钦州采茶戏的文化内涵探析

◎ 农金兰/李文波 （广西大学行健文理学院）

钦州采茶戏历史悠远，追本溯源可至清朝。据《钦州市志》记载：约于清代乾隆（1790年）源于是江西赣南采茶戏传入钦州，至今已有两百多年，在这期间经过流传和几番变革，采茶戏已是具有钦州地方特色的地方剧种。它自有的独特风格深受群众喜爱，一直在民间活跃，流传于民间；在2006年1月和9月，先后被确立为“第一批国家级非物质文化遗产保护名录”和“第一批广西壮族自治区非物质文化遗产保护名录”。

采茶戏从何而来？中国戏剧的许多地方剧种，不管是哪一个地区的戏剧，都不是孤立成长起来的，不仅其本身可追溯本源，且在逐渐发展过程中，也和其他艺术文化有所联系。周贻白的《中国戏曲发展史提纲》中对戏曲源流发展的分析，于钦州采茶戏的追本溯源可供一定的参考，从中可得知，在清末民初，江西有采茶，广西有彩调，湖南有花鼓戏，广东有粤剧，各地方戏种由于人口迁移，互相往来，带来的文化碰撞，钦州的采茶戏在文化融合中由此诞生；在传承中，又加入地方方言和民歌等多种文化艺术，逐步演变成个性独特的地方戏曲。华夏地大物博，文化发展各有所差异，但却能源远流长，这是不同民族文化的交流碰撞与包容，文化交流、借鉴与融合能够促进文化创新，适应社会的发展，新文化的诞生，展现了我们民族极大地包容性，使之得以传承，钦州采茶戏的形成与流传正是文化交流碰撞后，地区包容的结果，在不断传播与多元融合之后，逐渐形成了包含多元艺术要素和文化内涵的艺术形态，具有民族包容性。

一、剧目题材及其文化内涵

任何一项艺术的流传，都要与大众的需求相关联，才会得以发展。钦州采茶戏的题材主要讲述平民布衣的生活，因为采茶戏是在茶农劳动中产生，受众以寻常百姓为主，平民布衣的生活围绕着百姓的日常展开，与自己息息相关，百姓更感兴趣。早期以劳动与爱情的民俗风情为主，剧情的演绎体现出当时人民的生活状态，其中也带有人们对生活的美好向往。《卖红线》、《钓蛤茶》等剧目是最本土、最古老的采茶戏代表，是为传统剧目，剧目中的打斗吸收南拳，武器相对，一招一式，孔武有力。较为突出的有舞步《七点梅》，是从北斗七星中感悟创发；随着采茶戏的演变，题材扩展，变得更广泛，但不管怎样多样化，它的主旋律都是以表现人的命运开展。而题材的产生也不是凭空捏出的，皆取材于人们的生活，或是民间故事所改编，在舞台上演绎的都是人们的所感。采茶戏在社会历史上，也起到了历史传承的作用。在采茶戏的流传中，我们可以从中得出不同时代发展的社会状态，蕴含着丰富的时代气息，更好的了解历史的发展。

传统剧目《朱卖臣》讲述的是男主人公朱卖臣休妻的故事，朱卖臣家道残败，酷爱读书，以集市卖柴维持生计，直到四十多岁都无所成就，妻子崔氏嫌贫爱富，贪慕虚荣，因此对朱卖臣非常嫌弃，日日讥讽相对，执意与丈夫和离，不听好言相劝，逼迫朱卖臣写下休书；后来朱卖臣高中及第，衣锦还乡，崔氏落魄，便想找朱再续前缘，朱要崔氏马前重收覆水，可覆水难收，崔氏只好就此离去。这则剧本根据民间故事所改编，体现出个人对生活的追求不同，但不能因此看不起别人，且做事不要太过绝对，最终使自己无回旋之地。从中可看出钦州人民对生活的态度及做事的看法。朱卖臣的故事成为人们在生活的警醒。

