里下河风景色彩写生教学感思

◆周剑涵（泰州学院）

《色彩风景》课程是泰州学院四年制绘画本科专业的一门专业必修课程，是学习绘画专业其它色彩课程理论与实践的基础。该课程的主要内容包括风景色彩的历史与发展、原理、色彩规律、方法与表现等。本课程3学分，开设72学时。

课程实践学时我们综合考虑季节、环境、光线等因素，安排师生一起走进里下河风景实地，切身感受里下河地区独有的生动景色。在本地域特色的风景地写生具有强烈的直接性，这是我们传统课堂教学所不能替代的。不同地域中的风景蕴含着不同的气质，例如莫奈笔下朦胧模糊的印象派绘画作品和列维坦、希施金等人的对比强烈、鲜明的作品截然不同，而这往往是由于作者所受不同地域的影响。中国的南北方画家笔下作品往往也能够呈现出不同的画面气质。利用好本地域特有写生资源有助于帮助同学们更好的发现并感受身边的美，同时能够加强对当地文化的了解和热爱。

关于色彩的客观规律

色彩具有很强的表现力，能够引发观者内心强烈的情感。学生们也因为色彩的特性和更加自由、主观的表达方式而具有更浓烈的兴趣。但是色彩的研究同其他研究一样，也需要有相关的科学背景知识作为根基，这也为日后更为主观的写生及创作提供了坚实的阶梯。在外出色彩风景写生教学前，我们首先会和学生们分享关于里下河的地理风貌和人文情况，在学生们对此有一定了解的基础上再将色彩风景写生的一些基本常识和原理结合进来。基本原理中我们往往涉及的知识点大致有三原色、补色、近似色、间色、复色、明度、纯度、色相、纯度、冷暖、光源色、固有色和环境色等。

有了这些知识点的，如何将其运用呢？实际上，学生们还需要学会“翻译”。这实际上是一种抽象思维，我们需要将写生对象翻译成平面中的点、线、面。将客观世界中的物象赋予秩序，将他们有机的简化、组织。艺术家威拉•凯瑟曾经说过：“艺术……应该简化。事实上，这非常接近高层次艺术过程的全部，找到形状的共通点以及可忽略的细节，但依旧保留整体的精神”。一般而言，一幅成功的作品在远处看是整体的，有一定视觉冲击力的，而走看又有着丰富的细节。这里提到的“细节”不仅指实际用笔多少的细节，也包括心理空间的细节，即可能存在物理空间的简和心理空间的繁。低年级的色彩风景教学中，应坚持培养学生写实能力为主的基本原则，教学中应重视绘画理论知识的传授和绘画实践的指导，在符合教学大纲的教学目的和任务前提下，教师可以根据自己教学的特点，提倡学生在掌握了一定的客观规律后进行绘画表现形式和技法上的探索与多样化。

关于色彩写生中的主观性

在色彩风景的观察方法中，我们除了写实性观察和比较观察外，还特别强调运用自己的内心主观感受引导观察。风景写生从根上来说是基于感性的描绘，整个绘画过程离不开主观的感悟。画家从风景中得到了不同的感受，同时也会将不同的心情赋予风景中。同一片景色经不同的人描绘可能大相径庭，有的对比强烈、色彩奔放，有的朦胧抒情、色调和谐，这些实际都是画家内心情感借助风景进行投射。

色彩风景对于色彩的运用要忠实于主观的情感，这个过程不要求画家机械式的复制眼前的景色，而要求在运用客观规律的基础上进行主动的取舍，把那些影响我们表达画面主旨的部分大胆删去，不要贪恋画面上的小趣味，因为局部是服从整体的，我想我们中国的画家们最能够体会到这一点。相比于西方画家注重主体面对客体地对自然的分析、研究，中国传统讲究“天人合一”，这是与大自然融为一体的高级智慧。就连毕加索也曾经对张大千说过，在中国才能看到真正的艺术。可见连一个外国人都无比珍惜中国的文化艺术，而我们中国人更应该好好珍视本民族、本地域宝贵的艺术文化。在本课程中对里下河的实地写生恰恰能够让更多的学生重视中国文化。唐代画家张璪的那句“外师造化，中得心源”强调了主观感受的重要性，而经过一系列的主观取舍后，我们的画面将更有力、更明确、更热烈、更真实，这些效果离不开色彩写生中的主观感受。

