解析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点

赵玙婷 （信阳师范学院）

海顿是世界音乐史上影响力巨大的重要作曲家，其极具创造力的作曲风格开创了维也纳古典乐派，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。他的音乐幽默、明快，将奏鸣曲从钢琴发展到弦乐重奏上，是器乐主调的创始人。与莫扎特、贝多芬并列维也纳古典乐派三大杰出代表人物。

一、海顿钢琴奏鸣曲的风格发展

海顿一生创作了大量的作品，其中有62首钢琴奏鸣曲，从中可以看出其风格、思维方式、创作手法等多方面的转变。作为音乐史上非常重要的作品，加强对这些奏鸣曲的分析，可以更好的了解钢琴曲背后的演奏风格和演奏要点。纵观海顿钢琴奏鸣曲的发展历程，能够看出其风格上转变，主要可以分为四个方面，第一阶段：海顿创作了16首钢琴奏鸣曲，其中大部分为小奏鸣曲、小嬉戏曲，奏鸣曲风格非常统一，全部以大调为主，节奏性很强。以《G大调奏鸣曲》为例，三个乐章之间有着明显的区别，第二乐章采用的是奏鸣曲式，第三乐章为小步舞曲。第二阶段：海顿创作了10首钢琴奏鸣曲，相比较第一阶段，此时海顿钢琴奏鸣曲的曲式已经基本完善。其中有9首依然保持着最初的风格，以《c小调奏鸣曲》为例，受到当时生活状态等多方面因素的影响，这一阶段的作品中，出现了戏剧性冲突，对比非常强烈，但依然保持着原有的风格。第三阶段：海顿创作了21首奏鸣曲，这一时期的奏鸣曲都较为抒情、装饰性较强，后续的一些做名曲责在乐曲结构上进行了进一步的丰富发展。其中《e小调奏鸣曲》、《D大调奏鸣曲》都代表了海顿最高创作水平，利用对比鲜明的连接乐段，来展现出一个充满活力和生机的创作风格。第四阶段：海顿创作了5首奏鸣曲，这5首也代表了海顿创作的高峰，每一首都各具特色，分别为：奏鸣曲式、变奏曲式、A-B-A歌曲曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式。纵观海顿钢琴曲的风格发展，只有抓住其中的旋律、节奏、装饰音等共性特征，才能够准确的进行演奏。

在演奏方面，海顿的风格以幽默著称，音乐形象上也非常统一，清晰、活跃的同时也具有着节制、均衡的特点。除此之外，演奏过程中，需要对装饰音提高重视，海顿作品中最多的就是装饰音节奏，不仅使用频繁，而且种类较多，带有着非常浓厚的巴洛克色彩。因此，在演奏过程中，要做到强而不杂，弱而不虚，要敏锐集中的运用指尖。不仅如此，对比分析海顿钢琴奏鸣曲作品来看，在音乐形象上并没有较大的差距，更多的差异集中在调性上，其奏鸣曲中包含了很多的小冬季，因此在演奏时，要注意音乐形象上的统一。由此可见，在演奏海顿钢琴奏鸣曲在实际发展过程中，必须要具备良好的层次性，以及丰富的音乐处理方式，让整个奏鸣曲更加充实、饱满。

二、海顿钢琴奏鸣曲风格特征和演奏要点

（一）风格特征

巴洛克时期的尾声，人们对于气势宏大的音乐风格逐渐失去了兴趣，贴近自然、朴实无华而又伴随着自然风趣的音乐风格开始令人陶醉。这个时期是向古典主义过渡的重要时期，音乐风格分为洛可可、华丽、情感等。海顿的钢琴奏鸣曲创作基本在这个时期内完成。

第一，洛可可风格于18世纪20年代风靡欧洲，特点为：纤柔娇媚、华丽精巧、纷繁琐细，脱始于法国宫廷建造风格，用于音乐创作尽显高贵典雅，以古钢琴为伴奏，在社会上引起轰动，深受听众喜欢。但受到当时社会众多复杂因素影响，此种风格并没有形成流派从而传承到后世。

第二，华丽风格是从洛可可风格衍变而来，其中的“华丽”指代上层社会推崇的音乐风格，在细节处理时经常使用大量的装饰音，听起来非常宏大。但当时的听众迫切希望在音乐中感受到自身周围的情感流向，所以从形式和内容上均有自己的特点，音乐风格在轻松简洁、明快自然中显得十分精致。

第三，情感风格，称之为“激情风格”更加准确，用浓厚的激情呈现出具有爆炸力的情感表达效果，不仅注重外在装饰的精美程度，内在的深情也必不可少。海顿的钢琴奏鸣曲涵盖三种风格，但由于华丽风格对奏鸣曲的形成和发展具有重大意义，因此多数创作偏向华丽风格却又不失幽默风趣。

