如何在高校声乐教学中培养学生的歌唱情感

李震 （盐城师范学院）

对歌曲的演唱，大部分人觉得只要这个人具备好的声音条件，就可以唱出美妙的音乐。但实际上不是这样的，声音条件只是歌唱的前提，若是没有融入情感，那么歌唱者是无法将音乐作品的内涵表达出来的。歌唱者演唱的作品，能不能让听众产生共鸣，内心受到冲击，不但要具备歌唱的各种技巧，更重要的还在于是不是倾注了真情实感在里面，只要脱离了情感，那就不能称得上歌唱。但是在高校声乐教学中，往往存在这样的一个现象，大多数学生在歌唱的过程中技巧都很娴熟，声音也很流畅，但演唱出来的作品就是不具备吸引力。出现这种现象的主要因素就是学生情感表达严重缺失，使得演唱作品平平淡淡，无法打动人，实现情景交融。这就需要声乐教师在教学中要重视学生歌唱情感的培养，在歌唱中做到以情带声、声情并茂，充分将演唱作品的内涵展现出来，从而感染、吸引听众，将歌唱艺术的魅力真正展现出来。

一、高校声乐教学中培养学生歌唱情感的重要性

（一）诠释歌唱作品

不管是在舞台表演、歌唱比赛，还是学校的声乐考试中，学生一定要将自身的实力、能力体现出来，才能充分的展示自己。因而，在日常的声乐学习、练习中一定要拿出100%的态度，这样才能在特定的表演、场合中，把真实的情感展示出来，体现出该有的效果。同时，学生在相应的环境中，如果能将自身的情感、情绪拿捏到位的话，就会表现出不一样的感觉及艺术魅力，歌唱的效果也会比之前的练习更加有力度，也能更好的进行声乐作品诠释。若是学生没有任何情感进行声乐作品的歌唱，所呈现出来的就是没有生命力的作品，且声乐作品自身存在的艺术价值及魅力也毫无存在感。

（二）感染教化听众

表达情感最有效的方式就是抒情，在歌唱的时候，歌唱者本身就是独特存在的，表达情感的方式也是不一样的，其会通过自身的优势让声乐作品变得更加优美。同时，在歌唱的时候，演唱者也会通过一定的技巧来修饰、展现自己的声音，直击听众的内心，让他们产生共鸣，受到作品的感染。因而，在声乐教学中学生一定要清楚明白音色的含义，并对力度进行有效的控制和掌握，这样才可以更好地对声乐作品进行刻画，在对声乐作品的理解、认知上才会具备独特的艺术审美，进而在歌唱过程中更好的融入情感，不断提高自身的艺术修养和价值，使歌唱出来的声乐作品是拥有生命力和灵魂的，每一个听众都能从中感知到声乐作品的真谛，得到精神与思想的传递。

（三）提高审美素质

声乐是比较高雅的一种艺术形式，对歌唱者自身的素质、素养要求都是比较高的。在观看歌唱家进行演出的时候，其一举一动，甚至一个微小的面部表情，都会给听众带来不一样的体验，且听众也会对歌唱家抱有较高的预期。同时，声乐教学本就是一个较为复杂的心理活动过程，学生自身素养的高低，特别是审美素质，都会直接影响到学生对声乐作品的理解、把握及其表达，在演唱风格上也会出现截然不同的效果。此外，要想在声乐教学中有效的渗透情感，需要声乐教师将该作品的背景、理念以及作者想要表达的情感详细的讲解给学生听，以让他们在情感上产生触动，引起情感共鸣，从而潜移默化的对学生审美素质予以提升，更好的将自身情感表达出来，进行作品演绎。

二、高校声乐教学中培养学生歌唱情感的措施

（一）营造氛围，揭示作品内涵

无论哪一门学科，教师在课堂上的表现都会直接影响到学生学习的效果，声乐教学也不例外。因此，高校声乐教师在声乐教学中，一定要根据学生的实际情况，结合教学内容，营造良好的课堂氛围，将每一次的授课都当成是在舞台上进行表演。特别是在给学生进行示范的时候，在肢体语言、声音处理以及面部表情上要做到完美，给学生树立好榜样，让他们看到自己全身心的投入，而不是敷衍了事。从而潜移默化的影响学生，让他们明白带着情感去歌唱是一种什么样的状态，以让学生在歌唱的时候能够自觉、主动的带着这种情感共鸣进入到演唱状态中去。此外，每一首声乐作品都不是凭空出现的，而是创作者经历了情动于中后才创作而成的，每字每句都凝聚了创作者的心血，蕴含着创作者的某种情感。对声乐教师来说，就要先带领学生去了解创作者的生活经历、创作意图，并深入分析该声乐作品内容、表现手段，以让学生能够准确把握作品的情感内涵及情感波动，从而在情感上产生共鸣。然后引导学生带着情感，融合歌唱技巧，对该作品的整体风格、基调予以把控，进而去艺术化的对自身声音进行处理，完美的将作品呈现出来。

