新时期我国高等艺术院校“音乐表演”专业钢琴教学创新模式的建构与思考

邓茗文 （成都艺术职业大学）

在新时期的背景下，对人才的要求也是不一样的，更加侧重于对人才的实用性的要求，而并非是单纯意义上的知识的要求。因此，面对时代的要求，对高校的人才培养也提出了更高的要求，更加关注人才的实用性的培养方向。高等艺术学院“音乐表演”专业钢琴教学，也应该是基于专业角度，加大学生专业实践性的培养，以便让学生更好的适应专业的发展。毕竟，“音乐表演”专业钢琴教学不仅仅是钢琴的弹奏能力，还有钢琴的表演能力，能够更好的为大众带来优秀的作品以及丰富的精神文化生活。那么，如何对“音乐表演”专业钢琴教学进行创新，这是这些一线教师在教学实践中需要不断思考的。

一、新时期我国高等艺术院校“音乐表演”专业钢琴教学创新模式的分析

（一）素质教育

在教学改革中，素质教育一直是我们所提到的改革点，素质教学倡导的是学生核心素养的提升，而并非单一知识的学习，这是培养综合性人才的教学模式之一。在钢琴实践教学中，教师加强学生实践操作的同时，加强相应的理论知识的培养，另外加强学生情感方面的提升，以发展学生的全面素质为教学目标，实现学生综合素养的全面提升。素质教育建立的基础是学生全面的发展，是尊重学生个性化的发展，充分了解学生的学习状态进行有针对性的教学，帮助学生实现综合素质的提升。在素质教学理念下，让学生真正享受到全面发展，进行“一对一”辅导，为学生日后进入到职场奠定坚实的基础。进入到高校的大学生课程负担较重，除了专业必修课程外需要兼修选修课程。不同于其他专业，音乐表演专业学生还需要加强注重日常钢琴弹奏训练。大学生阶段的区别于从小练琴的人群。在其心理及智力发育特征上都比较吃力。同时，在高校钢琴课程教学编排中，不能很好的激发学生对钢琴演奏技能的兴趣培养。摆脱不了传统的钢琴教学手段，导致教会活动枯燥乏味。无法跳出教材开拓创新的钢琴课堂讲授模式，导致音乐演奏专业的钢琴课堂教学形式单一，教学效果不佳。

（二）创新教育

创新，是一个国家发展的不竭动力，对人才的培养来说，进行创新性培养，能够极大提升学生的综合素养，提升就业的核心竞争能力。专业钢琴的演奏，已经不再是简单的乐曲的弹奏，而是建立在音符上情感的抒发。俗话说的好：一千个读者就有一千个哈姆雷特。由于学生成长环境、人生经历不一样，由此带来对作品的理解和呈现方式也是不一样的，这也就造成了艺术领域遍地开花的繁荣景象。而在培养“音乐表演”专业钢琴的人才时，教师应该关注学生创新性的培养，让学生在提升弹奏、演奏技巧的同时，注重自身演奏和月去的共鸣，这样呈现的作品方式才能够打动听众，才是符合实践需要的人才。创新性教育模式融入到日常教育中，尊重学生的每一个想法，多对学生进行正向、积极评价，都是对学生进行创新性教育的基本形式。另外，创新教育的培养模式，也是学生进入职场保持持久竞争力的重要方式。

二、新时期我国高等艺术院校“音乐表演”专业钢琴教学创新模式

（一）关注专业教育，提升职业素养

“音乐表演”专业钢琴是一门实践性很强的学科，但是从专业的长线发展来说，需要对专业的发展进行拓展，能够关注专业的相关教育，进一步拓展专业素养，是培养综合性、实践性人才的基础。专业的教育，重视的人才的专业素质的提升，而并非单一知识技能的提升。特别是在“音乐表演”中的钢琴专业，是对表演者综合素质要求相当高的。音乐，也是表达作者情感和观众共鸣的一种有效方式。在钢琴表演过程中，不是一个个音符的演奏，而是利用曲子和观众进行交流，这才是钢琴表演的最高层次。对于“音乐表演”专业钢琴来说，要对此形成正确的认识，不断提升职业素养，最终才能够为形成综合性、实践性人才奠定坚实的基础。

（二）拓展专业教学内容，增加理论课程

现如今的社会要求的是综合性的人才，对人才素质的要求也不再局限在单一层面。在人才的培养过程中应该开展完整的课程体系，为学生的专业教育提供全方位的教学体系，促进学生综合能力的提升。对于“音乐表演”专业钢琴来说，由于钢琴的实践性，教师更多进行的实践类型的课程，关注学生技能型的提升，往往忽视一些理论课程的教授。对于学生来说，理论性的课程能够让他们对专业有一个立体、全面的了解，为开展实践操作奠定基础。特别是在一些情感的表达方式上，理论课程能够更好的帮助他们进行情感的传递，真正实现表演中的价值。

