浅谈中职美术中艺术设计的色彩及其表现方法

（汝州市中等专业学校，河南 汝州 467599）

近现代艺术设计专业与产品设计中色彩都起着十分重要的作用，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以色彩变化为主、真实地再现自然物象。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求学生在进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业的一门基础课，强调以实用为前提，注重大众接受为目的，要求色彩效果明确、清晰、单纯。特征就是不满足于自然中客观变化的色彩，要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求学生需有丰富的想象力和对色彩的控制能力。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。将自然形态转化为艺术形态，一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，达到赏心悦目的效果。设计配色原理，学生可选好颜色，通过其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。设计色彩的调和主要包括同类色、类似色、邻近色、对比色、互补色的调配等，学生可以通过系列的配色练习加以掌握。

三、设计色彩的表现方法

（一）变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：变换光源色（由日光变为白炽灯等）；变换少量物体；变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。

（二）色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现向设计表现形式转化的过程。归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，平涂式处理。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。处理画面的方法可以平涂色块，还可以勾线填色，或局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须明确，颜色在色块内不能有渐变、渗化。

（三）色彩的装饰性表现：要求以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。也可以尝试限制用色的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。还可以借用色彩，吸收古今中外优秀装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

（四）色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如律动 和谐、生命）来完成。在进行抽象练习时，根据个人的理解运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品。

（五）色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

〔结束语〕通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。