传统配器法在电脑音乐制作中的应用探讨

何 方

电脑音乐代表了信息化时代，属于音乐制作领域的智能化与潮流化的制作方式，现今，我国的电脑音乐技术已经相对现今，但在硬件设备以及资源共享程度的问题上还有所欠缺，我国的电脑音乐的发展还有许多要进行探讨的地方。电脑音乐制作是工业化的产业，因此传统配器法的特色和优点在其中会更为明显，无论是音色编配、织体层次和音乐平衡都突显出了明显的优势，因此将传统配器法在电脑音乐的制作中有着显著的地位。

一、电脑音乐与传统配器法相关论述

信息化时代潮流如约而至，我国社会不同行业中都进行了洗牌，对传统的运作方式与发展方向进行思考与革新，电脑音乐包含了很多新元素和运作方式，是以往没有见过的。电脑音乐运用MIDI 技术，在电脑上进行相关音乐的创作和后期工作，电脑音乐制作的软件有很多，基本都能满足电脑音乐制作的需求，音乐成品的展现和其中应用的技术都是通过电脑软件来实现。电脑音乐是科技化的体现，时代潮流下应运而生的产物，早在上个世纪初期，电脑音乐制作的发展就已经取得了一定的成效。现今，我国电脑音乐技术还处于上升发展期，电脑音乐无论是技术还是其他方面都还需要继续创新，比如在交流空间方面可以更为拓宽，资源共享方面可以更流通，电脑音乐制作的发展在硬件设备更新完善的问题上也需要继续探索前进。传统配器法虽然有了许久的历史，但并没有没落，反而让许多音乐制作者重新应用起来，创作技法上有所不同，创作出来的音乐作品也会有不同之处，但传统配器法对电脑音乐有着推动作用[1]。

二、传统配器法和电脑音乐的比较分析

电脑音乐制作和传统配器法都需要对音乐织体化和声化进行处理，这是两种方式的共同基础，但同时分析比较的时候又会存在着差异。首先，传统配器法技术手法应用特别，在创作中有不少的限制条件，所以在乐曲中应用也受限。传统配器法在久而久之的发展中已经有了自身的框架模式，电脑音乐却没有这些限制问题，电脑音乐体现更多的是灵活性和多边性。其次，在音乐的创作灵感的问题上，传统配器法存在着把音符进行笔纸上的记录操作，在记录中灵感通常都会受到限制；电脑音乐的处理方式是电音处理，这样的方式带给创作者的更大的便利和发挥空间[2]。

三、音色在电脑音乐制作中运用

音乐创作过程是音乐编排的过程，音色在乐曲中是起到点缀融合的效果，传统音乐配器的方式就要提前对音乐进行思考和运用，而电脑音乐的音色都是电子信息，随着音色编辑软件而让音乐制作者们使用，音色的使用是多样且便捷的。因此，在电脑音乐的制作方式下音色的运用和编排通常都是制作后期进行。

在音乐制作中，乐器的不同会有不同的效果出现和产生，复合音色是缺少个性特点而具有融合性的，相同乐器的组合音色会凸显乐曲特性[3]。

（一）同乐器组内组合

同一乐器组内的乐器组合有弦乐器、木管乐器和铜管乐器的组合。因为音色比较接近和相似，融合性比较好。弦乐器的使用上通常都有规定的形式，比如第一小提琴与第二小提琴、小提琴与中提琴、小提琴与大提琴、中提琴与大提琴、小提琴加中提琴和大提琴等。小提琴与大提琴同度演奏时特点显得饱满厚实，大提琴的在音色上比较低沉，共鸣比较深，显示出的是奔放热情的感受，让人动容。而在八度结合时，低音区出现就会显得音响丰满；当小提琴在中音区以上时，特点是十分热烈且急促。电脑音乐制作中弦乐器组合会有不同的呈现内容的，以副旋律的写作为例，小提琴与大提琴一高一低出现时，会起到配合的效果，音响效果变得丰满结实，旋律也不会有单薄的感觉[4]。

木管乐器应用的问题上，通常都是长笛与双簧管、长笛与单簧管、长笛与大管、双簧管与单簧管、长笛加双簧管和单簧管如此来进行配合发挥。双簧管与单簧管是传统音乐创作常用的方式，在同度结合时候体现出了饱满的效果，在低音区中双簧管会突显出它的音色，高音区中会配合单簧管演奏；八度结合时音色效果会变得浓厚，但通常编配不怎么八度结合地运用。另一方面，电脑音乐制作在乐器与乐器的配合上存在着一定的困难，每种音色都具有自身的特殊性，自然在融合的过程中会出现契合度上的问题。

