国产动画电影内容转型思考

(1.2.华中师范大学 教育信息技术学院，湖北 武汉 430070)

近年来多部动画电影的成功让人们注意到国产动画电影整体趋势正逐渐由“低幼化”往全龄化的“合家欢”方向转型。2015 年，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿票房，成为中国影史动画电影票房第一。“大圣”出现后的2016-2018 年间，国产动画电影不断产出。2019 年，更有《哪吒之魔童降世》等几部有着“合家欢”动画的特点的作品取得口碑和票房双丰收的成绩。据网络统计，2016-2019年下半年，“合家欢”动画电影在中国动画电影中票房占比约71%，达127.5 亿。“合家欢”无疑是当今动画电影的市场中心所在，已成为当前国产动画电影的转型风向。“合家欢”的题材在“成人化”和“低幼化”间作为一种平衡力量发挥出其巨大优势，为国产动画电影的转型带来了新的希望。

目前，国产“合家欢”动画电影正加速发展，但其中过度依赖电视动画、原创故事缺乏特点、文化注入过于生硬等问题仍阻碍其前进。国产“合家欢”仍有巨大的上升空间，如何在未来把握中国动画电影市场的主力这一问题仍待探究。

一、国产“合家欢”动画电影在内容设计上存在的问题

2015 年，《西游记之大圣归来》的横空出世改变了国产动画电影的低龄化定位，彻底盘活市场，此后几年，中国动画市场不断出现以全龄化为定位的动画电影。在这些“国产合家欢”的观众反馈中，大部分观众对国内动画技术的进步表示认可，而对它们的内容则出现了“低龄化”、“混乱”等评价。“国产合家欢”动画电影在内容设计上暴露出明显的问题。

（一）影片世界观和价值体系无法兼顾儿童和成人

目前国内“合家欢”动画大部分在叙事上存在不重“合家”只重“欢”的问题。“合家欢”动画应是综合考虑成人与儿童在三观、兴趣和知识面上的区别，使两者在接受和理解同一内容时的权利相对平等，而不能片面的理解受众全龄化的问题，而“国产合家欢”却习惯将两者割裂，这也是“合家欢”动画内容创作的最大障碍。当前国产动画通常利用主副两个叙事线索来表达两种不同的价值体系，以建立丰富、立体的世界观，但这也容易使作品显得支离破碎。

《小门神》讲述的是天神下岗引发的故事，对“下岗”这一概念的理解就已经把儿童挡在门外，而儿童角色雨儿也只是一个被教化的成人眼中的理想儿童，但影片中混乱的“儿童”、“成人”双主线以及反派变英雄的价值观也令人难以认同。《豆福传》更是直接将成人世界和儿童世界割裂为影片前半部分和后半部分，其故事取材于典故“刘安做豆腐，因错而成”，前半部分涵盖修仙、爱情等内容，成人能够理解而儿童则不尽然；后半部分却画风一转，利用黑豆文明的高科技来解释一切问题，且回到了低幼动画的套路，则成人观众也无法认同。

（二）影片题材类型混杂

“合家欢”动画大多追求的是主角的成长，利用动画技术的优势放大其追求目标、经历挫折的成长过程，因此“国产合家欢”也大多将冒险作为影片主题材进行内容创作。为使作品在众多冒险题材的影片中脱颖而出，融合其他类型的题材成为突出作品特点的重要手段。然而，“国产合家欢”常被诟病“讲不好故事”的重要原因之一，便是因其混杂过多类型的题材，造成故事线混乱、内容杂糅。

2017 年的两部国产动画电影《阿唐奇遇》和《豆福传》在选择题材上比较相似，它们都试图融合传统文化、冒险和科幻三种题材，但都没能讲好自己的故事。《阿唐奇遇》以“茶宠”开始讲述，主角茶宠阿唐与机器人朋友小来一同冒险，寻求“自我”，影片中三种类型题材的内容占比相当，无明显主次之分。《阿唐奇遇》题材类型多，角色种族也跨越了玩具（茶宠）、机器人、动物、人类等；而对比后者在主题上以冒险为主题材，奇幻的玩具成“人”为特色题材，角色族群主要是玩具，其他种族仅作为叙事的某个节点或不作为主要角色和主要情节线索，这便得以发现两者区别之处。不同于《阿唐奇遇》的三种类型并行，《豆福传》则是三种题材逐一出现。《豆福传》先以淮南王刘安广集豆类炼丹而豆子幻化成形为引，接着讲述主角豆福的冒险修仙历程，最后外星黑豆文明的高科技揭示奇石的真相，豆福却以仙术打败黑豆的高科技。《豆福传》显然也没能突出其主要题材，且将故事结构生硬割裂，不同题材之间也出现了价值体系和世界观的冲突问题。

