水彩画与中国传统水墨画的共性与创新性探索

（四川建筑职业技术学院，四川 德阳 618000）

引言：西方文化和中国传统文化在建筑、文学等很多领域都有不同程度的融合发展，在绘画中也是如此。西方的水彩画和中国的传统水墨画具有不同的文化来源，其艺术风格也不同，但两者在画法中也有很多的相似之处。随着经济社会发展，人们对艺术的需求及审美水平也有很大的提高，水彩画和水墨画的各自发展与融合也能促进绘画艺术、不同文化的发展与创新。

一、水彩画与中国传统水墨画的比较

（一）水的运用

水彩画起源于欧洲，是19世纪时传入我国的。传入我国后，深受当时人们的喜爱，并在中国得到了很大的发展。水彩画与中国的传统水墨画相似，在绘画过程都需要水来调和，水彩画使用水调和颜料，水墨画则是用水和墨融合调配，最早的水墨画只有黑白，后来开始有了彩墨。如何用水，在水彩画和水墨画中都有很多的讲究，学会用水来控制颜色的深浅，控制渲染的效果是学习两者的第一步。

在水墨画中，笔法、墨法都很重要，画面的层次感、画面的意境都需要运用到水墨的关系。“墨即是色”、“墨分五彩”，黑与白之间的融合，创造出一副有韵味的水墨画，都需要依靠水来渗透晕染。

水彩画丰富的艺术效果也需要画者用水的技巧，控制水，突出色光效果，使画面显得更加明亮生动，如果用不好水，则会变得干涩、空乏。在水墨画中，也是如此，没有控制好水墨与纸的关系，画面显得脏乱，没有层次，更没有引人入胜的美好意境。

水墨画和水彩画对于水与墨、水与色彩的融合都具有很高的要求，在加以笔法、绘画技巧的运用，才能画出一副具有艺术感的作品。

（二）留白技巧

中国传统水墨画和书法的创作中，常常会用到留白。过于丰满的画面会造成杂乱、压抑的观赏感受。恰到好处的留白能营造出或空灵或悠远的意境，给人以更多的想象空间，抒发更丰富的意象，也是所谓的“一切尽在不言中”、“言有尽而意无穷”。例如，南宋马远的名作《踏歌图》就使用了留白，画面的中景运用留白来渲染云雾的空濛，极具仙境意蕴。

在水彩画中，也使用到了留白技巧，但水彩画的留白与水墨画的留白又不同，水彩画的留白有很多种方法，如预留、刮痕等。一定程度的留白，让画面看起来不会沉闷，能表现物体的空间效果，处理好画面的留白和色彩能让水彩画更加的具有深度。无论是水彩画，还是中国的水墨画，留白都是画者独具匠心的设计，表达了画者的思想，是很多艺术作品都运用到的表现手法。

（三）诗情画意

意境是中国传统文化特有的，意境的特点是情景交融，在古诗文、国画等艺术领域中都讲究意境的烘托，是很多艺术家追求的境界。不同的年龄层次、不同的思想深度能够感受到的意境也是不一样的。中国传统画作中的意境美并非所谓的虚无，就像道家思想中的“无为”，“无为”并不是真正的不作为，而是“道法自然”，刚柔并济，保持天然。而中国画中讲究的意境则是处于虚实之间的朦胧感、飘逸感。意境的美在画面上透露出含蓄、美好的诗意。

在水彩画中，更注重色彩的运用、准确的造型、色彩的冷暖、明暗对比关系，而且西方的思想中也没有意境的说法，更多的是对光影的表现，但是也有对于诗情画意的追求。水彩画的艺术风格有抒情派，也有写实派、现实主义等等。在抒情水彩风景画中，也表达了创作者的感情和思想，水彩画的色彩也能传情。在传入中国后，更是受中国画的美学思想影响。水彩画在境界上的追求既有相似，亦有不同。

二、创新发展

水彩画和中国传统水墨画的异同点表现在很多方面，除了上述水的运用、留白技巧的运用、意境的表达以外，还表现在不同的文化特征、风格、笔法等等方面。水彩画和水墨画在艺术表现上有很多相似之处，也有各自不同的注重和特色。二者在艺术上想要取得长足的发展，需要相互融合、相互借鉴，创新出更适合现代化思想和审美水平的艺术形式。

在不同文化的影响下，中国的水墨画也吸收和引入了一些西方绘画艺术的特点，不仅具有传统的水墨画的艺术继承，还融合了部分素描、水彩等的特点。例如，徐悲鸿的画马技法。徐悲鸿是中国现代著名画家，他有很好的书法和国画基础，在他还是青年时，曾留学法国学习西方美术。徐悲鸿主张国画改革融入西方绘画的技法，经过他长期创新性的实践探索下，创作出了《奔马图》、《群马》等著名作品，而悲鸿马不仅具有中国传统的水墨技巧，还巧妙地运用素描中的明暗对比，使作品具有强大的艺术张力、视觉冲击力。徐悲鸿的悲鸿马在中国传统水墨画的艺术领域是一次很大的创新，也给传统国画的发展提供了很多创新性思维。

而水彩画在传入中国后，受到很多国画的美学思想的影响，水彩画在中国的发展也借鉴了传统水墨画的留白和意境。当代中国的水彩画运用了很多国画中的留白形式，借此营造美好意境，更符合中国人的审美。

结束语

中国传统文化在发展中不仅要保留传统文化的精华之处，也要恰当地吸收外来文化，在传统文化的继承发展和外来文化的吸收中，应懂得取其精华，去其糟粕。在很多的领域中，都可以看到外来文化的影响。水彩画传入中国受传统水墨画的影响，传统水墨画在发展创新改革中，也借鉴水彩画。两者各具不同的艺术特点和文化特点，但在很多方面又可以相互融合和影响。在两者的发展中，需要创新性探索。在全球化发展的现代社会，如何让中国水彩画和中国传统水墨画健康地发展和创新，需要每一个画家的努力。丰富画作的作画技巧和艺术情调，提高艺术追求和审美能力，在学习和创作中，提高两者的艺术高度。