《田螺姑娘》的故事在钦州采茶戏中的也有一出剧目，用当地独有的形式演绎，其故事大家都是耳熟能详的，穷困小伙为生活勤劳奋斗，无意中捡到一只田螺，不忍伤害，将其养殖，田螺姑娘被他的善心感动，趁他劳作时，为他操持家务，洗手做羹汤，后被小伙发现，两人互相倾慕，便由此结合，好景不长，被天神发现，迫使两人分离，最后上天被两人的情意感动，成全了这对夫妻。勤劳、善良的人总归会有好报，坚贞的情意总会有美好的结局。在剧中田螺姑娘与大嫂的人物形象进行对比，从中可看出人们的娶妻的标准及对妻子形象的美好设立，妻子应娶贤良能干，泼妇失德要不得，反映社会对女性的要求；一出《田螺姑娘》，表达了钦州人民对美好爱情的祝愿，和对幸福生活的向往。

二、语言特色和唱词的特点及文化内涵

戏曲源于民间，其整体的结构组合都与发源地息息相关。语言方式自是在哪里产生就用那里的语言进行演绎。钦州采茶戏是钦州的地方特色戏曲，以本地方言白话为演唱方式，它的唱词、道白等多运用钦州的方言、俚语，独具地方语言特色，是采茶戏的基本特征和独特魅力所在。对于方言在采茶戏中的运用，清朝的翟金生所著作品《豫章景物竹枝词》记载：“二月街头唱采茶，村童扮作髻双丫。土音方语无腔调，笑煞吴姬与楚娃。”[1]由此可见，方言在采茶戏中的重要地位。采用熟悉的地方方言、俚语，有助于观众对唱词和剧情的理解，熟悉的语言，自带亲切感，更显活泼生动且风趣，蕴含浓重的乡土味，充满生活气息。

各地域的语言都有着自身的独特性，钦州地区所讲的白话与广州的粤语还是存在很大差异的，钦州白话的使用范围没有粤语广泛，口语也不尽相同，例如：广州粤语说“没有”，用“唔有”，钦州白话是“某有”。大致上两者还是能互相交流的。以地方方言为基本特征是采茶戏的特色所在，但也因这个地方特色，只能在本地区流传，难以向外发展，限制了传播范围，若为了得到更广的流传而改变语言演唱，会使其失去地方特色，没有乡土味，丧失其魅力所在。语言的差异，使其具有浓郁的地域性和独特性，向我们展示了它鲜明的个性和语言魅力。

其唱词朴素自然，诙谐风趣，浅显易懂。“睡到半晚北风起，突然摸到毛巾被，刚才我敲了一下乡巴佬，答应送我算鸡带回家，我便可以借花献佛我老丈人，无需银钱又有面皮”。[2]这是钦州采茶戏名家刘北尤的作品《割颈鸡》中的一段唱词，这几句里都运用到了钦州的地方熟语。“睡到半晚北风起，突然摸到毛巾被，”即是“想什么来什么”的意思；“算鸡”是“被阉割过的公鸡”；“面皮”即意为“面子”。在《三女拜寿》中，其父被气到说：“真系某好鸡母带坏仔”，直译为“下梁不正下梁歪，坏妈妈带坏孩子”。这些熟语、俚语在地方方言里都是普遍使用的，将其应用于采茶戏的唱词里，有浓厚的生活气息，使钦州采茶戏的地方性色彩更加浓郁。

三、乐器类型与表现特点

一场戏剧的演出，除了必备的剧本、演员、舞台、道具外，乐器也是必备的条件，音乐在舞台上是至关重要的存在，它可以营造氛围，烘托气氛，带动演员及观众的情感，使演出灵动出彩。采茶戏的伴奏乐器经历了由鼓、锣、镲等打击乐器到锣、鼓、钹、木鱼、碰铃等打击乐器以及唢呐、笛子、三弦、二胡等管弦乐器并存的发展过程。[3]这些都是农村常见的乐器，地道的民族乐器，在其他场合需要音乐时也多由这些乐器演奏，都是从生活中来，其乐器种类平民化、接地气。