（三）角色难以引起“合家”共鸣

电影角色是否能够引起观众的共鸣是观众对电影是否有代入感的决定性因素之一。“合家欢”动画电影的受众分为成人和儿童，角色设计往往也会针对两个受众群进行。从当前“国产合家欢”的角色来看，其团队针对不同受众确有考虑，但在实际设计时大部分陷入了角色形象扁平、个性单一的问题中。

《小门神》中主角为儿童角色雨儿和成人角色门神兄弟。雨儿作为儿童角色缺乏童真且过分成熟，她的大部分行为几乎与成人无异；而处世圆滑的神荼和冲动莽撞的郁垒作为成人角色，他们的性格在影片中被夸张后只能分别代表大部分成人在外处世圆滑和内心仍有冲动的两面。然而，单一且扁平的角色难以引起个性多样且丰富的观众的共鸣。《猫与桃花源》实际上讲述的是一群披着动物外衣的“人类”寻找桃花源的故事，小猫斗篷的发明创造能力更是让观众无法想象这是一只猫。即使作为讲述“人类”故事的电影来看，角色的转变和成长刻画得较为勉强，他们的经历以及遇到的困难也无法让观众感同身受，且其角色形象设计也没能体现作品的风格特点，因此观众只能作为旁观者观看这一包含父爱、友情等感情的故事。

（四）文化植入生硬

在影视作品中植入中国文化元素，是传播中国文化的重要手段之一。动画作为一种融合了美术、音乐、文学、电影等多种特性的创造性极高的艺术形式，能够有效且全面地发挥其传播文化的作用。然而许多“国产合家欢”只将中国文化元素简单放入作品之中，或是在形象设计时过度套用国外风格，生硬而勉强。

例如，《小门神》的反派“年”实际是一个“木头怪”，我国的神话传说中对于年兽的形象描述并不在少数，而它在片中却以美式怪物的形象出现，与影片中其他角色的中国风格产生冲突。《阿唐奇遇》的主要角色设定为茶宠和机器人，即使对于成人来说茶宠这一概念也是陌生，对于儿童则更甚，茶宠的身上其中还置入了茶、陶瓷、京剧等文化元素。导致了同一元素上包含的内容过载。

二、国产“合家欢”动画电影寻求内容转型的策略

分析国产动画电影在寻求“合家欢”转型中出现在内容设计上的问题，结合国内外“合家欢”动画电影的优秀案例以及丰富且成熟的经验进行探讨，国产动画电影的“合家欢”内容转型策略也并非无迹可寻。

（一）儿童视角写故事，成人视角想内容

“合家欢”动画电影的故事内容需要满足儿童和成人两个年龄层的观众群，因此要求影片也具有双层文本结构的叙事技巧，一方面故事简洁、故事线清晰、直观、以童趣满足儿童观众，另一方面内容又需要具有一定的思考性，以深刻哲理满足成人观众免于被低龄化束缚。《疯狂动物城》对于儿童观众来说，讲述了好坏之间的斗争故事；而对于成人观众来说却又能看到茱蒂坚持理想的故事，且影片映射的社会和现实的问题让成人观众得以思考。《飞屋环游记》关于梦想、友谊、奉献和救赎等较为深奥的主题，却以一种童话般的浪漫形式讲述故事，在内容和形式上都满足了成人和儿童两种观众群。将“合家欢”动画电影的内容设计分为纵向故事线和横向故事内容及情节，纵向故事线简单明了，使儿童观众能够理解；横向故事内容及情节有深意，使成人观众得以思考。

（二）“主+副”模式定位影片题材类型

为了发挥动画技术在镜头、角色动作及特效等方面的优势，大部分“合家欢”动画采用冒险题材的故事作为核心，在追寻目标的过程中使主角得以成长或转变。同时为了增加影片的特点以及多元性，还会融合其他类型的题材用以丰富故事。

