山水画中所体现的风景园林设计研究

原 田

河南大学，河南 开封 475000

文人画家都寄情于山水之中，将其感官意境融入园林造景中，使得“画中寓诗情、画林参画意”。早前中国园林基本遵循山水画论的构图，现今因生活品质的提升，园林设计中多盲目效仿西方造园技术与风格为主，对本民族文化却置之不理，导致园林建构杂乱无章。面对这样的局面，若想去改变并构建具有特色且符合国情调性的园林，势必要回归山水画天人合一的自然观。基于此本文进行探究，以期能延续传统造园精髓并融入当下生活需求，将山水画所蕴含的文化吸纳于园林设计中，构建本土韵味的风景园林。

一、山水画

主要以山川水流等自然风景为描写对象，但重要的是在创作过程中崇尚表现画家个人情感表现，让内在情感与外在自然相融合，以求达到精神上的超脱，且间接反映了社会生活及民族精神。在美学中遵循气韵传神，要依笔取气、靠墨取韵，笔墨意趣味实则独立于形象之外。意境则是山水画艺术的审美内涵，是审美主体对客体的把握及渗透。但又具有深远的空间观念，因多受儒道释思想的熏陶，使得山水文人对自然的把握顺势推移到空间深度中。

二、风景园林

“园林”最早见于西晋时期的诗文中，指在一定地段利用及改造山水地貌，结合植物栽植的布置，构筑供人观赏、游憩的环境，更重要的是在有限的空间中将视觉延伸。园林由地形、水体、植物及建筑构筑而成，空间中多以“实体”辅助道路铺装等表现形式，通过单个空间或组合空间形成丰富、流动的景观区域。造园通常利用自然地形开池引水，堆山叠石加之花木配置形成自然形态意趣，达到虽由人作宛自天开的效果。借助园林实景的藏与露、空间的渗透与分割，凸显山水之中的含蓄美。

三、山水画意境在风景园林设计中体现

（一）山水画与风景园林

首先在发展历程上，早期山水画成型较晚，而园林功能为皇家狩猎、祈福，造园活动，尚未上升成艺术造诣；发展到魏晋时期的山水画独立成科，以自然美为核心的时代美学开始凸显；唐末时期的山水画成了战乱年代中山林之士的精神寄托，同时期的园林艺术类型及风格日趋成熟，构建风格从自然山水园转向写意山水园；明、清时期山水画已成为艺术统治地位，而园林营造将精神文化信息纳入园中，最终造园意境达到了自然、建筑、绘画及文学艺术的有机统一。

（二）二者交融呈现

园林与山水画本质都为“境生于象外”，都不局限于有限的物象，而是在有限中呈现无限，营造精神环境及思想感悟。所谓画境空间就是在风景园林设计中融会贯通山水画的笔意及构图特点，以求在空间中进行构建。将画论作为指导思想来布置园林格局，先为自由布局，而后是以景借势，再者曲径通幽，最后达到气韵贯通。在局部构景中依托“画境”来营造空间画面感，重要的观赏点有意识构成画面形成对景；或在园林中的窗格、门洞框入真实风景，使其成为图画的构景；或粉饰墙壁为纸，用假山进行景色描绘；末为多选古、奇的植物配景，赋予空间画意，同时借助建筑轮廓的形式美，描绘一幅起伏顿挫的山水画。在构图上也近乎相通，山水画呈现为散点透视，而游园观景时就如同一幅长画卷，宛若行走在山水人文精神之中。还结合远、中、近景画面层次，进行局部景观构建，主次分明的烘托主体物。重视丰富的空间层次，利用曲折变化巧妙的布局，使得整体空间形成多变的状态。

（三）规划设计

首先将求立意，“凡画山水，意在笔先”，规划初期就要定位全园景象的立意。其次探寻布局，构景时采用画论的经营位置，置山露水颇有山水画意。然后重视理水，水体丰盈才能做到气韵相连贯通全园。最后借助建筑外轮廓的线条造型，配合山水构成视觉画面，虚实相生极富画意。如上海松江县的方塔园，立意取自郑板桥诗句。构图为中心自由式，土山自东而南且有塔立，并有水系连通，纵观全园俨然一幅山水画卷。

四、结语

山水画在中国美术领域中占据着重要的位置，具有超前的自然观、意境美及创作理论。历史飞速发展的今天，回看山水画已历经1500多年的演化，它的艺术观念依然成为中国风景园林设计的哲学基础。两者起源都受到社会、政治、经济及文化的影响，所蕴含的艺术精髓极具民族情怀，且对现代景观设计的发展有着深远的启示作用。所以本文以山水画艺术理论及创作手法，着手研究风景园林如何运用其来构建景观，旨在整理研究以期运用于现代风景园林的建造，使其具有更高的艺术造诣，并在造景中传承文化意境。