我对浪漫主义时期音乐的认识

浪漫主义这个词最初是源于18世纪后期的德国文学，它是法国大革命所产生的一个革命的产物。但实际上在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动爆发的时期，浪漫主义就已经开始萌芽了。这充分反映出了资产阶级上升时期人们对个性解放的要求。当时人们要求“自由、平等、博爱”，这也就是浪漫主义音乐所体现出来的东西。这个思想推动了人们的个性解放与情感的抒发，也逐渐成为浪漫主义时期音乐的核心思想。在浪漫主义音乐出现之前，引领潮流的是古典主义音乐。许多人因此认为古典主义音乐与浪漫主义音乐是相似的东西，而实际上并不是如此。浪漫主义的音乐是在古典主义音乐的基础上所做出的进一步的发展。浪漫主义时期的音乐更注重将音乐与其他艺术表现形式相融合，如：诗歌、绘画、戏剧作品等的相互完美融合，使得我们在听音乐的时候能不自觉地想象出一幅美丽的绘画作品，或是一首优美的小诗歌，或是能自然地将诗歌带入音乐的调里，使得诗歌富有了更鲜活的生命力量。同理，浪漫主义时期的音乐在戏剧的创作中更是起到了重要的作用，许多经典的戏剧，最先让人们记住的并不是整部剧的剧情，而是这部剧的经典音乐。因为那些耳熟能详的音乐，使得一整部戏剧、音乐剧成为一个时代的经典，成为一个时代的代表，更加成为一个时代文化的传播者，一个民族特色文化的传承者。基于这些因素，我将在后文中继续深入谈论我对浪漫主义时期音乐的认识。

一、浪漫主义时期所诞生的音乐家

在浪漫主义时期，诞生出了许多至今都依然被人们所熟知的优秀音乐家。他们分别是：浪漫主义时期前期的舒伯特、韦伯；浪漫主义时期中期的门德尔松、李斯特、肖邦、舒曼；浪漫主义时期末期的马勒、瓦格纳等。这些著名的音乐家都对浪漫主义时期的音乐有着巨大的贡献。但纵观整个浪漫主义时期，我将选取我相对于更加了解的两个音乐作曲家：舒伯特、李斯特，来展开我在这一部分的论述。

（一）关于舒伯特和他的音乐作品以及我自己的理解

弗朗茨·舒伯特，出生于维也纳的一个教师家庭，从小就开始跟随父兄学习小提琴和钢琴，少年时期的他已经显现出非凡的音乐才能。舒伯特的一生可谓是怀才不遇，他的许多协奏曲虽然已经在当地百姓中广为流传，但却因为宫廷的不认可，以及宫廷势力对舒伯特的打压，使得舒伯特许多曲子都无法得以出版。舒伯特也还有许多未完成的曲子，这也是令人们所惋惜的一点。舒伯特是一位伟大的音乐家，他可以说是在古典主义音乐与浪漫主义音乐过渡阶段的一位杰出的作曲家。他的乐曲中既有这古典主义时期音乐的影子，也还有这浪漫主义时期音乐萌芽，可以说是浪漫主义时期音乐里程碑一样的人物了。同时，舒伯特还是唯一一个创作了许多可以唱的歌曲的音乐家，他的许多音乐都是有填词的，是可以供人们去演唱的。这也是他与众不同的地方。他一生创作的作品量可谓是高产了，其作品量可以与贝多芬相媲美。他一辈子写了600多首歌曲，而且他的每首歌的旋律是非常强烈的。他创作过许多的歌剧，也创作过9 部交响曲，其中第八首和第九首是最为出名的。但令人遗憾的是在他活着的31年，他未写过协奏曲。但是他写过许多的奏鸣曲尤其是钢琴奏鸣曲，可谓是登峰造极、出神入化且非常完美的。舒伯特最为著名的歌曲还要属《魔王》《野玫瑰》，而这两首到现在都广为流传的歌曲竟然都是年仅18岁的他所创作，可想而知他的音乐造诣是多么高。因为我从小就酷爱钢琴，我也演奏过他的许多钢琴曲，其中《流浪者幻想曲》是我最喜欢的一首钢琴曲。这首钢琴曲以激扬的节奏开头，就如同流浪者在经历狂风骤雨似的，接着节奏慢慢缓和下来，旋律变得柔和优美，不久节奏又开始变得激昂，将情绪推向高潮，体现出了流浪者背井离乡、渴望幸福却又得不到幸福，但仍然怀揣着英雄气概的理想与情怀。最后曲子进入尾声，娓娓道来的音乐是对流浪者们最好的慰藉，仿佛是流浪者们的故乡在对它们的呼唤：“回来吧，追寻你的幸福。”这首曲子也可谓是浪漫主义时期音乐的一个代表了，它体现出了浪漫主义时期音乐热情奔放、强烈、自由的特点，但却仍然含有着古典主义时期音乐的典雅端庄，可谓是将浪漫主义与古典主义完美融合的一部优秀作品。这也正是舒伯特“古典与浪漫二重性”的音乐创作特点。