《西游记之大圣归来》讲述了以打败妖王为目标的冒险故事，而魔幻题材则提供了主角的身世、追寻目标中经历的困难以及战胜困难的能力，最终主角完成自我救赎或成就自我；《寻梦环游记》讲述了以寻找梦想与爱、解除误会为目标的奇妙冒险旅程故事，亡灵题材为主角提供了追寻目标的机会，最后在达到目标的同时也利用温情解读了死亡这一严肃话题。这些作品均有明确的题材定位，以主题材决定故事类型，副题材提供故事情节发生和发展的条件。

（三）定制“小大人”“大儿童”式角色

在中国动画电影的叙事方式中，人物的塑造一般都较为单纯化和扁平化，人物性格往往可以用几个形容词来概括，比如坚强、勇敢、善良等，尤其在英雄故事中，扁平化的人物方便被塑造成为伦理道德的经典模范形象。而在“合家欢”的故事中，角色为了贴近观众就需要是立体的且具有多面性的，主要角色通常需要通过一段经历来完成成长或转变，最终达到观众对角色的期待。

动画角色通常为满足观众期待而产生，在制定角色之时，需要针对儿童和成人两个观众群分别定制“小大人”和“大儿童”式的角色。

儿童观众希望自己能够完成拯救世界一般的大事，因此儿童角色通常在不失儿童好奇、天真等特性的同时会在故事中起到关键性的作用甚至是成就大事；成人观众希望自己在既定的社会环境中有被允许犯错和拥有童真梦想的机会，因此成人角色在具有成人的思考和行事能力的同时，仍可能出现明显的错误或缺点。《西游记之大圣归来》中最终拯救了大圣的唠叨小男孩江流儿和起初性格狂躁、看淡功名的大圣，《哪吒之魔童降世》中最终逆天改命的魔丸哪吒和背负龙族期望而差点一条邪路走死的灵珠敖丙，《神偷奶爸》中活泼可爱却又常常助格鲁于困境之中的一群小黄人以及三个孤儿和始终富有爱和使命感却又常显笨拙可爱的格鲁，《寻梦环游记》中叛逆家庭期望却最终成就梦想的米格和遭人陷害却仍待人友好的流浪汉埃克托，此类“小大人”和“大儿童”式的角色在国内外许多优秀作品中并不罕见，并且通常作为主要角色存在于影片之中。

（四）保证文化植入的质量

动画作为重要的文化载体之一，在传承和发扬民族文化上有巨大的优势。优秀的文化为动画创作提供了丰富多样的题材和创意，动画以优秀文化进行创作的同时对其进行改造创新，使文化更贴合新时代内涵，为文化传播提供了沃土。需要谨慎思考的是如何将文化注入作品中，确保植入的文化在作品中得到质量保证，而非随意植入。同时，文化植入需适量恰当，不应造成观众对过量信息的解读疲劳。

在“合家欢”型中外动画中都能看到对文化元素的精彩运用。《哪吒之魔童降世》中的结界兽以三星堆青铜器为原型，太乙真人与哪吒在水珠穿行时乘坐的树槎形小舟源于“仙人乘槎”的故事；《千与千寻》的题材源于“神隐”的日本民俗现象，白龙身上体现着日本古代的言灵信仰；《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节作为文化背景，鼓励个人努力追求梦想和实现自我价值，将北美文化中的个人主义注入其中；《疯狂动物城》更是直面文化糟粕，嘲讽美国的种族压力社会问题。这些作品中精彩巧妙的文化植入不仅有助于传播优秀文化和摈弃糟粕文化，还有助于提升作品本身的品质。中国文化博大精深，“合家欢”动画电影更不应忽视这片文化沃土。

三、结语

中国动画电影虽已逐渐摆脱“低龄化”的束缚转而朝向“合家欢”的方向发展，但距离真正把握“合家欢”在针对全年龄层受众、题材类型、角色设计和文化植入等方面的内容设计策略仍非一步之遥。国产动画电影在“合家欢”转型过程中遇到的困难和走过的弯路仍值得我们思考，在这其中获取的经验和方法需要我们借鉴，进而推动未来“合家欢”的品质不断提升。