浅析中国民族音乐的现状与传承

张明珠

（三峡大学 艺术学院，湖北 宜昌 443002）

绵远的发展历史使得中国民族音乐具有独特的精神文化内涵和鲜明的中华民族特征它是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的具有丰富的艺术价值和文化价值。一方面中国民族音乐真切地记录了民族的痛苦与快乐,另一方面它也寄托了一种文化的情思。作为中国民族文化宝库中的瑰宝,民族音乐是中华民族的灵魂和不断发展的精神动力之一,其传承正在引起社会各界的高度重视。

一、传统民族音乐的传承意义

（一）启迪智慧，提高科学知识素养

如果一个学生成绩不理想，主要原因就是没有形成良好的学习习惯，好的习惯能够帮助个体积累知识厚积薄发。所以在学习的时候可以适当地播放一些舒缓优美的音乐，能够在一定程度上对学生的理解与思维产生积极影响。科学家贝弗里奇说:“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给人的快感,近似于创造思维活动带给人的快感,而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”也正是出于此，不少科学家的成功都与音乐有或多或少的关系，比如普朗克热爱钢琴演奏，爱因斯坦喜欢小提琴，皮尔兹曼表现出了极高的音乐鉴赏能力。由此可见“音乐可以激发一个人的内外潜能与创造性”，这种说法能够找到很多实例加以印证。

（二）陶冶情感，促进审美素质

音乐诗语中饱含情感的艺术形式，他对学生审美情趣以及高尚情操的培养发挥着一定的积极作用。在我们深入学习一部音乐作品是，我们可以通过作品感受到作者的思想和思维，尽管我们很难想象作者为何产生这种情感，但这种感情确实是客观存在并得到寄托的。可以这样说音乐的节奏体现着生命的进程，著名的民族音乐作品《蓝色的多瑙河》，她是歌唱家施特劳斯的代表作，我们能够通过优美华丽的乐曲感受到作者对生活的热爱与追求，并且将这种体验融入到自己的情感体系中，在感受作者情感的同时激发了四季对生活的激情。历史留给我们的音乐佳作数不胜数，只要老师将积极正确的价值观与思想传授给学生，在令他们欣赏一些富有内涵与哲理的作品，久而久之，学生的审美意识和高尚情操能够得到大大提升。

（三）发展个性，促进心理素质的发展

一个人的良好心理素质包括多个层次的内容，比如稳定的情绪、积极的心态、健康的行为模式、乐观的精神、广泛的兴趣、坚强地毅力等。个体其他素质的形成与发展都必须以良好的心理素质为基础。因此，教师应该对音乐这种特殊的教育价值进行充分利用，对学生的优缺点有效平衡或调节，引导学生形成主体意识，提高审美情趣，并通过音乐教学调动学生的创造意识与自觉参与意识，通过培养学生积极向上的情感情操克服其冲动任性等不健康心理。启发乐观向上,勇于挑战的进取心,全面发展他们的精神品格。

二、对中国民族音乐发展现状的探析

（一）民族音乐原有生存环境逐渐消失

人为肆意改造自然环境,导致很多民族区域原生态环境遭到严重破坏,进而使民族传统音乐失去了原有的生存环境,无法继续传承与发展。例如,青海和甘肃两个省的很多少数民族传统民歌的演唱形式早已失传绝迹,甚至一些被载入当地史料中的少数民族歌谣也已不复存在,只有传统的花儿演唱形式和环境在政府保护下得以完整保存。随着现代城市化步伐的加大,距离城市越近的民族区域,民族歌曲减少速度越快。而与此恰恰相反,经济水平越是相对落后、距离城市越是偏远的地区，其民族音乐的原生态特征反而能够被保留得越完整。

（二）各地区民俗文化逐渐衰亡

艺术源于生活,民族传统音乐也不例外,其形成离不开所在地区的民族文化生活,并且各地区的风俗习惯不同形成的民俗音乐文化也大不相同,一首简短的民间歌曲通常就能让人们感受到该地区的民俗风情等特点。例如新疆音乐具有很强的律动感,在切分音符的节奏下,加上冬不拉和手鼓这些特色的乐器,一起充分展现了维吾尔族人们的人文风俗与精神面貌特征,使人们眼亮,瞬间仿佛到达了新疆那片迷人的国土,流连忘返。然而随着市场经济改革的深入,各区域民俗文化受外来因素的冲击，正在不断发生转变,不可避免的,中国传统民族音乐也在这些变化中逐渐失去原有的味道,慢慢丧失了曾经音乐中质朴与淳厚

