论中国古代文学与音乐间的相融关系

彭茂华

黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州黔南布依族苗族 551300

1 概论

自古以来，我国的文学和音乐就有深厚渊源，二者能够融合主要在于二者都是感情抒发的重要渠道。情感是艺术的本质特征，所以，文学抑或音乐上所表达出的情感一定要是真实的。荀子认为，音乐是“人情所不免”的艺术。音乐和文学的不同点在于表达方式上，文学一般通过书写的形式予以表达，而音乐主要通过口传的形式来表达情感。作为一门语言艺术，文学一般通过语言来塑造形象并表达情感。而音乐是一门听觉艺术，其一般通过节奏、旋律等方式来表达情感。《诗大序》中有言：“情发于声，声成文谓之音”。虽然表现方式各不相同，但是文学和音乐都是呈现和抒发人类思想感情的艺术途径，从本质表现来看，二者具有“殊途同归”的效果。

文学和音乐都是源自生活，通过艺术表现形式来反映不同时期的社会生活现象及人们的情感。例如《吕氏春秋•古乐》中这样写道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，该句生动地描述了远古时期的人们手指牛尾、载歌载舞的欢乐场面。《诗大序》中所说的“情动于中”就是艺术产生的原因所在，内心有所感，而言语无法表现出来时，就会通过歌唱、手舞足蹈等方式予以表达。因为诗歌、音乐、舞蹈都是能够充分抒发人们情感的渠道，而文学、音乐都来源于人们内心的情感，所以，诗、乐、舞形成了“三位一体”的关系。文学主要起源于劳动，人们在实际劳动中如果内心有所感悟，就会进行文学创作，并由此表达出真情实感，口头创作是最初的文学表现形式。《诗经•国风》中的内容最能体现“饿者歌其食，劳者歌其事”的特点。例如《硕鼠》《伐檀》等都表现了广大劳苦百姓有冤无处诉说，只能借助诗、歌等形式来抒发情感的生活现状。所以，一些文学作品或音乐作品能够反应某一时期人们的生活现象。

不难看出，我国古代文学同音乐之间具有紧密相连的关系，二者虽然表现形式不同，但是从表现内容的本质来看，二者都是抒发人们的真情实感。而从艺术创作的灵感来源来看，文学和音乐都是来源于广大群众的实际生活。所以，古代文学和音乐从情感表现上、创作来源上具有相同性或相似性，以此来推断，二者具有相融关系。

2 中国古代文学与音乐间的相融关系

通感即通过贯通感官的方式来转移感觉，通感在我国古代文学与音乐之间构建起相融的桥梁，古代文学大家都习惯于运用通感手法来将听觉转化为视觉，由此一方面体现出演奏者的高超技艺，另一方面来直观表达作者听到乐器的感受。例如白居易的《琵琶行》就是采用以声喻乐的手法来将看不见摸不着的音乐表达得惟妙惟肖，“急雨”“莺语”“私语”“裂帛”“银瓶”“珠落”“玉盘”“冰下泉流”“刀枪鸣响”等写法将乐声传达得生动形象，读者仿佛透过诗句直接听到了该音乐。而后“邀相见”，后发出“相逢何必曾相识”的感慨。作者将人物情感同音乐效果紧密相连，使得音乐更具感染力，也使得该首诗有声有色。再例如韩愈的《听颖师弹琴》就是通过以形喻乐的手法将颖师的琴声跃然纸上。该诗句一二句体现柔和细腻的声音，三四句体现雄壮的声音，五六句表现出婉转悠长的曲调，七八句中乐声变得更加丰富，而第九句和第十句直接用低沉的乐声结尾。整首诗直接表现出一首完整且具有变化性的乐曲，从诗人的文字中能感受到乐曲情感的骤然变化，这体现了演奏者能够在短时间内快速调整情绪的较高心理素质。诗人用“冰炭同炉”来形容琴声的突然变化，不仅表现出演奏者的精湛琴技，也表现出诗人的音乐素养，只有同样精通音乐的听众才能快速理解琴中意。此外，还有李贺的《李凭箜篌引》中以典喻乐的手法等，都将虚拟的、抽象的听觉形象转变为生动的、具象的视觉形象。古代文学家们利用文字将听到的乐声描写出来，演奏家们通过声音传达来为听众营造出乐曲所要表达的画面，所以，听众不仅能“看见”音乐，也能“听到”文学作品。

除了通过文学作品来呈现音乐作品的例子以外，我国古代也有通过曲谱来表现文学作品的例子，例如《诗经》、《诗经古谱》等。现代音乐家也赞成音乐与文学之间具有“通感”的效果。例如林华创作的《司空图二十四诗品曲解集注》（以下简称《集注》）中，作者参考巴赫的序曲与赋格曲来用音乐评注司空图的《二十四诗品》。《集注》主要突出复调音乐创作，因此在旋律组合上更丰富于《诗经古谱》。第一首主要表现“雄壮浑厚”的风格，司空图通过力量变化及气的运用来突出雄浑风格。林华从乐曲开端到第十九小节都将双手放在低音部分，以表现浑厚音色，同时使用强音符号、踏板等来强化雄壮浑厚的氛围。到了第十四小节时，乐曲中间隔一段时间便会加入二分音符与连续线，从而形成连绵不绝的气。而这种气呈现出变化态势，所以到了三十六小节，音色骤然从弱到强，然后回到弱，再到强、进一步加强，最后到用持续加强的方式结束，与前面形成巨大的反差。第一首主要表现“冲淡”的风格，林华通过装饰音来将司空图“遇之匪深，即之愈稀”的意境淋漓尽致地表现了出来。仿佛你越想与这种美靠近，它就会离你越来越远。在十七小结中加入跳音来表现司空图的“脱有形似，握手已违”的诗句，通过较为短促的音节来表现无法抓住、若即若离的感觉。司空图所说的“阅音修篁”意思就是听见该乐声，让人感觉在竹林漫步，四周都是修长挺拔的竹子。司空图用“阅”字来取代“听”字，说明他也认为音乐与文学之间存在“通感”的效果。第三首乐曲名为“纤秾”，整首乐曲音距较小且集中，表现出一种流水涓涓、静谧唯美的感觉。到了第十一、第二十二小节时加入了高八度的旋律，好像是小鸟在一声连着一声地欢叫着，使得整个画面更加灵动、丰富。第五首乐曲名为“高古”，林华通过左手演奏的方式来表现出古典钢琴特有的沉实、古朴的乐声。第十一首乐曲名为“含蓄”，该首乐曲前奏曲中以降B的方式为基础，通过节奏与伴奏之间的巧妙转换来为听众营造出欲语还休的感觉。可见，在用音乐表现文学作品的过程中，也可以充分利用“通感”来完成，音乐家通过高超的音乐技艺及极高的艺术素养，将文学作品中呈现的“视觉内容”转化为惟妙惟肖的“听觉内容”，由此循序渐进地将听众带入音乐描绘的意境中，而该意境，也是文学作品所呈现的意境。这就是古代文学与音乐之间相融、相通的妙处所在。

3 结语

总而言之，我国古代文学同音乐都是从实际情感出发，通过某种形式能够互相融合、互相渗透，通过诗人、文学家、音乐家等相关人员的创作以后，逐步形成诗歌、文学理论等多样的表现形式。在传播形式上，音乐和古代文学由传统的的口头传播转变为文字记录等，不难发现，古代文学、音乐在传播方式上与接受度上都在不断发展。研究和探析古代文学与音乐间的相融关系，对现代人理解和学习古代文学、音乐等具有重要的促进作用。