试析西洋打击乐融入中国民族特征

◎ 莫翰音 （四川音乐学院）

引 言

打击乐艺术在我国有了很长一段时间的发展历史，跟随着中华文明前进的步伐而不断发展进步，与社会生活有着十分紧密的联系。自改革开放以来，我国社会各个方面都有着很大的发展，并且与国外交流愈发频繁，西方打击乐也趁势进入中国，并且与中国民族特征进行了有效融合，这一现状极大推动了中国民族打击乐的发展进步。可以说，有着悠久历史、丰富内涵的传统艺术和西方现代艺术的相互融合与碰撞，促使了我国当前打击乐多元化、民族化发展特征的实现。就这一方面而言，加强西洋打击乐融入中国民族特征的探究意义重大，具体分析如下。

一、西洋打击乐概述

西洋打击乐主要流行于拉丁美洲、欧洲等地区，在其实际发展中，会受到不同地区的经济发展和民族文化背景等因素的影响，不论是创作还是演奏方面。同时，各种乐器的发展与地区环境与文化风俗等也有着很大的关系，一些风格相同的作品在各个方面存在着很大的相通之处，具体包括创作素材、手法等上。而对于我国传统作品而言，比较侧重于作品意境、音乐和谐性等，很少会挖掘作品中的突出个性因素。我国民族打击乐作品有一个非常显著的特点就是“口传心授”，以合奏、齐奏居多。

除此之外，在实际演奏中，西洋打击乐大都注重体现音乐风格，因此，打击乐创作者在具体创作过程中，往往会围绕着风格与种类来进行，不会局限具体的某一种风格。而作曲家通常也会根据作品所需要表达的情感需求在实际的演奏过程中即兴添加不同音色的打击乐器，比如，在爵士乐演奏的过程中，某些作曲家就会适当的加入马林巴演奏；而在摇滚风格演奏过程中，有的时候会加入小军鼓或者是其他新乐器的演奏。另外，西洋打击乐在创造上也独具风格。不过在我国不断发展中，因为受到了中国民族特征的影响，从而很好实现了创新性融合，使得打击乐表现出多元化的发展特征。在西洋打击乐具体演奏过程中，在综合考虑演奏效果的基础上，演奏者们可以根据西洋打击乐的音色和音域来进行合理的创新。总而言之，将西洋打击乐和中国民族特征相融合，有助于我们更加清楚的了解西洋打击乐的创新与传承。

二、西洋打击乐融入中国民族特征的传承与创新

（一）在创作中的传承与创新

西洋打击乐的创作中，不仅传承了西方传统创作特点，同时也充分融合了我国民族特征，因此，西洋打击乐在我国的发展呈现出多元化的特征。从宏观角度来看，我们可以以西洋打击乐的发展背景和传承历史为切入点，对其进行研究和创作。经过数千年的发展，西洋打击乐的传承体系已经很系统了，各个方面都形成了自己的规范。

在保留打击乐艺术传统的基础上，有很多西方作曲家早创作的过程中会合理的融入具有我国民族特色的音乐元素，从而为西洋打击乐的发展创新注入新鲜血液。例如著名作曲家赞那凯斯在具体实践中，便应用富有我国标志性音响色彩的民族打击乐器京锣、传统鼓等和西洋打击乐器相融合，最终形成了十分鲜明的音响效果。而这主要得益于西洋打击乐器自身的音响。西洋打击乐种类非常的丰富，并且每种打击乐器在演奏的过程中会带着各自的特征，甚至有的乐器会表现出不同的音响效果。为此，很多的作曲家都会根据西洋打击乐器的这一特征来进行创作，不过这一做法有的时候会加大演奏难度。究其原因，作曲家在创作过程中大都侧重于整体音响效果的呈现，忽视了演奏难度，从而影响到作品整体演奏效果。

西洋打击乐具有较强的包容性，能够结合多种文化来实现多元发展。但是在西洋打击乐创作的过程中不能过多的受到文化的限制，只有这样才能使创作出来的作品获得更多人们的认可。为此，在西洋打击乐创作过程中，应该从音乐自身着手，合理融入中国民族特征，并以此为基础上进行创新。在这一过程中，还得关注到每一件乐器的特点，在风格上追求欢快与自由，最终形成带有鲜明中国民族特征的优秀作品。

（二）在演奏中的传承与创新

西洋打击乐在于我国民族元素融合的过程中，更多体现与作品的伴奏，比如，西洋打击乐经常会出现在交响乐的伴奏声部，这样既可以配合乐队其他乐曲的演奏，同时也可以起到一个烘托氛围的作用。因此，西洋打击乐器是很少会以单独的形式出现的。很多人都觉得打击乐的演奏就是简单的敲打，这种想法是非常片面的。实际上，打击乐能够在演奏中表现出充沛的情感，营造出一种良好的意境。西洋打击乐和我国传统民族打击乐在演奏上存在较大的差异，但是在传承和创新上却存在着很多的相似之处，其中最为突出的共同点为西洋打击乐和传统民族打击乐的演奏是都建立在对乐器的拍、打、敲基础上的。所以在对实际演奏中，演奏者可以根据打击乐器的性能和自身音响特点来选择适合的演奏方式。