铜管乐器通常在配合中都是采用同一乐器的同度结合的形式，铜管乐器进行同度演奏，整体效果当然就是宏大饱满，乐曲会体现出其力道和情绪，同一时间内展现出宏伟、庄严、肃穆的感觉。电脑音乐的制作会让演奏配器的使用变得更为简单，通常同一旋律只需要一件乐器进行，技术的完善可以在后期制作中进行不同乐器的演奏[5]。

（二）不同乐器组合

乐队的编配也需要不同乐器的配合，已到达乐曲层次丰满的效果，在复合音色的展现问题上也会达到更好，乐曲的力度会更为突显，有利于乐曲的表现和乐曲意义的表达。

弦乐器与木管乐器也可以进行配合。弦乐与木管的同度结合主要是为了让乐曲的氛围共鸣变得更强，让弦乐的特色可以突显出来，木管的音色在其中会更为温柔。音乐编配中会经常使用到的乐器和配合，主要是小提琴加长笛、小提琴加双簧管、小提琴加单簧管；中提琴加双簧管、中提琴加单簧管、中提琴加大管，也可以进行大提琴加单簧管、大提琴加大管的配合。

木管乐器与铜管乐器进行配合，这样的复合音色在共鸣的体现上也十分强烈，铜管的声势浩大的感觉，加上木管温柔甜蜜的音色让乐曲的层次感变得更加丰富，要做到这样的效果，也可以把双簧管与小号、单簧管与小号、长笛与小号进行配合[6]。

通常，弦乐器与铜管乐器存在着单独进行的自身属性，原因是两种乐曲的特性比较难进行配合。但也通常会有这样的状况，弦乐与铜管之间需要出现在同一首乐曲甚至同一小节中，这就需要木管乐器的加入，搭起把这两种乐器联合起来的桥。木管乐器的作用可以对铜管乐器进行糅合的作用，减少铜管乐器的刚性，同时弦乐共鸣效果也会更突显，乐曲整体的体现上会产生融合、丰满、嘹亮的效果。

（三）噪音层中的使用问题

噪音层指的是非乐音的成分组，通常在乐曲中的打击乐、风声、鸟鸣声此类则属于在噪音层的内容。这些噪音层的内容并非主要突显的内容，但往往都会奠定了乐曲的整体风格。打击乐器有很多，每种打击乐器都各有特色，打击乐器也存在有调和无调的区分，有调的打击乐器比较常用的有定音鼓、木琴此类，无调打击乐器常用的有三角铁、小鼓、大鼓、锣、铃

鼓、响板、砂槌、钹、编钟、木鱼此类。电脑音乐的制作方式中，打击乐器不是独自存在，往往都会存在于特殊音色的轨道上，这就是噪音层，噪音层中除了传统的这些打击乐器，还会应用上风声、海浪声、鸟鸣、掌声此类音色和背景。

四、织体层次的编配在电脑音乐制作中的应用

由于电脑音乐的创作有其自身的特点，在这些特点的限制之下，电脑音乐对乐曲的创作是比较少的，对歌曲的创作会很多，因此，在对歌曲的伴奏进行编配的过程当中，经常会对织体层次的编配进行应用。在一般情况下，音乐最基本的织体层次主要有四层，它们分别是旋律层、和声层、低音层以及打击乐节奏层。电脑音乐会对一些特殊的音色进行合理的使用，而这些特殊因素后来被列入到了打击乐这一层次当中，从而诞生了一个新的织体层次那便是噪音层。

就实际情况而言，在对歌曲进行编配时，要以音乐的风格为基础对配器的功能进行合理的运用，也就是说，在对电脑音乐进行编配时，也许并不会对传统配器法中的四个层面全部进行运用，可能只是对其中的一个，或者是几个层次进行运用，面对具体的音乐作品会有不同的组合方式，在这些层次的巧妙结合之下，电脑音乐作品才能够变得更加精彩。

在对歌曲进行编配的过程当中，必须要注重对主旋律的编配，他是音乐作品中不可或缺的一部分，并且主旋律也是歌曲演唱者所唱的旋律。以音响的角度为分析的出发点可以发现，当对歌曲的伴奏进行编配时，必须要尽最大的努力减少歌曲主旋律的出现，但是在对歌曲的前奏以及歌曲的间奏进行编配时必须要注重用主旋律对其进行表现。副旋律在整个音乐的编配中也是非常重要的，对副旋律的编配需要把原始材料作为基础，用一些手法对一些新的旋律进行编配，这些新的旋律要与原始的素材相一致，同时也要与原始的素材之间有所对比，在整首歌曲中，它发挥着对主旋律进行补充的作用。在整首歌曲中，一般情况下副旋律会出现在主旋律节奏较宽广的位置。在歌曲的高音区，副旋律可以使主旋律辉煌的音乐效果得到增强，在歌曲的中音区，服旋律能够使主旋律的抒情性得到有效的加深，在歌曲的低音区，副旋律会变得更加沉稳且坚定。

