基于风格性准确把握的幼师民族民间舞蹈教学策略研究

吕姗姗 （洛阳幼儿师范学校）

一、幼师民族民间舞教学的重要性及学习中存在的不足

幼儿师范类学校的舞蹈教学中，大多以民族民间舞为主要教学内容，幼儿舞的练习和创编也以民间舞的律动为载体，通过对民间舞的风格性把握训练孩子们的协调性和各部位肌肉能力。这些不同民族流代代相传留下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是哪个民族的，哪个地域的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这其中，各个民族的风格性把握是否准确，是学生们掌握舞蹈动作，和创编幼儿舞成功与否的因素，也是老师教学的重点和难点。我认为在幼儿师范学校的舞蹈教学中，应该把准确掌握各民族舞蹈风格性作为舞蹈教学的各环节的重点，让孩子们在学习民族舞时把突出风格性作为首要任务。在平时教学当中，我发现学生对于舞蹈动作的学习并不觉得十分吃力，但总感觉和老师的动作感觉相差很多。特别是一年级学生，他们可以按照老师教授的动作完成动作短句，但却在短句动作中找不到舞姿的美感、节奏的变化，以及呼吸与动作的关系，更不用说把握舞蹈的风格性。

二、幼师民族民间舞教学风格性把握的要点

（一）基本体态

每个民族都有每个民族不同的生活习性，无论从地域，气候，着装，性格，生活习惯等等，都有着截然不同的区别。例如：藏族人民生活在高原地区，气候多寒冷，衣着厚实，高原地区又海拔高，氧气稀薄，所以藏族舞蹈的基本体态是比较松弛，重心向下，发力点在膝盖。蒙古族生活在辽阔的大草原上，被称为“马背上的民族”，所以蒙各族舞蹈的基本体态是后仰的，脚下扎根，后背发力，身体姿态保持开阔的，有力的状态。这两个民族都生活在北方，但是却有着完全不同基本体态，在教学中，我总是先让学生大量的观看和了解所学民族的风土人情，民族特征，让学生切身体会到这个民族的与众不同之处，在教学中多让他们基本体态，在组合和学习中保持基本体态，从而为把握民族舞蹈的风格性打下基础。

（二）音乐节奏

民族舞蹈的魅力不仅仅在于舞蹈动作，各民族特有音乐也让人陶醉其中。最让学生们印象深刻的就是维吾尔族舞蹈，音乐中特有的手鼓伴奏，还有木卡姆节奏的超强带动性，让人听到后不由自主的想要跟着音乐舞蹈起来。在维吾尔族舞蹈的教学中我会多让学生们把节奏用嘴读，或者用鼓或者手打出来，特别强调附点音符，这样在他们练习脚步时把符点音符的节奏卡住，准确掌握各个动作节奏的变化，都踩在点上。这样学生跳出来的维吾尔族舞蹈才更有味道，这样就能在把握维吾尔族舞蹈的风格性上更准确了。

（三）动作特点

舞蹈学习中，动作的学习是要点，也是风格性展示的基本载体。在舞蹈动作的学习中，把握舞蹈动作的不同特点也是体现风格性的重要手段。就拿最基本的腿部动作来说，在做后踏步时，汉族舞蹈中通常会把膝盖藏于前腿后面，讲究不露档露胯，但是蒙古族舞蹈中做后踏步时会让踏步的那一侧膝盖露出来，甚至在做碎步时刻意在两膝盖之间留有很大的空间，用来体现蒙古族舞蹈的开阔，奔放。

同样，一个手型就能完全体现民族特点。在傣族舞蹈和维吾尔舞蹈动作中都有平开立腕的手臂姿态，在傣族舞中，手型是模仿孔雀的身体部位而形成的，讲究手指最大限度张开，虎口内扣，形成手臂姿态的无限延伸。而维吾尔族舞蹈中的立腕，手型确实维族舞蹈特有的“花瓣手”，中指略微向前，拇指贴向中指，四指微曲。这一紧一松，完美的体现了两个截然不同的民族舞蹈特点，稍不留神就会“串味儿”。所以在教学中，我经常让学生注意手型的准确性，从最基本的动作中把握舞蹈的风格性。