乐器的使用也有所讲究，每个乐器在不同时段的演奏，都有不一样的效果。比如管弦乐是演唱时的主伴奏，吹打乐的主场是在人物表演时段，关键场景时要突出，所以打击乐和管弦乐并奏；乐器的伴奏在采茶戏中的主要作用是配合表演，但它同时也把控着整个舞台的节奏，哪类乐器响起，代表演员要开唱，或是要读道白，或是哪个角色要上场……通过节奏的不同和速度预示剧情的推进，起到提醒的作用，同时也是起到了氛围的烘托和渲染作用。

乐器伴奏贯穿采茶戏表演全程，乐器类型由单一性向多元化综合，丰富了演奏形式，使戏剧在伴奏的衬托下更加饱满。以民族乐器为主伴奏，体现了传统采茶戏的文化精髓，彰显了民族特色。

四、民风民俗文化内涵

所谓“百里不同风，千里不同俗”，而采茶戏在钦州，特别是农村地区，各地方的群众对此颇受喜爱，逢年过节、婚嫁喜事、满月做寿、丧葬等，请唱采茶戏是必选节目，请采茶添喜庆，也是图个热闹与好兆头，因为采茶戏的内容大多为惩恶扬善、健康向上、弘扬美德，且是大众喜闻乐见的，所以深受群众欢迎，在每个民俗活动都能见到它的身影。民俗活动催生了采茶戏且进一步促进了采茶戏的发展，采茶戏则是对各地民俗活动的反映，是各地民风民俗的一面镜子。[4]

采茶戏最为隆重的实属外嫁女回娘家的那个节庆日，专门为此搭建大戏台，锣鼓喧天，好不热闹，其目的自是要求福纳吉，一定意义上附有宗教文化在内。在选择剧目表演上，多会选择与家庭伦理关系相关系列，还有爱情系列的进行演唱，主要是为了欢庆外嫁女回娘家，自是要以其喜好为主。此类剧目通常会有《人面桃花》、《错中缘》等讲述的是有情人终成眷属的故事，期许人们对美好爱情的向往；再有现代创新剧目著名采茶名家刘北尤作品《雨夜风波》讲夫妻同心解难的故事，悟家庭维持之道；《戏家公》讲慧芳机智大胆的教育迷信的未来公公的故事……每一剧目所体现的题材，都是人们对当下生活的感悟及心之所向，是人们内心的美好寄托。

采茶戏除了反映当地民风民俗外，在舞台表演上也带有自己的一个特定的风俗——打彩。即是采茶戏在唱到悲情或欢乐的点时，观众会对演员进行打赏，往台上抛钱；也可以是剧中相应人物角色到观众中去讨赏，符合人物设定，比如乞丐讨钱，婚庆的讨份子钱等等。这个规矩是大家默认成俗的。看采茶是不需要门票的，除了东家请唱给的薪酬外，采茶艺人无另外收入来源，这些赏钱便成了他们额外的生活津贴，从这可反映出采茶艺人窘迫的生活状态，品出采茶一路传承的不易，应要好好的保护和传承。

采茶戏是钦州群众文化生活的重要内容，极具生活娱乐性，钦州采茶戏以其深厚的文化底蕴流传至今，具有独特的魅力；作为优秀的传统民族文化，钦州采茶戏是钦州地区的文化宝藏，蕴含着浓厚的地方人文气息，体现了钦州地区的社会风貌和劳动人民的生活状况。一路传承，映现着不同的时代特征。民间戏曲艺术是民族文化中的艺术瑰宝，从深入挖掘采茶戏文化内涵中做好保护和传承工作，让采茶文化薪火不断，源远流长。