培养学生创造性思维的美术教学法

◎李正

创造性思维通常指创造性地发现问题、解决问题的思维，它具有新颖性、独特性的特点，能使学生在学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研能力，开发学生的智力。当前美术教学中，美术教师采取的教学方法不能够有效激发学生的创造性，导致学生美术作品缺乏灵动性和创造力。本文将结合教学实践，探索培养学生创造性思维的美术教学方法。

一、更新美术教学理念

（一）鼓励学生发挥自我创造力

目前在美术教学阶段，老师一般在学生作画前首先会自己亲身进行讲授，这种方式虽然效率较高，使学生对作品更好地熟悉，但是小学生不清楚老师的想法，以为绘画就是按照老师的要求去模仿，导致绘画活动模式化。久而久之，学生在美术学习方面会失去兴趣，也不会有创造的欲望。所以教师应当适当放松对学生的管理，使学生自由想象，勇敢地去进行创作，画学生真正感兴趣的东西，逐渐提高他们的创造力。

（二）不扼杀学生的童真童趣

当前无论是老师还是家长，在评价儿童创作时不能站在儿童的角度去评价，这对孩子的发展不利。孩子的年龄小，接触的事物有限，所创作的作品水平不会太高，线条画不直很普遍，但这并不影响作品的童趣，毕竟是孩子们认真创作的结果。从这些作品中能感受到：他们将向日葵画出笑脸，给兔子接上可爱的尾巴，这是他们心中对世界的理解，是他们内心真实的感受，童真意味十足。

二、创造环境，构建美术教学新课堂

（一）教学中融入人文气息

艺术的根来自于生活，所以艺术中一定会有生活元素。因此针对学生的美术教育，也要以生活为基础。在美术教学中，教师应对学生的价值观加以关注，在人文情境方面进行设计。例如风景画的课程，设法创设大自然的模拟环境；而在人物画课程，融入对人物的具体感情；在针对劳动活动的课程，可融入劳动场景来烘托感情。除此以外，中华文化源远流长，文化积淀非常深厚，孩子们虽然所学的知识还少，懂的东西不多，但欣赏能力却不弱，应给予他们更多机会，对我国文化有更好认识，使他们的文化水平不断提高。

（二）进行趣味化教学

课堂对提升孩子兴趣有着直接作用，教师应当在教学中妥善安排各类活动，使美术学科的特点展示出来，带领孩子们领略美术趣味。比如，在面具绘画的教学课上，以“化装舞会”作为附属活动，使学生主动挑选适合自己的面具，面具可以自己设置，来做好集体表演，全部活动趣味十足，孩子们在结束后也会回味无穷。当然，大型活动举办起来有难度，需要有所限制，而小游戏则没有这些限制。同时在美术课程上，可以引入游戏教学方法。比如可将“自由添画”纳入进来，学生可以在玩的基础上学到东西，学生们学习热情很高，教师可以随机说出题目，让学生马上当场创作，这样对学生的大脑发育有积极刺激作用。孩子们在形式多样的趣味课堂上，能够更好地提升自己的能力。

三、注重课外拓展教学

（一）促使学生参与课外观察

孩子们想要在美术中创造，就要多关注生活。美术教师可以每月开展一次课外拓展课程，让学生置身于户外，细致地观察外部事物。之后让学生进行充分交流，找到事物的特点来创作。同时展示经典的绘画样板，让孩子们仔细研究，找出其精华部分。当然，主要目的不是临摹，而是将原物拿走，让他们按照自己的印象来画，这样可以起到很好的锻炼效果。比如某次课程，教师出示了富士、蛇果、国光等不同种类的苹果，让孩子们对不同苹果的特征有准确的认识，孩子们非常积极地表达自己的想法，有些孩子在绘画中还有额外创意，这是意料之外的。

（二）促使学生增进课外积累

课外积累也很重要，除了能够锻练学生的观察力，也对绘画能力有帮助。教师可做出一定安排，要求学生画下自己看到的事物，作品没有严格要求，用简单线条进行展示就行。这样的做法对孩子来说不会形成压力，还能锻练孩子的主动性，在记录生活方面有了自己的方法，让学生不断积累有用的素材，而且培养了综合素质，对孩子绘画能力会有较大提升。

总之，美术教师需要提高对美术创新教学的认识，同时在课上努力营造出有利于学生美术创作的环境，同时注重课外拓展教学，来促进学生的想象力和创造力的养成，提升学生创造性思维。