(四川音乐学院,四川 成都 610500)
古典舞是一种极具民族特色的舞蹈艺术,带有鲜明的古典风格,是对民族优秀传统文化进行传播推广的有力工具。这也是高校将古典舞作为一项重要教学内容,积极完善学生古典舞学习技巧,并对过去的教育方法进行改进调整的原因。在高校古典舞教学实践当中进行古典舞的传承与发展,将会更好地推广中国古典舞,对优秀舞蹈文化进行传播与发展,增强学生的民族精神,强化学生责任与使命感。
(一)教学理念需要改变,缺乏“文化”特征。当前的教学理念以考核为目标,以结果为导向,缺乏对学生创造力的培养。这也是长期以来大多数高校传承下来的教学理念,与当前的素质教育理念是有出入的,也不符合古典舞的教学要求。在这种教学理念下,古典舞的教学缺乏文化特征。古典舞不同于其他舞蹈的特征是对传统文化的传承,但是在当前的教学中,教师没有将古典文化进行较好的讲授,学生偏向于肢体训练,对于传统文化没有进行较深刻的理解,这导致古典舞缺乏文化的灵魂。文化的传承是无法复制的,要改变这一现状,需要教师扭转教学理念,注重古典舞的文化元素,培养学生的舞蹈创作力,只有这样才能提高教学效果。
(二)教学方式僵化。在传统的教学方式中,教师采取灌输式的教学方式为主,学生扮演被动接受的角色,尤其是古典舞的教学,以肢体训练为主,教授舞蹈的基本动作,如手指、脚的动作,强调动作的标准化,学生只能枯燥的重复动作练习。长此以往,学生的积极性就会受到打击。动作的练习只是舞蹈的外在形式,实际上,舞蹈有着自己的艺术灵魂,优秀的舞者不仅要动作标准,还要能够掌握舞蹈的核心灵魂。传统教学中对于古典舞的理论部分的教学过于简易,学生难以很好地感受作品所蕴含的情感。随着社会的发展,各种各样的新式教学工具与手段不断涌现,为现代教学注入了活力。当前这种讲授的教学方式,只有进行创新,才能营造良好的课堂氛围,发挥学生的主动性,让学生进行思考与创新。
(一)注重教学方法的创新
随着时代的发展,信息技术在不断进行革新,无论是工具还是软件都在教学中得到了普及与应用。古典舞教学虽然以身体训练为主,但是在实践课或者理论课学习中,都能运用这些信息技术手段,如微课、多媒体工具等。当前古典舞的教学方法需要在传统教学方式基础上进行创新,灵活运用多种教学方式与信息技术工具。教学方式包含多种类型,如翻转课堂、小组合作法、情景教学法等。每一种教学方式都各有优劣,因此,在具体使用中,教师应根据课程的需要进行合理的选择。如情景教学法对于古典舞的文化、创作背景的阐释,远超过教师的传统讲授课,通过多媒体工具以PPT 或者视频的方式,让学生感受当时的情景,能够加深学生对舞蹈内涵的理解。教学的最终目的不只是为了教而教,而是让学生主动去探究学习。每一种教学方法的使用,都要能够激发学生学习的兴趣,从而提高课堂效率,让学生掌握古典舞的精髓。
(二)结合具体情况设计教学内容
高校古典舞教学的教学内容需要根据学生的基础进行整改,依据科学的数据合理的安排训练时间和学习顺序,提高高校古典舞教学的效率。在基础教学中除了要训练学生舒展、跳跃、旋转等基础动作达到标准规范外,还要适当的增加学生对力量、柔韧度的训练,保证学生身体素质能适应接下来的学习任务。在高校古典舞教学课堂上技巧讲解的时候要加入美学内容,提升学生对舞蹈的审美,使学生感受到古典舞文化的美之所在。在音韵与节奏的教学中,高校教师可以设计一些节拍游戏,提升课堂的趣味性,活跃课堂气氛,使古典舞教学课堂拥有轻松娱乐的学习氛围。对于学生体态气质的教学,可以由专业且有一定舞台表演经验的舞蹈教师统一讲授提升身形气质的技巧方法,先在动作上做出示范,再一对一的指导学生的训练。新时期的古典舞教学应该由舞蹈的设计编排教学,不同于一般的动作编排,还应加入声韵节奏的设计要求,全方面的训练提高学生对古典舞艺术的造诣。而且课堂上除了规范的要求还要加强对安全的要求,在教学内容中加强学生对运动健康、舞蹈动作安全知识的掌握,提高学生自主训练的安全性,避免出现因学习训练而受伤的情况。
(三)重视神韵训练内容的运用
神韵与身韵训练内容不同,其是中国古典舞教学中的重点内容,贯穿于整个舞蹈表演过程。神韵在中国古典舞教学中,通过个体对中国古典舞作品的感知,进行支配动作,将每一个动作都赋予神韵,彰显动作的展示内涵,使人们通过动作展示,更好的理解中国古典舞作品中传递的思想情感,容易与人们形成共鸣。在中国古典舞教学中,应重视神韵教学,引领学生浏览多种作品,让学生在作品中观察舞者的神韵,自主进行品味,使学生将神韵运用到自身动作、技能表现中。与此同时,教师应重视日常指导,让学生在日常训练中,重视神韵的运用。
结束语:学校领导与老师要注重改进课程设置与教学方法,引导学生树立正确的学习观念,端正其学习态度,使学生通过科学的训练方式不断加强其自身的专业素养,提升其专业能力。