高职院校音乐教学中多种唱法的共融与实践研究

刘灵 （广东茂名幼儿师范专科学校）

引 言

声乐可以看作是一门艺术，更是人们文化艺术中重要组成部分，在人类社会发展中，随着时代发展，人们对于音乐欣赏水平会不断提高，因此对其审美需求也发生改变。好的歌曲，可以打造一个更加完美的艺术形象，并且给人美的享受。

一、高职声音乐教学中各种唱法的共融

在高职音乐教学中，教学的目的是培养具有全方位发展、具备良好综合职业技能的人才，使学生在将来更好地发展自身才能，满足工作单位所提出需求。因此，在实际音乐教学过程当中，教师应注意因材施教这一教学方式的有效运用，使学生可以根据不同唱法的选择，充分发挥不同唱法的特点，学习他人长处，弥补自身短板，并结合多种音乐唱法。本文分析了音乐中的美声音乐唱法、民族音乐唱法、通俗音乐唱法。美声音乐唱法在演唱过程中更加倾向于演唱“声”。在日常教学中，可以通过使用基本技能训练方法进行教学。美声唱法强调声音质量和共鸣的重要性，在练习过程中，学生应注意发声的科学性，以减少或避免声带疾病。美声唱法起源于西方，由于与我国民族审美方面存有一定差异，因此，其尚未被每个人广泛接受，尤其是在中小学，美声更是不易教授，在我国属于曲高和寡的一种演唱形式，当前，随着美声唱法在中国的不断普及和推广，大多数人开始接受和欣赏美声唱法，高职院校应继续传播和普及美声唱法。

在教授民歌时，应更加注意声音的民族特征，实际上，其重点在于字正腔圆、以情带声、吐字清晰。民族唱法要求歌手在声音中带有亲切感和正呕感，且需与我国民族审美要求相匹配，这一唱法具备雅俗共赏这一体态特征，因此，在教学过程中，教师必须注意提高学生的情感表达和演唱能力。

通俗唱法较为推崇口语化，其声音要求主要针对“情”，歌手发生必须自然，并专注于平与直。这也要求歌手具有较强的表达能力和音乐能力。通俗唱法可以显示出强烈的吸引力，而这种与人们生活相接近的演唱方法在人们中备受推崇。因此，可以将高职音乐教学作为学生的一种练习方法，根据三种演唱方法各自的特点，对学生进行科学训练以提高他们的整体能力。

二、唱法划分与特点

我国声乐艺术有多种类型，人们最为熟悉的包括美声、民族和通俗唱法。这三种演唱方式无论是声乐技巧还是抒发情感、打开喉咙方式、呼吸与共鸣、吐字等，都有着一定的共通点，但是在歌曲韵味、演唱要求等，却有着各自特点。

（一）美声唱法

在演唱过程中，美声主要是作为一种优美且动听的演唱方式，不仅代表着一种演唱风格，更是代表一种发音方式，并且自成一派。美声唱法是由意大利语“BelConto”翻译而成，在意大利语中简单来说就是“美妙的演唱”，同时也包括“美丽歌曲”的意思，在演唱过程中四个特点：一是重视气息，讲究利用气息来支持演唱；二是音域较宽，有着统一的声区，声音幅度较大，讲究整体产生共鸣；三是强调声音之间的连贯性，具备柔美、流畅之感；四是有一套系统且科学的发音方式。

（二）民族唱法

民族唱法广义包括曲艺、戏曲、民歌和带三种类型。在本文中所提到的民族唱法主要是从狭义层面去进行理解，指的是利用一些技巧与规律去演唱具备较强民族风格的作品。中国歌唱艺术在发展过程中经历了较长的时间，因为受到外界因素的影响，比如生活环境、歌唱习惯、语言特点、审美情趣等。可以将中国民族唱法归纳为嗓音甜脆，将腔、字、声、情融为一体，并且伴有一定形体表演的演唱方式。

民族唱法表现特点包括下述几种方式：一是利用声情并茂方式，在形、味、字、情方面有较高要求；二是讲究韵味与风格；三是强调咬字，并且伴有成套咬字方法；四是注意声音中的民族特征，普遍喜欢靠前、明亮、真实的音色[1]。

（三）通俗唱法

通俗唱法一般会遵循声乐的基本原则，将情感作为核心部分，将口语作为基础部分，将形体、声音、感情、动作等结合起来。通俗唱法又被称作流行唱法、自然唱法，其演唱技巧分为低吟唱法、假声唱法、气声唱法。从演唱风格角度来看，可以分为抒情型、民歌型、宣叙型、戏曲型、说唱型、节奏布鲁斯等。李谷一在《三峡传说》中演唱的插曲《乡恋》拉开了声伴气在通俗乐坛中的序幕，包括后来席琳迪翁在演唱《泰坦尼克号》主题曲中的每一句都会使用相同的唱法。

通俗唱法主要特点是：一是将情感作为核心，将口语作为基础，保证声音柔和，情感细腻。高声区通常使用假声演唱，中声区使用真声演唱；二是将形、声、情等有机结合起来；三是演唱过程中必须使用电声扩音器，随后将演唱内容与电子更好结合；四是风格多样化、作品多元化等决定了演唱风格、演唱方法的个性化[2]。

三、三种唱法综合比较

（一）呼吸运用

在唱歌过程中，三种唱法都对呼吸提出不同要求，但是都强调呼吸重要性。美声唱法在演唱时具备一套独特的训练方式。帕瓦罗蒂曾经说过：如果演唱者不能控制好自己的气息，那么就无法唱出使人动容的音乐，同时也会给演唱者的嗓子带来不可修复的伤害。美声唱法要求在呼吸过程中，秉承的一点就是吸得深、呼吸饱满，保证演唱时气息的流畅性，以此可以使声音托在气息上方[3]。