色彩和素描相比更加的自由多变，这也是很多学生们喜欢色彩的一个主要因素。作为教师应当利用好学生这一宝贵的情感，适时的引导他们。这种主观并非毫无根据的“乱画”，而是建立在对色彩客观规律的了解和掌握之上对其进行的强化或舍弃。掌握了这一方法就能够更加自由地运用色彩，对物像进行更加自由地组织和配置。当我们徜徉在自然风景中，我们有时会对眼前美景进行夸张的描绘，有时也会对一些阻碍我们表达内心主题的细节进行筛选或者舍去。总之我们要在风景里有选择的进行主观取舍。我国在很久前就注意到了“意象”美，“得意忘像”“大象无形”等词是对此的一些诠释。赵无极先生曾在中国讲学中提到过：“画画不仅是画的问题，要向和尚静养一样……，把自己摆进去，使人本身同感情、同画面连接起来。”这就是说在从某种程度上，我们的写生对象诸如静物、人物、风景等都只不过是一个“借题”的对象，最终所表现的其实是自己的主观感受。

关于课程教学目标的调整

《色彩风景》结合里下河的特色将原有的教学目标进行了相应的调整，调整后的目标具体有四个：一、使学生掌握系统的色彩基础理论知识，把握色彩风景基本变化规律，具备正确的观察、感受、分析、理解、组织和运用绘画色彩的基本方法和能力，使学生具备色彩学在有关物理学、心理学方面的共同理论知识。二、使学生掌握用色彩塑造形象的基本技能和使用多种工具的基本方法，达到较好的形象表现力和创造力。三、鼓励引导学生进行有意义的艺术探索实践，培养学生的创造意识和实践能力。四、加强对学生审美意识和艺术品格的锤炼，塑造学生健康的人格。

通过教学目标的调整，我们改变以往纯技能为重的训练，逐步过渡到理论与技能相结合，将本地域里下河文化融入其中，坚持在写生过程中以科学的色彩方法作为指导并引导学生们发挥主观的感受，使他们进一步地理解和认识自然美，提高色彩的造型能力，增强人文素养与艺术感知力，为今后的色彩学习与专业创作打下坚实的基础，以期全面提高学生的专业素养与人文素养。关于照片的辅助

实地写生的必要性毋庸多言，但有时因为恶劣的天气或是转瞬即逝的场景使我们意识到了相机的便利性。相机作为一种工具本身并没有好坏，学生们应当利用好它。

我们鼓励学生们使用自己拍摄的照片辅助写生，因为用别人的照片进行写生或创作不仅容易失去了内心的真实还可能导致版权的纠纷。利用相机拍照辅助，需要做到的是切忌机械式的照抄照片，而这有恰是大多数初学者容易出现的问题，照片实际上已经是一幅作品，它的问题在某种程度上实际已被解决。过于依赖照片实际上扼杀了画着们的创造力，画家作为“翻译者”的角色被削弱。此外照片中明暗关系有时也是非常糟糕的，由于相机的曝光过度及曝光不足容易使风景的亮部变为一片白色或是使暗部变为一团漆黑，这往往损失了很多精彩之处。

对于照片我们可以让它辅助我们参考构图而舍弃它的色彩，照片容易将人们带入机械式的色彩方向，而照着这种方向去写生或是创作是无趣的，画家们的色彩感觉比相机要更敏感、更有趣。那些看上去就是在机械描摹照片的作品往往会令人不舒服，它没有呈现出绘画的自由特性，原本给我们提供帮助的照片反过来却牵制住了我们，这是多么可惜啊！我们知道了相机能够拍摄下某一瞬间，但那只是辅助我们的一个初级素材，正如让•弗朗西斯•圣所说：“我利用自己拍摄的照片作画，但却总是在试图扩展它们的内部空间。

以上内容是对关于里下河色彩写生教学的阶段性感思，这是结合本地域写生资源的一次探索，还期望得到更多的宝贵意见以便帮助我们进一步提高。