（二）提高学生自身的艺术修养

音乐这门学科能够有效提高学生的艺术修养，陶怡学生的情操，增强学生的综合素质，这是其他文、理学科所不能比拟的。因而，为了可以让学生在高校声乐演唱实践中不断提升自身素养、修养及能力，就需要声乐教师潜移默化的引导、启发学生，使其了解声乐艺术的本质及其文化，从而更好的把握声乐内涵。而最有效的途径之一便是对作品中的情感因素予以挖掘，以让学生能充分了解每一首作品所要表达的情感，进而不断对自身的情感体验予以丰富，受到良好的熏陶，通过长时间的积累实现质变到量变的转化。此外，同一个声乐作品，不同的学生去进行歌唱，所展现出来的效果也是不一样的。艺术修养高的学生，演绎出来的效果，情感的流露，更能直击听众的内心，因此声乐教师就要引导学生逐步提高自身的艺术修养，如：声乐专业知识、人生阅历、文化底蕴等等，这都可以帮助学生更加深入的去理解声乐作品，在演绎的时候达到心中有情、音中含情。

（三）以生活体验激发学生情感

人的情感体验往往来自于生活中美好的事物或者是经历，歌唱其实就是把日常生活中发生的事情艺术化，从而让歌唱的内容变得丰富、有内涵。若是将歌唱比喻成一座大厦，那日常生活中所感受、体会到的情感就是该座大厦的根基，根基牢不牢固、扎不扎实，将会直接影响到该座大厦的稳固。因而，学生要想演唱好不同情感基调的声乐作品，就需要在日常生活中用心感受、体会身边的人和发生的事，并将这些情感累积起来，从而在进行作品演唱的时候，能将自身真实情感体会融入进去，合理运用内心的情感元素，将作品演唱中的情感淋漓尽致展现出来。同时，教师还要在学生发声、演唱以及二度创作上狠下功夫，让学生将声乐作品中的情感与日常生活中的体验有效融合在一起，从而产生情感上的共鸣，使创作后的声乐作品更具艺术性和吸引力。如：《伏尔加船夫曲》是俄罗斯的一首民歌，夏里亚宾在进行演唱的时候，每一次都很精彩，且让听众流连忘返。如此深情的演唱，不但要具备扎实、过硬的技巧，更重要的是拥有相类似的情感体验。这主要还是来源于夏里亚宾少年时期的经历，他在伏尔加河拉过纤绳，扛过麻袋，还遭受过监工非人待遇，正是这些真实的经历，让他在歌唱这首民歌的过程中有着丰富、复杂的情感体验，能将歌曲与自身情感完成融合，更好的抒发和演绎出该民歌的风采，从而给听众留下深刻的印象。

（四）演唱技巧中充分表现情感

在高校声乐教学中，学生能不能巧妙的将歌唱的技巧和情感融合在一起，让二者之间相互作用，呈现出不错的效果，将直接影响到最终的声乐表演。因此，声乐教师在教学的时候，一定要对声乐作品的内涵进行细致的讲解，并把握好作品的情感基调，让学生充分感受、体验到该作品想要表达的情感，从而能在演唱过程中准确将情感体现出来。同时，声乐教师还要重视学生演唱技巧的训练，让学生可以通过演唱技巧将作品的情感表现出来，其主要包含歌唱气息的运用、共鸣腔体的调配以及声音色彩的处理等等，尤其是声音色彩的处理更要引起声乐教师的重视，不同的音色所展现出来的情感氛围、艺术效果是不一样的，且歌唱音色技巧也是学生科学发声不可或缺的一个重要内容。如：在进行作品《教我如何不想他》教学的时候，该首作品的情感是非常细腻的，在演唱的过程中就需要学生的音色柔而不弱，声音要温柔内敛，符合中国人的审美标准。不论是音色的调整和把握，还是气息的运用，都要学生用心的去探索，才能在演唱的时候调动起情感，引起听众的共鸣，将作者对美好爱情的向往以及期待表达出来。

结 语

据上述的分析可知，在面对一些事物时，个体所产生的独特心理感受往往能通过情感表达出来，而这种感受的前提在于是不是自身所需要的。对学生而言，在演唱的时候，能不能打动人心、感染到听众，使歌唱的作品具有吸引力和感染力，情感起到了至关重要的作用。因而，高校声乐教师要打破传统教学理念，紧跟时代发展步伐，不断进行创新，既不能对学生能力层面要求予以降低，更要重视学生歌唱情感的培养，并选择恰当合理的方式，引导学生进行情感挖掘，在进行声乐作品演绎前能够充分感受作品的内涵。而在正式演唱的时候能将歌唱技巧和自身情感有机融合在一起，赋予作品新的生命力，在表达出作品情感的同时，不断提高自身的情感表现力。