（四）表情神韵

舞蹈想跳得好，光有形是不够的，要形神兼备才能跳出让人赏心悦目的舞蹈。在平时教学中，我还非常注重让孩子们多在表情神韵上多下功夫。每个民族有自己独特的信仰和习惯，这也造就了他们不同的神态特征，或温文尔雅，或大气端庄，或热情奔放，或轻巧灵动。这都是其民族舞蹈的一部分，也是最传神的点睛之笔。

在学习朝鲜族舞蹈的时候，我会专门让他们跟着音乐对着镜子体会安静，祥和，温柔，内秀的感觉，因为朝鲜族舞蹈的风格性就是如此，过于外露就打破了朝鲜族舞蹈的祥和的特点了。对于傣族舞蹈，我更多的是让学生体会灵动，所以头部的动作至关重要，再配以眼神和表情，才更能表现傣族舞的优美灵动。学生认为最难把握就是东北秧歌，艮中俏，俏中浪，浪中稳，这些感觉是需要长期训练才能达到的。在东北秧歌的学习中我会在每节课加入眼神和亮相的训练，帮助孩子们找到东北秧歌的神韵。还有蒙古族舞蹈的辽阔感，向往感；维族舞蹈的热情奔放；藏族舞蹈的虔诚，祝福。都要通过专门的神韵训练，引导学生去体会，让学生通过表情神韵表达，更准确的完成不同民族舞蹈的展示。

（五）道具的运用

每个民族的舞蹈都会有不同的道具作为辅助来体现本民族的特点。藏族舞蹈用得最多的就是水袖，学生们在带上水袖跳藏族舞时往往被水袖所限制，要么是有体态动作水袖发挥不出来，要么是水袖甩的很潇洒，体态动作走了形。水袖是手臂的延伸，是舞姿的延伸，基本的体态动作是首先需要保证的。在我的教学中，为了帮助学生提高对水袖的运用，我会在用水袖之前的多练习屈伸和肋骨手臂的上提，从而帮助学生感受如何发力，改善水袖运用中的动作准确把握问题。在东北秧歌的教学过程中，手绢是秧歌的标志性道具，是必不可少的。手绢的运用也是对东北秧歌风格性把握的很好体现。例如：绕花的练习一定要做到快绕，压腕，过程干净利落。这正是东北秧歌舞蹈风格特点。如果手绢花做的不好，即便身体的体态动律到位，那风格性也是要大打折扣的。对于汉族民间舞，扇子的运用比较多，其中幼师学生能接触到的扇子类舞蹈种类有：云南花灯，胶州秧歌，安徽花鼓灯。同样是扇子，在这三种舞蹈当中有共同之处也有很大的区别。从扇子的握法到扇花的变化，以及所配合的脚下步伐的不同都能体现不同的舞蹈风格。虽然这三类舞蹈都不是教学的一类教学内容，但在教学中我还是会让学生们作比较，来区分不同的舞蹈风格。道具的运用是舞蹈表演当中必不可少的环节，也是表现民族舞蹈的风格特征的重要手段，引导和帮助学生们“玩”好道具会让学生们在掌握舞蹈风格性的同时，舞台表现力有更大的提高。

结 语

总之，舞蹈是一门肢体语言的艺术，掌握这门艺术的途径不仅仅是经过长期的身体上的训练，更多的应该是内在精髓的把握。民间舞对于幼师的学生们来说是很重要，用途很广的一门技能课。特别是在他们今后的教学中也是突出特点，提升幼儿表现力的重要手段。在以后教学中我会更多的观察学生们，积累更多经验，让学生们更容易的掌握各民族民间舞的特点，做到“跳什么像什么”，跳出民族舞的特点，跳出民族舞的灵魂。