澄明秀逸 意写情韵——谈章文浩的油画

沈行工

章文浩是一位勤奋的、进取心很强的画家。作为美术学院的专业教师，他在教学之余，从未停止过油画创作，取得了很好的成绩。这些年来他不断推出一批批新作，令人印象深刻。这些作品构图简洁而饱满，色调沉稳而明丽，用笔则流畅轻快，画面情韵盎然，充分显示出作者的绘画功底和审美追求，也可以说是集中展现了章文浩油画作品的艺术风貌。

在我看来，章文浩在油画创作中有两个方面他作了持续的努力，有自己的执着的艺术追求。

一是在作画的方式方面，章文浩有相当多的优秀作品都是以直面自然即景写生的方式创作完成的。事实上，这些年来每到春秋时节，他总是带着油画系的学生去皖南、赣北或是苏南一带写生。边上课，边作画，每次都是成果丰硕。尤其是近几年他经常独自开车前往山乡林场，连续多日取景作画，一米见方的画面有时也能在现场迅即完成。自2017年至2019年间，章文浩以“不负春光”“秋意山林”为题推出了多组风景油画系列作品，那些作品中即兴的、轻松而随意的生动气息是富于感染力的，也因此广受好评。

我一直认为，喜欢面对生动鲜活的对象直接写生，对于油画家来说是一种值得赞许的好习惯。贴近自然、感悟自然是绘画创作必要的前提。写生是一种情景交融的艺术创作过程，画家在与客观物象，与大自然的密切接触中将会不断地获取灵感，并藉以抒写性情。写生实践中的探索常常也正是寻求并运用具有个性特点的艺术语言的过程。因此很显然，近年来章文浩油画作品中所呈现的日趋鲜明的个人风貌，与他热衷于即景写生有着直接的关联。

作为绘画专业的教师，能够坚持写生，更是应当给予肯定和提倡，因为他为学生树立了好榜样。在摄影和数码技术如此先进，图像随手可得的今天，写生更是难能可贵。事实上，写生并不只是一种记录，它是一种体验，一种训练。训练观察的能力，艺术概括的能力。眼睛和镜头不一样，人的眼睛具有很强的选择性，不会像照片这样巨细无遗。通过写生来提升艺术概括的能力是最有效的途径。

当然，作品风格形成的关键并不仅仅在于作画的方式。即便是画室内制作完成的作品，在风格成熟的画家笔下，画面的图式语言也同样会和写生作品呈现出某种一致性。前不久看到章文浩一组尺寸较大的风景油画创作，与之前他多以苏南、皖南一带的景观为题材的风景画作品不一样，这次他的目光转向了西部。无论是川藏高原还是太行山区，迥异于江南的自然风貌确实会给人带来新的视觉体验。特别是描绘阿里地区风光的几幅作品，画面中天地开阔，浩瀚无际的场景在江南真是不易见到。从《远方》和《西行记》这两组作品中，可以看到作者在绘画艺术语言上所作的新的尝试与探索。尤其是构图的安排处理十分精到，景物比例划分恰当，加之透视关系的适度强化，增添了画面的气势和纵深感。

章文浩的油画作品题材多样，以人物、静物为描绘对象也屡有佳作。但总体而言则以风景题材居多，显然这样的选择十分契合他的内心追求。他的风景油画作品简洁明快，轻松洒脱，十分注重寓情于景，画面呈现出令人神清气爽的写意性。因此不管是以何种景色入画，在他的作品中总会蕴涵着些许江南文人的秀逸情致。这种绘画语言上的一致性实际上是画家个性气质及内心审美感悟的外化，也是画家作品艺术风格的表征。

可以这样说，章文浩油画图式语言的特点不仅跨越了不同作画方式的局限，在不同的作品题材领域也显示出了其内在的一致性。从他的人物画、静物画作品，包括一些画幅较大的、主题性创作中都可以看到这种贯穿其中的审美追求。应当说画家有意识地拓展创作的题材范围，往往不仅仅是为了获得新的视觉体验，激发创作的热情，同时也是借此对自己的专业能力提出挑战，以期在驾驭绘画艺术语言方面取得新的突破。在我看来，这样的创作思路对于画家特别是年轻画家来说是非常值得肯定的。

二是在绘画的造型元素运用方面，章文浩不仅显示出其良好的色彩素养，在画面结构，形体处理，笔触运用等多个造型元素上也狠下工夫，力求精进。就油画作品的色彩的表现力而言，有两个方面很重要：首先，作者须有对于色彩细微差别的敏锐的观察力和分辨力，同时又有娴熟的颜料调色能力，致使画面色彩丰富而精致；其次，作者善于把控色彩诸种要素之间的对比调和关系，恰当安排画面的色彩构成，由此营造出和谐协调的总体色调。值得一提的是，章文浩在油画用色上没有受制于讲究外光因素的条件色规律，而是借鉴了东方绘画和西方现代绘画中常用的平面化处理手法，通过色块的并置与穿插来组织画面色调。前文提到的几组风景系列作品中就有不少这样的成功范例。

从章文浩近期作品中还能看到一个较为明显的图式特征，那就是造型和构图趋于简洁，画面的整体感得以增强。应当说要在这些方面取得进展并非易事，以风景写生为例，实际上作者所面对的自然景象，无论是山川林木、田园房舍，其形状，其组合，往往是极其丰富繁杂，甚至是零乱琐碎的。如何取舍，如何删繁就简，时时考验着作者的艺术概括能力和决断力。通过对于自然物象作出整平化、单纯化处理，将会使画面的视觉形式感更为突显。

章文浩在画面的笔触运用上也做得甚为出色，尤其是线条的勾画流畅自如，色块的涂抹放松随意，间或缀以点状笔触，使得画面气韵生动。可以肯定地说，他的运笔方式与大量的即景写生实践是分不开的。实地写生时作者往往处于十分投入的状态，通常用笔更为果断，更富于激情，时常会出现一种随机而发，信笔驰骋的生动感。想必这也是很多画家都曾有过的相同的体会吧。

章文浩曾较为系统完整地接受过学院教育，也多次去欧洲考察访学，对于东西方艺术精神的异同有了较为深入的认识和体悟。通过多年的实践，他努力发挥自身的优势和特点，逐步确立起具有个性特色的油画艺术风貌。章文浩敏感而多思，面对历史悠久、星光璀璨的中西绘画传统，他始终怀着一份敬重，一份虔诚。我认为对于一个正值盛年，善于学习又勇于创新的画家来说，前景必定是宽阔而远大的。章文浩正面临着这样的、充满希望的前景。