浅探艺术创作中心理特征的类型

（重庆三峡学院美术学院，重庆 404199）

艺术创作中的意象性，顷向性，想像性，审美性其实都是建立在艺术创作中情感性的基础上的，那么究竟什么是艺术的情感呢？它是艺术家在艺术实践中对客观事物的态度和审美认识下，所产生的爱憎感情的内在体验和倾向的一种喜怒哀乐的情绪表现，是由艺术的表象性、倾向性、审美性、想像性，意象性和个性等艺术心理基本特性中生发出来的，是在一定生活素材的基础上，以一定倾向性为核心的审美性为准则，以一定的想像性为主要特征，以一定的艺术思维为活动的过程，从而在各个环节上自然而然地生发出与之相应的艺术情感性。也就是说，艺术情感是艺术家对客观世界的一种特殊艺术反映形式和评价形式，是艺术家对客观事物是否符合自己艺术需要所持态度的一种情绪体验。如果与某一种生活方式或某一件事情，或某一个物品体验越丰富越深刻，那么艺术家产生的倾向性就越集中越强烈，审美认识就会更深刻，那么随之而产生的艺术情感就会越真挚、越强烈和越丰富。因此，艺术创作的情感应当是一种根植于对生活的体验，认识和审美的深厚的土壤中的。从来都没有无缘无故，凭空产生的艺术情感。心理学家把情感定义为；人在生活中对现实事物所持态度的体验。艺术情感在艺术创作中的作用是非常重要，只有在具备了浓厚的情感因素时，艺术家才会充分调积自己身上的每一个细胞，激动地投入到艺术创作中去，也才会产生正真伟大的艺术作品。

情与爱是人类情感的主要组成部分。情与爱本身就具有很丰富动人的因素，艺术家在经历情欲与爱情的过程投入了真实和激烈的情感可以让人忘掉一切，人类的历史就在情爱中逐步发展起来的，人类在对待自身的情爱问题时，都有着忠诚的投入与信仰。历史上又有多少感人肺腹的爱情故事，没有人会忘记自己曾经的那段梦幻和甜美的岁月。艺术家更是如此，因此，许多情爱题材的艺术作品流传多年，并奉为经典。那正是由于艺术家有着真实情感的巨大投入，才会创造出让人流年忘返的感人的艺术作品，历史上又有着许多艺术家动人的情爱故事，通过了解艺术家的经身情感经历再和他们的艺术作品相对比，就会发现情爱与艺术不可分割的关系。

意大利的画家莫迪利亚尼很少画风景、生活、他主要是画人物肖像，他画的人像脖子特别长，而且眼睛通常不画瞳丸，这也成了莫迪利亚尼的作品特点，他利用拉长的变形而使身体线条更圆润流畅。而他画中常常出现的那位女性就是他所挚爱的情人珍妮·艾比坦图3-8，她是莫迪利亚尼最爱的模特儿，两人凄美的爱情故事就像发生在巴黎的梁山伯与祝英台，由于莫迪利亚尼因肾炎并发结核性脑膜炎去世，结束了短短三十六年的一生。珍妮那时候怀着八个月的身孕，朋友们把她送回父母家，但莫迪利亚尼一死，悲痛欲绝的珍妮在隔天就从娘家的五楼一跃而下，来不及等孩子出生就追随莫迪尼亚利而去。莫迪利亚尼中的珍尼总是长长地呈现优美的弧度，但是她和莫迪利亚尼却只有短短三年幸福，他们就像夜空的烟火，灿烂光亮却异常短暂。他们透过画作保留了美丽的光芒，让世人不会将他们遗忘。我们可以从莫迪利亚尼的画中深深地体会到他对珍妮的纯真的情感和那份细腻而温柔的爱。

不管是从人性的角度还是艺术创作本身的规律来看，情感与艺术家都有着必然的联系。作为普通的人，艺术家们无法回避情与爱这一主题。而从艺术家的社会职能角度看，艺术创作本身的规律又决定了情爱理所应当地成为他们完成其职能的必所涉及的领域。从艺术家本身的特质来看，这个领域是很难回避的，是无意识的神经触动和大脑反应。就像打篮球离不开篮筐一样。当然，这并不是指每位艺术家必须像离不开空气一样随时随地都去表现情感关系。情感因素就像鲜美丰富的佐料，艺术家就是厨师，我想，人间没有不用佐料就能烹饪出美食的厨师吧。情感的产生是人类最普片的行为与现象。但作为艺术家，在这方面的表达欲较普通人而言有更加广阔的空间和更多的精力，同时这也促进了艺术家具有更加敏睿的心理感应和更丰富情感世界。艺术家的重要职能就是表现人类丰富的情感世界和抒发人性的精神层面，而情爱因素在日常生活中随时都对人们心灵与情感产生着各种影响。因此，作为艺术家而言不可能摆脱情爱对他们创作上的影响。从艺术创作心理学上分析，情爱完全符合艺术创作的每一种心理现象，并给艺术家们提供了无尽的创作灵感。任何一位艺术家都曾经历过与情爱因素有关的创作。有很大一部分艺术家主要的艺术创作都和情感题材的范畴相关。这更加说明了情感因素与艺术家那种更加天然和本质的联系。情与爱的世界里充满着人生的喜怒哀乐，是一个人一辈子最重要的事件。本文旨在认清情爱与艺术家更深层次的必然联系。同时更希望艺术家们用最真诚的态度去表现情爱这一人类最伟大的主题。