（三）人们思想观念不断变化

受现代社会经济文化变化的影响,各地区人们的思想逐渐发主转变,一些与众不同的新鲜事物受到了人们的青睐。传统的民族音乐被认为不符合当代人们的品位进而在音乐领域受到冷落，而港台和欧美等流行音乐则受到了大量人的追捧。甚至有些学校在音乐教育方面也更倾向于流行音乐,导致民族音乐教育逐渐被淡忘、忽视。狭隘的生存空间让民族音乐生存与发展难以继续。

三、对保护和传承中国民族音乐的建议

（一）结合地区风俗，保护民族音乐生存环境

中国是一个多民族国家，出于各个民族的特色性这些民族区域都保留着丰富的旅游资源，将旅游产业的发展与传统音乐元素有效融合能够在很大程度上推动民族音乐的传承。若只将民族音乐作为一种艺术品展览在博物馆，得到的群众关注十分有限，但若将这些音乐元素与当地民俗文化或旅游资源融为一体，就能够更大程度的吸引游客喜爱。政府可以在具有民族特色的旅游景点设立民族文化村或生态文化保护点，一方面能够对我国的民族音乐生存环境进行保护，为游客提供更多的机会和空间来近距离接触感受民俗风情，另一方面还有机会领略少数民族传统且古老的音乐文化。

（二）重视学校教育,提高民族音乐传承力

对于民族传统文化来说，学校教育发挥着重要的传承功能。学校教育能够在一定程度上对传统文化进行过滤与选择，这种途径有利于民族音乐精髓与系统性的保留，但因为一直以来中国的音乐教育体系主要源于欧洲，另外在现代城市文化的主体地位以及应试教育的推动作用下，民族音乐在学校音乐教学中并不十分受重视。尽管在学校音乐教育体系中也设置了一些民族音乐课程，但与现代音乐教育的分离十分严重，很难提起教师和雪山的重视。所以要想真正意义上实现中国传统民族音乐的传承与发展，就必须加强民族音乐教育的专业性和系统性，提高学校对民族音乐教学的重视程度，通过提高教师的专业程度来提高教学效率，强化学生对民族音乐的理解和掌握，通过民族音乐的授课培养学生的民族自豪感。

（三）改进表现形式，保持民族音乐生命力

对于一个国家来说，传统文化既是其精神与内涵的体现，又是国家发展的重要部分，但从辩证的角度来看并非所有的传统文化都是积极有利的。传统文化在传承的过程中需要后人根据时代需求做出改善或创新，不同时代的不同社会形式都是传统文化发展的物质条件，民族音乐要想在现代社会得以延续，就非常有必要顺应时代文化特征对其传统的表现形式做出改革，在传统音乐的基础上对音乐内容做出创新，可以将时代典型的生活素材融入到民族音乐中，赋予民族音乐更鲜活的生命力。近年来很多年轻人热衷于老曲改编，或者重新编曲歌词，或者用传统乐器尝试演一民族音乐，并逐渐衍生出新民乐等时代产物。这种对传统音乐表现形式的改变经常会给人耳目一新的感觉，它既保留并传达了民族音乐的文化精髓，又与当代时尚因素紧密结合，得到了群众的广泛追捧。

四、结语

中国民族音乐蕴含并象征着中国精神，它是中华文化精髓的凝结，民族音乐的发展在很大程度上推进了中国音乐事业的建设，是中国音乐教育体系的重要组成部分。现在各个国家民族音乐的交流日益频繁，文化开放性日益加强，民族文化的传承已经成为音乐教学中的重点内容。我们应该结合区域民族特色保护传统民族音乐的生存环境，积极改进，或创新民族音乐的表达形式，赋予传统民族音乐新的生命力，另外还应发挥学校教育对民族音乐的传承作用，通过共同努力促进民族特色文化更好地发展。