民族唱法强调气沉丹田，我国古代书籍中就曾描写道“善歌者必先调其气”。民歌演唱者在表演过程中，因为受到风格限制，需要利用胸式进行呼吸，但是民族唱法在呼吸过程中与美式相比，有一定的相似之处。吴雁泽说过：吸气大一片，呼气一条线。通俗唱法主要是以胸来呼气为主，我国一些著名歌手，比如刘欢、毛阿敏等，在演唱深情歌曲时，也会运用呼吸较深[4]。

（二）喉位运用

美声唱法在演唱过程中需要演唱者的喉位处于下降状态，演奏者尽可能的放下喉的位置，并且吸气时处于较低位置，喉结应当保持一个适度的打开大小。呼吸作为歌唱动力，喉结打开大小才是发声的关键。在演唱作品过程中，可以允许喉咙出现上下挪动情况。通过仔细观察可以发现在演唱过程中，民族唱法与美声相比，喉位较高，喉咙打开更小。

（三）声区共鸣运用

美声唱法中十分讲究演唱过程声区统一，分别是高声区、中声区、低声区，保证声音位置一致，没有上下的痕迹与破绽。民族唱法中演唱者大部分喜欢真实感，因此鲜少使用到混合声，并且以假声比例少、真声占据比例多，风格选择是重点，中声区则会偏向真声，高音区则会选择假声，以此可以达到共鸣效果。但是因为风格不同，真假声的比例也会不断调整。通俗唱法中因为会使用到现代电声设备，并不需要强大共鸣，尽力保持自然状态即可，就像吟唱一样。

四、相互借鉴，形成共融局面

声乐教学主要目的就是引导学生可能正确表演作品思想内容，增强声音表达能力。在教学过程中，高职教师应当不断挖掘学生的独特嗓音。

高职声乐教师在教学过程中，教师需要将一些理论知识、唱歌技巧等传授给学生，并且做好适当演示，使学生从中获得体会后，再次进行训练。通过这种方式，可以帮助学生掌握扎实的理论知识。随后利用多次实践，与教师纠错、指导等方式，可以不断提高学生的演唱技巧，在演唱过程中也逐渐学会自主与合理运用，保证自己的演唱方式更加完美。在日常教学过程中，教师需要对学生的声音特点做好仔细研究，帮助学生发挥自身嗓音所具备的特色，最终找到更适合自己的唱法。

声乐唱法形式多样，因为不同风格的音乐有着不同演唱方式，因此就要求高职教师在教学过程中不能将单一的教学方式传授给学生，而是应当根据不同风格作品，采用更加适当的方式，使学生可以掌握不同演唱方式，使学生涉猎面更加广泛，保证学生在毕业时能够找到更适合自己的工作。

因为每一种唱法都有属于自己的优势与特点，在教学时教师必须做好相互融合、相互借鉴的工作，做好科学运用。比如在训练美声唱法过程中，教师需要注重将中国语言风格与发声方式更好的结合起来，希望可以达到一种字正腔圆的新效果。

在研究民族唱法过程中，我们也需要将美声中的声区统一的特点加入其中，利用该方式，可以使观众在倾听过程中更加容易接受演唱内容。比如彭丽媛所表演的《党的女儿》、《在希望的田野上》等作品。同时也需要将美声发声特点与中国语言因素巧妙结合起来，在这个方面，吴碧霞演唱的《一杯美酒》、王莹演唱的《节日欢歌》、常思思演唱的《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》等都是良好的典范，值得我们学习。

在通俗唱法训练过程中，教师也应当帮助学生了解科学发声的规律，改变原始用嗓习惯，并且将科学发生轨道加入其中，保证嗓音高而不挤，低而不压，努力挖掘每个学生的长处。我国歌手王菲的《我愿意》、刘欢的《弯弯的月亮》等就是良好的示范。

除此之外，我国多位优秀的歌唱家都会将通俗唱法与民族唱法结合起来进行表演，比如汤灿的《幸福万年长》、祖海的《为了谁》《我家在中国》《幸福山歌》、王丽达的《五百里》等作品，在表演过程中，使观众既感觉到亲切时尚，又能唱起来朗朗上口，堪称成功的典范。通俗唱法与我们的生活在声音有一定的相似度。

但是在实际演唱中，也有其独特的发音技巧，高职教师在教学过程中需要引导学生多多练习，更好的掌握该技巧，并且学会从练习中发现属于自己声音的独特性，不断吸收他人演唱的精华部分，将其与自己的特点相结合，只有这样才能打造出更加独特的演唱方式与优秀的嗓音。

结 语

综上所述，在声乐发展过程中，作品与声乐唱法之间有着密切联系。声乐作品风格时变化多样的，所以声乐演唱形式，也就是唱法可以相互并存，单一演唱形式难以表现出声乐作品中的多样化风格，在表演形式中，也难以满足听者与声乐作品的需求。针对不同唱法，包括民族唱法、通俗唱法、原声唱法、美声唱法等，以及随着时代发展所衍生出的现代流行唱法，都是声乐重要表现。这些唱法有其存在的重要性与合理性，因为每个唱法都是相互融合、相互并存且相互依赖的关系。高职院校在声乐教学过程中，应当从时代发展需要出发，采用因势利导模式，根据大众所提出的审美要求，对学生演唱情况进行相应的指导，并且帮助学生学会将自己的好音色展示出来。与此同时，根据学生个性特点，采用因材施教方式，提高学生表演技巧与演唱技巧，促进学生成为全面发展的综合人才。