论舞蹈训练过程中音乐伴奏的作用

上官妍婷

（闽北职业技术学院，福建 南平 353000）

长期以来，在开展舞蹈训练过程中，教师都需要为学生准备一段与舞蹈相配的音乐作为伴奏让学生进行练习，通过这种方式不仅能让学生更好地将舞蹈动作做到位，还能让学生根据音乐伴奏的节奏进行舞蹈动作的表演，使整个舞蹈动作变得更加动感。“舞蹈”与“音乐”看似是两个毫不相干的艺术门类，但实际上却有着紧密的联系。

一、舞蹈训练中音乐伴奏的重要作用分析

一般情况下舞蹈训练中的音乐伴奏的作用主要体现在如下几个方面。

（一）音乐伴奏是舞蹈者情感传递的重要工具

在进行舞蹈训练过程中，舞蹈者要想跳出精美的舞蹈必须要将自己的内心情感因素融入到舞蹈中，而这种内心情感的融入更多是需要通过良好的音乐伴奏的方式来实现。由于音乐本身能够赋予舞蹈者一些新的生命力，所以在开展相关的舞蹈练习时选择一套完整的相适应的音乐伴奏可以将舞蹈技能与练习者的情感更好地结合在一起。

关于音乐与舞蹈之间的关系，有人曾经用“音乐节奏是舞蹈的骨骼、灵魂和心脏”，从这句话中可以看出音乐在舞蹈教学中的重要作用。音乐作为舞蹈教学过程中的一个重要组成部分，对更好地开展舞蹈教学、提升舞蹈教学质量有极大的推动性作用。同时也是学生抒发舞蹈情感、传递舞蹈旋律美感的一个重要载体。之所以音乐伴奏对舞蹈有如此大的作用，其原因主要体现在以下几个方面：第一，节奏感是伴奏音乐的主要因素，在进行舞蹈训练过程中不能只注重对学生舞蹈动作标准度的要求，更要注重学生对节奏美感的把握，这种把握主要是依据对音乐伴奏中相关节拍的掌握来实现的。如果训练过程中没有节奏，就没有了音乐的美感装饰，舞蹈自身的欣赏价值也会减半。

（二）音乐伴奏可以让舞蹈者动作更加规范

日本著名舞蹈家松山树子曾说：“一个舞蹈演员要是没有一个敏锐的音乐感是很难跳出一段好舞蹈的，即使舞蹈动作十分标准，也无法将舞蹈内在的无限魅力和高度的艺术性表现出来，自然无法给人们带去更多的审美享受。”从这句话中可以看出，松山树子对音乐感知力的重视程度。这里所说的音乐感知其实就是对音乐的感觉，它和节奏感一样都属于舞蹈教学中的重要部分，同时也是大部分舞蹈学生所欠缺的，音乐感知并不是短时间内就能形成的，必须要在长时间的规范性练习的基础上才能形成，而一旦当学生形成了良好的音乐感知，在舞蹈表演过程中就会使自己的动作变得更加规范。通过音乐伴奏可以有效地让舞蹈者的动作变得更加具有规范性，让舞蹈训练和对应的表演提升更多的引导和帮助。在培养学生的舞蹈技能和情感要素的能力之上，通过不断地让学生了解音乐伴奏的深层次内涵，鼓励学生在学习过程中将其与肢体语言结合在一起，对增强学生的舞蹈技能有极大的帮助作用。因此从这一角度上来看，舞蹈练习过程中的音乐伴奏是舞蹈作品中的一个重要组成部分，是舞蹈者进行情感抒发的一个重要途径，也是舞蹈者进行节奏适应的一个重要工具。

（三）提升舞蹈者的创新欲望

尽管舞蹈和音乐分属于不同艺术门类之中，但在各自的艺术形式中都具有较强的创造性和再生性，将舞蹈和音乐结合在一起能够更好地让舞蹈练习者充满热情的开展相关艺术创作，保证每一位舞蹈者在音乐的力量中完成一些原本无法实现的高难度动作。相反，如果一位舞蹈者在没有音乐伴奏的基础之上开展相关的舞蹈练习就很难调动自身内心的情感因素，也就无法在训练过程中把握舞蹈的一些节奏感。没有音乐伴奏时，舞蹈练习者也就会逐渐失去练习的自信和动力，更不用提对舞蹈动作的创新和高难动作的挑战，舞蹈的效果也就难以提升。舞蹈教学过程中选择对应的音乐进行伴奏能够激发学生的舞蹈热情，让学生在音乐和舞蹈中产生情感的共鸣，让舞蹈者通过肢体语言来将自己对于音乐内涵的理解以肢体动作的方式展现出来，从而达到一个音乐和舞蹈的完美结合的层面。