（二）关于李斯特和他的音乐作品以及我自己的理解

身为一个学钢琴的人，李斯特可以说是我一直崇拜的偶像。弗朗茨·李斯特，出生在匈牙利，被誉为匈牙利钢琴之王。李斯特在当时他所处的那个年代是无人能及的欧洲最著名的钢琴演奏家。他是车尔尼的学生，从小就开始刻苦努力的练琴。李斯特一生并不像其他音乐家那样专注于创作曲目，而是专注于改编曲目，每当他听到一首交响曲的时候，他总会想方设法把交响曲改编成能用钢琴完全演奏出来的钢琴曲，在这方面他有很高的造诣。不仅如此，李斯特还是交响诗的创始人。不同于交响曲，交响诗会更加短小精悍，但却让人回味无穷。同时李斯特还是钢琴独奏会的创始人。因为在以前，钢琴是属于沙龙乐器，并不能像交响乐团那样有那么震撼的效果，但李斯特开创了历史的先河，他也成为世界第一个背谱演奏的钢琴家。李斯特是钢琴界的一个里程碑，他就如同小提琴界的帕格尼尼。李斯特不仅改编各种交响曲，同时他还将许多小提琴演奏曲改编成在钢琴上进行演奏。例如最著名的《钟》，这首曲子也是我练了许久也还是无法准确拿下的一首钢琴曲。这个钢琴曲在当时被认为是无法演奏完成的一首钢琴曲，它的难度之大在于它不断出现的轮奏以及极大音程的跳动。这首曲子用钢琴完美的重现出了小提琴的各种演奏技巧如：断奏、跳弓。李斯特用钢琴来谱写了浪漫主义时期音乐的新乐章。

二、浪漫主义时期的代表音乐作品赏析

除了以上介绍的音乐家，以及他们的代表作品，浪漫主义时期还有许多经典的音乐作品。下面我将会选取《卡门》《茶花女》这两首作品来进行赏析以及浅谈自己的理解。

（一）对《卡门》的理解

《卡门》是一位法国著名的作曲家完成的一部歌剧，一直流传至今，现在已经被许多著名的歌手填词改编成不同语言的歌曲并演唱了出来。风格多变，到现在听起来依然不过时。《卡门》用音乐的形式，以轻松的旋律演奏出了当时法国社会对女人的限制，传达了一种对女性自由、恋爱自由支持的观点。在当时法国不开放的大社会环境背景下，随着浪漫主义潮流的来袭，人们更加地倾向于自由、平等、博爱，于是对自己的权利也有了更多地争取与向往。作者在这首歌剧里面注入了自己对自由的向往以及对理想中的爱情追求。但最终仍然还是无法改变当时法国的大环境背景，所以最后以悲剧结尾了。这首歌剧引发了人们的深思，在当时引起了很大的轰动，也为法国对民主的重视起到了推进的作用。由此可见，音乐的重要性不仅体现在给人们带来听觉上的体验以及思想精神的满足，也还有对社会的反思，以及对历史的记录。

（二）对《茶花女》的理解

说到《茶花女》，相信大家第一个想到的一定是法国文学家小仲马的戏剧《茶花女》。的确，这首音乐剧就是一个伟大的意大利作曲家威尔第在看了这部戏剧后深受触动从而写下的一部歌剧，流传千古。与《卡门》相似，《茶花女》也同样反映了当时法国社会的动荡以及社会对民主的限制。但《卡门》主要是针对爱情与女性的平等自由，而《茶花女》则是更多地反映出了底层人民生活的社会的艰苦与困难。表现出了社会的贫富差距而导致不能自由恋爱。因为有等级制度的差异而导致两个相爱的人最终不能在一起。同样是反映了当时法国社会的黑暗。作曲家威尔第将《茶花女》改编成歌剧，比起小仲马的戏剧，更加传神地让人们感受到当时的社会环境，有种身临其境的感觉，使人们在享受整部歌剧的同时，心灵得到了升华。

三、结语

从以上两个方面，我们不难看出，浪漫主义时期的音乐，更多的是对“自由、民主、博爱”这种精神的追求。于是这个时期的音乐要更加慷慨激昂，褪去了古典主义时期的柔和。通过对浪漫主义时期音乐的分析，我们会发现，音乐从古至今在人们生活中都占有不可或缺的地位。音乐对于人就像是水，虽然在平常的生活中，它显得那么平淡无奇，没有波澜，但我们时时刻刻每天都是需要它的。一个时代的进步，总是先以音乐的表现形式来进步的，所以可以说不管是哪个时期的音乐，都是人类发展的一个重要转折点，也可以说不管是哪个时期的音乐，都是那个时期人们生活的象征，它不需要复杂的文字记录，让人们口口相传，再现了那个时代的大背景，以及人们的生活环境、历史文化，从而推动了人类社会文明的发展。