（三）多样化的授课方式，提升学生专业能力

钢琴学习，是一门实践为主的技能类的学习，在学习过程中提出先比较明显的个人差异，需要在保证每个人在最近发展区的进步。多样化的教学方式，采用个别授课和集体授课相结合的方式，能够在保证教学进度的前提下，实现教学质量的提升。首先，个别授课是国内外钢琴授课的主要模式，是符合钢琴的特点和个人学习的特殊性，有利于培养学生的领悟力以及学生个人的创造性。另外，在专业钢琴教学中，授课基数比较大，采用集体化教学方式，能够提升教学效率，特别是对一些基础性的课程，通过集体教学的方式，能够将一些偏理论类型的课程，例如《琴艺术史》、《钢琴伴奏》、《钢琴教学法》，进行集体学习，将有限的时间传递学生更过关于钢琴学习的理论课程。个别教学和集体教学相结合的方式，能够最大程度，保护学生对音乐的独特感知力，并提升课堂教学质量和教学效率。在高校音乐表演专业的钢琴课程教学中，重视学生演奏技术的培。演奏技术除钢琴演奏技能外还包括情感投入。没有情感的投入，钢琴演奏只能算做演奏行为，无法上升到伴奏与情感合一。例如：在钢琴演奏《天空之城》时要表达的一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。学生首先了解作品创作背景，在练习过程中，学生需要加入指法练习和情感融合。只有对作品基调的了解和钢琴专业演奏技巧的配合，才能更好的展现优秀钢琴作品要表达的意境。

（四）加强校本课程研究，进行针对性培养

对高等艺术院校“音乐表演”专业钢琴教学，不仅仅是学生专业的提升，还需要将专业和实际需求相结合，帮助学生更好的实现就业。因此，对高等艺术院校在培养“音乐表演”专业钢琴方面，应该根据学校的教学特色，对教学内容以及开展方式进行个性化的研究，建立实践实训基地方面，突出实践教学，实现多角度的对接实现学生针对性的培养，不断提升学生就业的核心竞争力。当然了，加强校本课程研究，需要教师具备较高的专业素养，一方面了解学生的身心发展规律以及最近发展区，而另一方面教师应该结合社会的需求提升学生的综合素质。只有加强校本课程研究，为学生提升综合素养奠定基础，我们的艺术高职钢琴教育才能再上台阶为社会输送大批高质量人才。音乐表演专业是通过自己对音乐的艺术实践，将乐曲用具体的形式表现出来。高校设置音乐表演课程，是为了面向社会培养具有全面发展的表演人员，但是音乐表演类学生并不是都去做演员的，有的会进入学校当老师，所以高校在课程设置安排方面，要合理安排。笔者认为，高校音乐表演钢琴专业，要从学生的实际安排出发，有的高校开设音乐史和钢琴艺术史甚晚，学生对音乐方面的理论知识相对较弱，有的学生只会弹琴，并不知道钢琴艺术的理论知识，只认识古典主义之前的作曲家，而且对每个作曲家的风格特点一无所知，开设理论课与专业实践课要统一，将来社会是培养全面发展的人才，不能一味地只学习钢琴技巧，钢琴理论课要结合钢琴实践课程。作为学生，不能一味的只强调技术练习，要把技术和理论相结合，才能促进学习进步。兴趣是学习的原动力。只有培养学生浓厚的学习兴趣，才是最好的老师。重视激发学生的兴趣。结合现代化教学手段，通过听觉、视觉和触觉等感官给学生带来直观和立体的教学体验。在新课改的推动下，学生逐渐转变成为教学活动的主体。在教学过程中通常采取一对一或一对多的教学模式。在有限的教学课堂中，教师需要合理分配教学时间。教学过程中想要高质量的完成教学任务教师需要对钢琴演奏技能讲授、经典钢琴曲目鉴赏和开展实践教学活动。繁重的教学任务中如何培养学生的学习兴趣，端正学生的学习态度。这就要求教师根据学生身心发展特征巧妙构建钢琴课程。教学活动注重学生兴趣爱好培养，启迪学生发散思维培养积极的学习兴趣。

结 语

专业钢琴教学质量的提升，涉及到方方面面，适合教学内容、教学方式、培养目标息息相关的。另外，对教师专业素质的要求也是相当高的。在新时期我国高等艺术院校“音乐表演”专业钢琴教学的改革，不断加强专业内学科建设和发展，从社会需求出发，是教学工作的开展更加符合社会的需求。当然了，在整个过程中，需要教师根据时代的要求，不断进行教学方式和目标的调整，去开拓新的领域，为建立一个完善的钢琴教学体系而努力。教学模式的创新，从来都不是一蹴而就的，而是在实践中总结经验、教训，不断调整，实现学科教学内容的调整和优化，为钢琴表演专业发展助力，为社会提供丰富的艺术人才奠定基础。