在整个歌曲伴奏的编配过程当中，和声层所起到的作用便是充当歌曲的大背景，在一般情况下，和声层并没有很强的力度，无论是歌曲伴奏的开始还是歌曲伴奏的结束，都会有和声层的身影出现。和声层的表现形式是非常多样的，比如在歌曲伴奏编配的过程中加入合唱、对合成弦乐组进行运用，通过对和声层进行巧妙的运用，能够使音乐形象变得更加完整。低音也是音乐作品中非常重要的一部分，它可以使音乐的整个氛围得到有效的衬托，因此在电脑音乐对歌曲伴奏进行编配时，必须要注重对低音层的编配。如果歌曲伴奏中已经出现了低音，那么便不需要再对低音进行设计了，因为音乐中本身所出现的低音已经取代了低音层。在对低音进行设计时，要以歌曲以及和声的结构为依据，要积极配合和声。噪音主要发挥着对音乐的气氛进行渲染的作用。在电脑音乐领域当中，噪音层的打击乐部分的种类是非常丰富的，可以有电音、可以有民族音乐还可以有西洋音乐。在电脑音乐领域中，在配器工作时要进行科学合理的安排，因为噪音层种类丰富的原因，因此，在对歌曲伴奏进行配器时还必须要有所克制，如果不加以克制，可能会使歌曲伴奏的风格出现冲突或者使歌曲变得杂乱无章的不利情况。噪音层的特殊音色部分必须要依照情景进行合理的运用，如果特殊音色运用的恰当，就会使整个歌曲伴奏变得非常出彩，但如果对特殊音色进行滥用，那么这段特殊音乐在整个歌曲伴奏中就会显得特别突兀。

五、传统配器法在电脑音乐制作中的应用探讨

（一）织体层次方面

电脑音乐在现代创作中，属于工业化的产品，更多的情况下是对歌曲进行创作，乐曲创作相比较少，织体层次的编配的应用也有规律，通常都会完成在前期的歌曲伴奏中。歌曲编配主要的对主旋律的创作，歌曲伴奏和歌唱表演者要有优质的旋律表现才能让歌曲效果更好。音响的层面上所表现出来的状况与问题，主要是编配伴奏过程中对歌曲的主旋律并没有的表现，间奏和前奏的编配都依据主旋律来进行。另一方面，在副旋律的创作和运用问题上，原始素材是根基，随后使用不同的方式延伸新的旋律，在高音区、中音区和低音区的副旋律都会有各自的作用与特色。

（二）音色应用方面

如上文所述，音乐创作中音色的协调配合问题也十分讲究。传统音乐配器方法与电脑音乐的制作都存在着各种不同的问题。同一乐器组的乐器与不同乐器组的配合方式不同，主要是木管乐器、分弦乐器以及铜管乐器这三类乐器之间的使用和配合，目的都是让乐曲变得更丰富而有层次感。

（三）音乐的平衡方面

对于传统配器法来说，音乐平衡讲究的是音乐的协调性问题，由于乐器不同，所表现出来的情绪和力道都是不同的，可以在前面进行柔和铺垫，也可以在某一个小节进行高潮和爆发，音响纵断面里不同音区的音响所体现的力度都是不同的，只有在合适的时候进行才能达到预期的效果，音量平衡效果才会做到。电脑音乐与传统音乐的制作方式有所不同，传统配器法使用过程中不用进行音量平衡方面的调节。

结 语

综上所述，现今数字化技术已经全面渗入到每一个行业，包括音乐制作行业，电脑音乐也很快成为了一种潮流，传统配器法在电脑音乐制作中还有无法取代的位置，与之制作方式的不同，以及传统配器法在电脑音乐中的运用，为本土音乐制作提供合适的方式方法。很多时候在歌曲的编配中也还需要用上这种方法，甚至音乐的后期制作和音频录制过程中也会需要用到这样的方法。电脑音乐是工业化的产物，音乐不再只是一门艺术，更是市场化的产物，在现今，电脑音乐制作中传统配器法的使用在技巧方面也需要根据当下的情况而进行调整，这样电脑音乐制作中传统配器法才会用得更好，现代音乐的发展才会更好。