感悟水彩画中的几种画法和技巧

◎乔国峰

我们生活在一个五彩缤纷的世界，在这纷繁的世界里美无处不在，而寻找美便是艺术家们终生追求的梦想！从教多年作为一名老教师的我，在工作中不断探索，不断总结，感受到了水彩画的魅力，翱翔在水与色彩的世界中！那么如何去画水彩呢？水彩画它包含哪些画法和技巧呢？以下就我个人在教学工作中获得的粗略经验与大家分享！

一、湿画法

湿画法要掌握以下五个要点：

（一）正确的落笔时机

首先我们要掌握正确的落笔时间，正确的落笔时间指的是要在纸的水分和笔的水分都刚刚好的时候去落笔作画，达到的效果也是你心中想要的效果，这个时机实际上就是一种理想的状态，这在水彩画中也是非常难控制的。当然影响水分控制的因素很多，我们只能去寻找一个比较平衡的点。湿画法就是趁着画面还湿着的情况下作画，如果是大面积的水痕，笔上的水分要大于纸上的水分，但如果你喜欢颜色之间自然过渡和晕染，要达到这种效果就要让纸上的水分和笔上的水分基本相同，我们只有不断练习，了解水彩的属性，了解水分干湿程度的因素，湿画法还是能很快掌握的。

（二）影响画面干湿程度的因素

影响画面干湿程度的三个方面，即空气的干湿程度、画纸的干湿程度和画笔的干湿程度。空气的干湿影响我们的作画，所以我们说画水彩也是看天吃饭的，画纸的干湿程度取决于纸的种类，可以容纳多少水分，最后是画笔的干湿程度需要自己来控制。

（三）晕染法

它是水彩画当中比较常用的画法，但如果你想要画面晕染得漂亮，你需要掌握水分的多少，太干和太湿都不能使颜色很好地晕染开，同时要注意笔上的颜料和水的比重，太多太少也都会有不同的效果。

（四）湿画叠色法，也称为湿叠法

这是水彩画中难度比较高的一种技法，水分掌握得好，效果自然而圆润，表现雨雾气氛，湿润水汪情趣是其特长，为其它画种所不及。它要求水份和时间掌握得当，先把画纸浸湿或部分刷湿，在画纸没有干的时候着色，或者在颜料未干时重叠颜色，例如，准备三种颜料，颜料加充分的水分，用红、黄、蓝三种颜色，先平涂黄色，然后分别叠色，等干以后你会看到意想不到的效果，颜色之间的晕染会非常自然，过渡细腻，这就是湿叠法的优势。

（五）湿画接色法，又叫湿接法

这是临近未干时接色，是水色流渗，交界模糊，表现出过渡柔和，色彩渐变的效果！注意湿接时笔的水分和纸的水分要达到平衡，否则会产生水渍。

二、干画法

干画法不代表它是干的，还是用水作为媒介的，只是干画法的目的是等一层颜料干了之后进行叠加，它常用于物体的塑造上，包括近景和中景。干画法又分成以下四种：

（一）平涂法

平涂法是水彩画中最常见的技法，看上去也比较简单，但实际上掌握要有一定的技巧，如果要得到均匀的上色效果要注意后一笔要快速地接上前一笔，这样就不会出现非常明显的界限，不会影响画面的效果。

（二）罩色法

又称叠色法，充分利用水彩在透明度上的优势，在底层颜色干透了以后直接把更深的颜色涂上去，这样的画法可以使画面光感非常强烈，颜色也非常通透，也是平涂法的引申，很多画家经常使用这种画法。

（三）接色法

这是一种常用的水彩技法，它把两种不同的颜色在纸面上进行融合，颜料通过水分自然混合，在颜料融合过程中会产生微妙的色彩变化，使颜色干净、自然。接色法用笔蘸取颜料进行均匀平涂，在它湿的时候立刻接另一种颜色，从而通过水进行自然融合，形成一体。老师在教学过程中做一些试验，比如先涂黄色，保证画笔充满颜料，再接红色，再接蓝色，下手要快，趁湿接上去，这样可以让学生通过示范掌握这个技巧。

（四）枯笔法

也叫干擦法，枯笔法往往用于表现肌理，它表现的质感比较丰富，也比较粗糙，又如岩石、木头、树干、湖面、花瓣纹理及毛发等等，它画法是把画笔中的水分排出，笔上水少一点，浓度高一点，就是用剩余少量的水分和分叉的笔尖进行皴法绘制，把笔倾斜用笔腹慢慢移动，这样会自然产生间隙留白，产生独特的肌理效果。

总之，如果我们一点一滴，大胆尝试，持之以恒，那么你很快会发现，学习水彩绘画不仅能尽情感受挥洒画笔的愉悦，还能让心绪回归沉静，在坚持中领悟更多，收获更多，也希望通过我们教师的努力，培养出越来越多的学生爱好画画，喜欢水彩！