二、音乐伴奏基础下舞蹈训练的具体策略分析

既然音乐伴奏对舞蹈训练中的作用如此明显，在开展舞蹈训练过程中，教师就应通过如下几个途径来寻求音乐伴奏与舞蹈之间的联系，进一步提升舞蹈者的训练质量。

（一）根据舞蹈内容自由选择音乐伴奏曲目

一般情况下，教师在让学生开展舞蹈训练时往往会选择一些教材中规定的曲子作为伴奏音乐，这种做法尽管没有问题，但却在一定程度上忽视了音乐与舞蹈之间的灵活性。为此，教师应选择一些具有更加灵活性的音乐开展相关的教学活动。第一，在选择对应的音乐伴奏曲目时应冲破教材中的基本要求，充分发挥网络中的音乐素材的价值让学生开展相关的舞蹈练习。为了更好地判断不同音乐伴奏的效果，教师可以在相同舞蹈动作的基础上选择多个音乐伴奏让学生练习。在学生刚刚开始舞蹈动作的练习时，教师可以直接选用教材中给定的音乐伴奏曲，学生熟练掌握相关舞蹈动作后，教师可以给学生提供多个不同的音乐伴奏让学生表演，观察哪种音乐伴奏更适合学生；第二，引导学生在不违反舞蹈教学相关规律的同时选择一些自己喜欢的音乐作为伴奏曲，通过这种方式可以引导学生更好地提升对于舞蹈练习的积极性。结合舞蹈练习的内容让学生有针对性地选择一些基本的音乐曲段，通过积极的归纳和引导的方式来提升学生练习过程中的训练质量，促进学生在舞蹈练习过程中更好地与音乐伴奏结合在一起。

（二）尊重课堂教学规律开展相关教学活动

在舞蹈练习过程中，应将音乐伴奏的选择与其基本的适宜性联系在一起，遵循舞蹈练习过程中的教学规律，尊重舞蹈训练的基本要求。将不同的音乐所具有的不同特点和表现形式融入到具体的舞蹈训练之中。选择合适的音乐来激发练习者的爆发力，从而使其更好地融合在音乐情感之中。为更好地促进舞蹈者的情感抒发奠定良好的基础，在开展舞蹈训练过程中，教师应根据舞蹈训练的内容选择不同的音乐伴奏进行教学，让学生更好地将自己的内心情感与舞蹈练习过程中的心态转变结合在一起，确保学生在不同的学习阶段都能够在音乐伴奏的基础上使自身的舞蹈形态肢体和肌肉的控制力达到最佳状态。

（三）根据不同舞蹈的训练阶段针对性的选择音乐伴奏

教师要掌握不同音乐节奏的特点、伴奏速度和旋律力度等相关特点进行有针对性的教学。在一些舞蹈动作相对比较舒缓的教学过程中，教师可以选择一些连贯性强、节奏平稳的音乐作为伴奏曲。而对于一些重复性或机械性训练较强的训练、教师则可以选择一些音乐力度较低的伴奏让学生在更好的学习过程中通过音乐的速度和节奏感的把握使其与舞蹈结合在一起。通过这种方式可以更好地将舞蹈内在的活力和柔美表达出来，提升舞蹈练习的质量。

第一，在开展相关的基础舞蹈动作的教学过程中，教师应注重对学生形态、柔韧度以及肌肉的控制力等方面的训练，采用单一动作的方式让学生进行反复的练习，比如上动作下动作和其他综合性的组合训练。为了让学生在这些重复性的机械动作的练习过程中能够更好地增强自身的积极性，教师可以选择一些欢快、灵巧并富有弹性的音乐让学生进行学习，通过这种方式让学生对相关的学习动作有一些更多的新鲜感，能够确保学生在重复的学习过程中增强自身的协调性和灵活性；第二，当学生们已经对一些基础的舞蹈动作有了一个较为熟练的掌握后，教师应要求学生动作做得更加到位，使肢体优美韧度达到一个更高的要求。为了让学生更好地适应这一阶段的学习要求，在具体的教学过程中教师可以选择一些平缓舒和的音乐让学生进行练习，保证学生在学习过程中长时间保持一个相同的姿势，缓解自身训练过程中的压力。

三、总结

总之，对于每一位舞蹈训练者来讲，要想更好地提升自身的舞蹈质量，选择一套完整的、适宜的音乐伴奏就是将自己内心情感抒发出来的一种重要方式，可以说音乐已经成为舞蹈表演的一个辅助工具，通过良好的音乐律动的方式能够让舞蹈演员在具体的训练过程中很好地将自己的内心情感抒发出来；音乐伴奏贯穿于整个舞蹈表演过程中，只有选择合适的音乐才能够更好地为舞蹈者营造出一个良好的舞蹈氛围，也才能够更好地为舞蹈者提供一个良好的训练环境。舞蹈和音的完美结合使每一位舞蹈训练者在进行相关的学习过程中必须形成良好的音乐节奏感和辨别能力，在不断增强自身的音乐赏析能力的基础之上加强自身对于音乐和舞蹈的学习兴趣，才能够更好地帮助舞蹈练习者增强自身的舞蹈基础，完美的舞蹈作品少不了音乐的配合。因此，音乐与舞蹈的结合激发了观众的想象力，对艺术的美产生无限遐想。在舞蹈教学中，音乐伴奏能够为舞者带来更多的表演灵感，提高舞蹈训练的积极性。