经过多年的发展，西洋打击乐在演奏方式逐渐带有我国民族打击乐器的特点，将这二者进行有机融合，可谓是西洋打击乐演奏方式上的一种创新发展。但是在这二者的融合过程中，我们必须要清楚的意识到一点，要想达成更为理想的融合效果，必须得对我国民族特征有着清楚的认识。

以爵士鼓为例，其虽然起源于非洲，不过其真正的发展地却是在美国。随着爵士乐的发展流行，各种打击乐器逐渐涌现，并在各大舞台上活跃。其中爵士鼓的发展更是实现了传承和创新的有机结合。其在保留了器乐种类的基础上，由演奏人员结合具体情况合理发挥。这样不仅在很大程度上强化了器乐演奏效果，同时还增强了不同器乐间的融合性，这也是一种创新。此外，西洋乐器马林巴是从非洲传统乐器发展而来，能够发出十分悦耳的声音，而且其音响表现力也十分丰富，受到广大人们的喜爱。所以在西洋打击乐和中国民族特征融合过程中，也得注重传承与创新，只有这样才能达成理想的效果，促使西洋打击乐在我国持续稳定的发展。

三、西洋打击乐融入中国民族特征探析

（一）丰富艺术作品的表现内容

2013年在北京国家大剧院著名的台湾打击乐团“朱宗庆打击乐团”为观众上演了一部打击乐盛宴《木兰》。《木兰》是我国家喻户晓的传统民间故事，有着很强的英雄色彩，不过同时又可以说是一位少女的成长传记。而《木兰》打击乐这一作品有着十分显著的中国民族特征。整场节目以打击乐表现形式与京剧艺术表演形式相结合的方式呈现，将“木兰”这一角色及其不凡的人生经历很好演绎了出来。剧中以动人细腻的音乐、震撼的视听冲击，引领观众与木兰内心情感产生共鸣，深切感受木兰的盼望与纠葛。

剧中的故事情节不仅描绘了气势恢宏的战争场面，而且还存在“木兰”委婉细腻的心理情绪描写，而通过现代打击乐器进行呈现最为合适。如剧中《叫阵》这一部分，打击乐演奏家技巧和京剧基本功法有效结合，很好体现出了以棍棒节奏与打击的方式，将观众带入到古代战场的情境当中，令人拍手叫绝。

一方面，合理融入和京剧这一中国戏曲艺术文化的特有元素。在融合传统京剧与现代打击乐这两种艺术形式的基础上，又充分展示出了这两种艺术形式各自的艺术特征，从全新的视角重新赋予了《木兰》这一作品的生命。另一方面，以传统中国文化故事当作主线条，实现音乐会内容的连贯性，实现了中西方文化的深入融合。这一作品在推动中国现代打击乐发展上具有非常重要的意义。

（二）丰富艺术作品的表现形式

西洋打击乐从表现形式、演奏技巧等方面和中国传统打击乐艺术都有着很大的不同，同样是以《木兰》这一剧目为例，其在乐器应用上有着很显著的特点，融合了西方打击乐和传统打击乐特有的乐器配置。《木兰》在乐曲的编排上合理的运用了西方打击乐器，而在具体演奏方式上却巧妙的运用了传统和现代相结合的演奏技巧，极大的丰富了演奏形式，使其展现出多样化的特点。

就当前情况来看，中西方艺术文化的相互交融已然是一种必然的趋势。中国传统打击乐艺术存在着不确定性和形式单一性等特点，在乐器和乐谱的应用上科学性不足，这些问题的存在使得我国传统打击乐器在表现形式上表现出一定的局限性。但是换个角度来看，我国打击乐器同样也存在独特的优势，那便是流传较广，而且有着广泛的群众基础。如民间祭祀、社火等活动上都离不开打击乐器的身影，可见打击乐器这一民间艺术已经深入渗透进人们的生活中，有着很强的民族特征与色彩。西方打击乐与中国民族特征的融合非常有必要，这样不仅能够体现出西方打击乐的表现特点，同时也充分体现出中华民族特有的传统艺术形式，这对于推动中国文化特色艺术道路的进一步发展是大有裨益的。音乐是没有国界的，是全世界通用的一种语言。在打击乐发展历程中，需要汲取多方面的音乐元素，以便促使中国打击乐更加的完善与丰富。

结 语

综上所述，打击乐作为一种常见的艺术形式之一，在乐队演奏中有着十分重要的地位。西洋打击乐在我国发展中，不仅传承了传统西方演奏与创作特点，而且还与我国民族特征进行了有效融合，极大推动了我国民族传统打击乐的发展进步，不过总的来说，两者之间的关系还是相互促进与共同发展，所以加强推动西洋打击乐和中国民族特征的有效融合非常有必要。