生的传输即可，对于舞蹈一类的专业知识实践结合多元化教学毫无探讨和研究。但是在新世纪下对于人才的要求更为多样化，学生的培养不只局限于知识水平，更加强调对于综合素质的培养，多元化教学方式刚好能很好地促进学生这方面的能力水平的进步。但这都由于职业院校主导方面对于这一领域的认识缺失而导致学生无法及时了解时事而无法紧跟时代脚步学到最适合自己的知识和能力。

2、舞蹈教学形式单一与时代脱节

目前舞蹈的形式、应用场合已经有了极大的发展，如芭蕾舞和交谊舞等都是较为有名的舞种。但是职业院校对于舞蹈教学的形式由于缺乏认识而显得极其单一。现在的舞蹈课老师会先进行统一的舞蹈动作知识讲解，然后示范舞蹈动作。这样的教学方式十分单调，刻意强调教学的速度和规模，完全忽略了学生个体的理解吸收和素养培养。学生在此基础上的练习也只是僵硬的动作重复，缺乏对舞蹈的理解和创新。所以在这样毫无效果的教学之下，舞蹈教育无法真正做到和社会接轨，使得社会无法得到符合要求的专业人才。

3、评价体系没有充分完善

现在由于舞蹈教学还属于刚进入主流教学视野的阶段，所以在对于舞蹈教学的评价体系的设定面缺乏许多标准，因此难以建立相对完善准确的评价体系。就评价标准来说，由于教育方面缺少对于舞蹈的应用，相关规定大多呈现模糊化抽象化的特点。这也使得职业院校在面对舞蹈课建设时漏洞百出，而对于老师的评价也只是能以学生的最后考试评定水平来衡量，归根究底还是归结于对分数的要求，而对于学生自己所养成的对于舞蹈的理解能力和情感态度则完全没有了解的方法和途径。这也使得老师会将舞蹈教学也变成应试化过程，片面地只注重学生对于动作的熟练程度和较难动作的完成程度，这完全扭曲了舞蹈教学的本意。

4、专业舞蹈技能提升空间较大

在舞蹈教学方面由于男女生身体的差异性，就会需要男女老师各一名来相互辅助完成对学生的教学工作，但现在社会和院校方面普遍缺乏对于专业舞蹈知识人才的认识，导致这类人才极为稀少，造成了舞蹈师资的严重短缺。仅靠一名老师的教学也极大地降低了教学的成果和意义。对于舞蹈这样比较复杂的艺术形式，更加需要对于学生切身的熏染，培养他们对于艺术的感知和表达能力，如此才算真正完成了对于学生的教导工作。这一切的基础是老师，现如今老师的普遍缺失也是舞蹈教育止步不前的重要原因。

三、探究对于舞蹈教学实践教学方式的实施

1、以情感诱导为媒介指导学生对于舞蹈的感悟

老师在舞蹈教学中最好能将情感充分融入之中。因为舞蹈表演中舞者与观赏者最直接的联系就是所散发出来的情感状态，在表演的整体过程中只有恰到好处的展现情感，才能体现出舞蹈所想表达出来的能量和价值，激发人产生最直接深入的共鸣和感悟来。这样的舞蹈才是真正具有生命的，才能对学生的心灵有潜移默化的影响。如果只注重学生对于动作顺序的牢记程度而缺少对于情感的把控，那么舞蹈作为一种艺术形式就无法充当感化学生的角色。具体实施时，老师要注意有意去培养学生对于情感的感知和表达能力，在初始阶段由于学生没能完全掌握舞蹈动作的技巧，可以加入一些相关的舞蹈作品来给学生鉴赏以初步帮助学生感知艺术过程中展现的情感，然后在学生逐渐能够开始跟上舞蹈动作后再帮助学生建立充分表达情感的习惯，在舞蹈中尽情理解舞蹈表达舞蹈。耳濡目染之下，学生才能把情感和舞蹈相融合，真正掌握舞蹈的艺术内涵。

2、配合情景教学来激发学生的舞蹈热情

巧妙的应用情景设定教学可以帮助学生以主体的身份加入到课堂舞蹈学习之中，以丰富多样的舞蹈场景来吸引学生的兴趣以激发更强的动力和热情，开拓学生的视野和见解能力水平。现如今最好的舞蹈情景化设计是将课堂教学所用的多媒体技术与舞蹈教学相融合，通过用媒体技术展现一些舞蹈素材给学生以视觉上的感触，也可以将那些较为晦涩难懂的舞蹈注意事项和要点穿插在多媒体内容展现之中，让学生可以在轻松的学习过程之中完成对于舞蹈从基础到深层次的迈进。其次便是要能够充分运用舞蹈的背景音乐，通过加深学生对于舞蹈背景音乐的理解和表达，结合音乐对学生的表达的指导和提示，更有利于学生将动作、音乐和情感相结合，最深切地让学生通过舞蹈来表达其中所蕴含的寓意和意境。然后还要能将舞蹈的知识涉及范围扩大，多开发课外的舞蹈教学资源，帮助学生最大限度上理解舞蹈之中所表达的情感和寓意等，开拓视野而不是只局限于课内的书本知识和动作教学。

3、针对不同的学生个体应用个性化教学

总的来说，舞蹈教学所面对的学生群体过于庞大，学生必然存在各种方面的差异，这就要求教师在教受学生时要充分认识到这一客观事实，积极主动地分清学生的层次、兴趣强烈程度、舞蹈理解能力和动作协调能力等方面的差异，从而做到针对性设计的教学。老师要能刻意去了解学生的具体情况，对不同的学生进行有效及时的记录，为具体化的教学对策的设定打下基础，帮助学生了解自己的能力做到双方的更好交流。对于课程内容，老师也要尽可能地多元化准备，对有些较高层次的舞蹈理解内容老师要根据班里学生的具体水平来设定所占比例大小，对于一些主要为了激发爱好和兴趣的课程则可以多加以使用以达到活跃课堂氛围的效果。

4、充分激发学生的创造能力，培养创造思维模式

在舞蹈艺术中不能只拘泥于已经有的艺术成果，只做评价和学习的工作，而要能结合自己的思维和心情，结合到舞蹈艺术中去创造出属于自己的独特的舞蹈艺术成果。这样舞蹈艺术才会真正成为有助于所有人的一种艺术形式，才会真正成为与时代紧密相连的艺术成果。为了培养学生的艺术创新能力，老师首先还是要能够帮助学生先建立起对于艺术的感知能力，通过广泛的让学生了解舞蹈作品的内涵和表达手法，初步形成学生对于舞蹈的基础认知。但是光了解还是不够，为了能让学生得到发展，老师更要此基础上建立属于自己的评价和认知体系，对于一个作品进行自己多角度、多层次的理解和阅读再加以创新编排融入自己的想法。这样才能提升学生的创新能力。

最后，由于舞蹈教学的特殊性，舞蹈教学面临着许多问题。这都需要一步步地去解决，而在这个过程中使用多元化的教学方式才是关键所在，如此才为真正传达舞蹈艺术的内涵帮助学生感知舞蹈打下基础。