（二）演奏要点

钢琴在西方古典乐器中最负盛名，素有“乐器之王”之称。一架钢琴演奏的不同曲目能给听众带来独特的情感表达和演奏特点，时而明快清新、时而高亢豪迈、时而轻柔舒缓、时而怒浪叫啸。正因如此，钢琴演奏永远保持着极大的创作自由。如我国著名钢琴家郎朗，西方古典音乐在郎朗手中仿佛受到了“二次创作”，完美融合古典与现代的优点，深受中西方听众喜爱，基于此，郎朗成为了享誉世界的钢琴演奏大师。每个钢琴作品都具有独特的演奏风格，海顿作为最著名的音乐家之一，在维也纳古典音乐创作中做出了重大贡献，所创作的作品得到观众的喜爱，因此在演奏中，应该了解海顿的时代背景以及创作作品的原因，从宏观角度来了解音乐的演奏技巧，并灵活掌控演奏技巧。演奏海顿的钢琴奏鸣曲，不仅要结合海顿的成长环境和生活环境，还要结合巴洛克时期的创作背景，充分把握演奏要点，深刻感受海顿作品中的情感内涵：

第一，了解海顿的钢琴奏鸣曲的情感表达，海顿长期担任宫廷乐队长，他的好友莫扎特等人戏称他为“老爹”，海顿对此欣然接受。从海顿个人来看，他是个极具幽默感且热爱生活的人，因此海顿的音乐幽默、悠闲、阳光、明快，更具有宗教式的超脱。演奏者需要深入海顿的内心去了解他的思想和情感，在弹奏时，对连奏的掌握、经过音和跳音等的处理必须十分精确，在细节上要仔细研究，了解不同方式弹奏的优缺点。海顿的情感是高亢的，演奏者必须将更加激昂的热情投入到演奏中，从而打动听众。不仅如此，在演奏时要保持放松心态，切记不要对曲谱死记硬背导致动作僵硬，演奏者身上的每一个关节都是情感释放信号，只有放松心情，用心去“触碰”按键，才会弹奏出饱满的曲调[1]。

第二，海顿创作时期，古钢琴风靡正盛。演奏海顿的钢琴奏鸣曲，钢琴踏板是一大特色。古钢琴没有踏板，要想用现代钢琴演奏出古钢琴的特点，需要特别研究。钢琴右踏板的作用是使音色饱满，不至干瘪，演奏时建议对曲谱分段和弹奏方式进行具体分析，将节奏踏板与半踏板混合使用，使曲目更加圆润。除此之外，海顿的音乐歌唱性较强，与我国民歌相似，高亢，舒缓，节奏非常流畅，但在实际演奏时，并没有严格的标准，演奏者需要根据自己的理解，在整体把控情感的前提下，适当调整节奏[2]。但是在演奏期间需要注意的是，利用踏板虽然有助于提高音乐的演奏效果，但是并不意味着需要频繁的使用踏板，尤其是针对分解和弦旋律，就应该减少踏板使用。因此在演奏期间，需要合理运用节奏踏板类提高演奏效果，所以演奏期间合理考虑适当的辅助以踏板，两者的有效结合能够进一步提高演奏质量。

（三）关注演奏本身所具有的节奏感

海顿的钢琴奏鸣曲属于古典音乐，这就决定了无论是表达方式还是旋律都有典型特征。从旋律歌唱性角度来看，海顿的音乐打破了节奏的限制，表现形式更加灵活多样；从音乐的表现形式来看，海顿的音乐能够体现出自然情怀，这一与民歌类似。因此在这种特殊的创作风格下，能够打破传统钢琴创作风格的影响，赋予了音乐无限魅力，这是海顿音乐能够大范围推广的重要因素。所以在演奏期间，必须要关注节奏感，其中的要点包括：（1）关注演奏力度，一般当演奏力度处于p-f时，音量存在明显的差异，其中最大等同于mf，最小等同于ppp，这是在演奏期间必须要重点关注的问题。（2）在演奏期间需要充分考虑其他多方面因素的影响，例如跳音、装饰音等被认为是影响海顿音乐演奏效果的重要因素，再加之该音乐本身具有巴洛克音乐风格，因此在装饰音的设置上主要集中在回音、颤音等方面。为了能够充分的展示这种音乐特征，在演奏期间应该用指尖滑落的方式来展示音乐，此时手臂所能发挥的力量有限，甚至在部分情况下不需要借助手臂力量。而在倚音的展示上应该考虑留音的问题，在演奏期间通过合理运用颤音能够促进音波发展，体现了装饰音的重要性。

结 语

海顿的创作风格影响了莫扎特和贝多芬，这也是海顿被誉为维也纳古典乐派代表人物之首的重要原因。综合海顿生平来看，他与其它音乐家最大的区别在于他自始至终都将幽默融入了音乐，使音乐回归自然、贴近人民。海顿是一个人道主义者，他以善良的内心谱写出的作品会永远流传于后世。