浅谈舒伯特的钢琴作品《流浪者幻想曲》

杨 妙

咸阳师范学院音乐学院，陕西 咸阳 712000

舒伯特是奥地利的优秀作曲家，对欧洲浪漫主义音乐的产生和发展做出了突出贡献，他的一生虽然短暂，但是创作出的作品数量众多且类型多样。舒伯特被称作是早期浪漫主义音乐的一个伟大作曲家，他的很多作品都备受推崇，哪怕是在当代也备受人们的关注。《流浪者幻想曲》是舒伯特创作的钢琴独奏幻想曲作品，其主题选自同名诗艺术歌曲《流浪者之歌》，在创作过程当中将变奏作为根基，加入了奏鸣曲和幻想曲的音乐要素。本文将着重从情感内涵以及演奏角度出发，进行该作品的研究以及给其他演奏者演绎这一作品提供一定参考。

一、《流浪者幻想曲》作品概述

要对一部音乐作品进行有效弹奏，并在这一过程中把作品的主旨内涵表现出来，引起人的共鸣，首先应该从这部作品的情感角度进行分析，掌握整部作品想要表达的内容和承载的思想内涵。也就是要做好对音乐作品的分析，只有在分析当中进行了有效把握，才能够把作品完美呈现出来。在分析作品的过程中，首先了解作品创作背景是非常必要的，这样才可以真正融入到作曲家的创作情境当中，为内涵的把握奠定基础。《流浪者幻想曲》这部音乐作品从创作背景角度进行分析是非常厚重的，我们也可以用悲壮与凄凉这样的词语对其进行概括。一方面受法国大革命与雾月政变影响，舒伯特的很多朋友相继被逮捕，圈内好友的艺术与价值观逐步改变，开始习惯被奴役，开始选择顺从，这让始终追求艺术自由与思想解放的舒伯特异常失望。但是现实情况是不理想的，不能够让他获得自己想要的自由，于是他将自由的追求融入到艺术创作当中，用流浪者这个形象来表现自己的压抑、苦痛和孤独。另一方面，舒伯特此时患上了不治之症，精神以及身体上都倍受打击。舒伯特对《流浪者之歌》这首诗歌的主题进行拓展，最终创作出了一部气势磅礴的《流浪者幻想曲》如同在宣誓与呐喊，想要冲破命运束缚，控诉命运的不公。在演奏过程当中，要把握这样的情感，以便对作品的风格进行更加准确的体现。

二、《流浪者幻想曲》的弹奏要点分析

（一）用脑构思

在对《流浪者幻想曲》这部作品进行整体分析后，发现乐谱当中存在大量的“f”，还有很多地方虽然已经是“ff”，但仍旧继续加强。不少人把乐谱作为参照进行演奏，造成演奏出来的作品，从开始到结尾都很吵，导致听众不能够接纳这样的作品，大大降低了演奏质量。事实上，音乐情感的呈现必须要依托音乐当中，戏剧性冲突和戏剧性变化才能够实现，只是依照乐谱演奏会让整个音乐平淡无味。所以演奏者需要根据乐谱展开有效的二度创作，如果要演段大段的“f”和“ff”可在中间某个位置先撤回部分力量之后再推上去。这样的处理方法既能够让演奏者得到片刻休息和调整，又能够让音乐更有层次性，提高整部作品的可听性。所以演奏者要学会用脑构思，在尊重原有作品的条件下，进行恰当的构思和处理，更好的得到听众的接受。

（二）用脑想象

《流浪者幻想曲》这部作品在第二乐章上产生了很多不同形式变奏，面对这部分的乐曲演奏，演奏者应该做的是用脑开展想象，然后在想象当中赋予不同变奏不同音乐形象。《流浪者幻想曲》当中有几段变奏右手旋律相同，但左手伴奏肢体和调性是有差异的，所以最终就显现出了差异化的音乐色彩，需要演奏者由此想象出不同的音乐形象。演奏者在演奏过程中始终需要明确的是这部作品实际上是舒伯特在描绘自己，所以在想象中要有合理的根据，把作者的经历和思考融入其中，让音乐形象更加的生动，保证最终演奏出来的效果更加动人。

（三）手脑配合

手脑配合所强调的是大脑对音乐形象与音乐层次进行加工处理之后，用手准确的弹奏表现出来。这个过程是非常复杂而且要求极高的，于是很大程度上考验了演奏者的音色敏感度与音色表达能力。就拿《流浪者幻想曲》第三小节的演奏来说，这部分是作品第一乐章的音乐动机，音乐情绪方面逐步变得激动，力度也持续增加。不过很多演奏者只是知道要在演奏当中突出渐强，但却不知道要怎样做到。事实上演奏成功的关键点是要知道用手臂不同部位重量表现音乐力度变化。当然左手力度变化应该和右手始终一致，这样才能够让弹奏更加稳定，呈现出良好效果。

《流浪者幻想曲》是舒伯特创作的经典音乐作品具备明显的个性化特征，同时还融入了多种音乐技巧，所以在演奏难度上也是超出寻常作品的。这部作品表现出了舒伯特，虽身经痛苦和疾病折磨，但仍然向往美好生活，突出了如同伟大英雄般的气质。要对这部作品进行完整有效的演绎，要把握好作品表现的内在情感，加强对多种音乐技巧的把握与应用，适当发挥想象力，更加有效的传达音乐作品的信息，把音乐作品的内涵和精髓展现出来。