综合艺术院校声乐表演专业学生的舞台实践能力提升策略

曹智武 （云南艺术学院）

舞台实践是声乐表演专业学生必不可少的实践环节，它是展示学生学习成果、表现学生专业水平、体现学生综合能力的一个平台，它对学生的专业能力的提升至关重要。在平常实际的舞台实践中，学生往往会出现失误，导致在舞台实践中发挥不出自己真实的水平，究其根本就是因为学生舞台实践的次数少，缺乏经验所致。目前我国大多数综合艺术院校能够为学生提供舞台实践平台的只有实践周和期末考试，平时基本上都是通过课堂学习或者课后自己单独练习，这就大大降低了他们的舞台实践机会，因此学生的舞台适应能力偏弱、偏差，所以当下综合艺术院校声乐教学中舞台实践能力的培养必须引起重视。

一、综合艺术院校声乐专业学生舞台实践现状

（一）理论文化课程偏多，实践机会较少

目前综合艺术院校的学生能够进行舞台实践的机会相对音乐学院来说要少得多，他们能够进行舞台实践的机会往往只有实践周、期末考试、参加比赛这三种途径，这对他们的舞台实践能力的提升阻碍较大。当然在艺术院校表演能力天生相对比较突出的学生，他们的舞台实践机会相对会较多些，但这毕竟是极少数。大多数学生表演能力都是通过后天不断地舞台实践锻炼出来和获得提高的。当前在综合艺术院校里理论课程相对偏多，有的学校甚至占到总课程的90%以上，二舞台实践课程却相对较少（比如台词课、形体表演课、歌剧重唱课等）。学获得舞台实践的机会就更少，所以不少学生在舞台上进行表演的时候难免会感觉陌生，甚至出现畏惧，这非常不利于学生舞台表演能力的提升，从而影响专业水平的提高，达不到声乐表演人才的培养目的。

（二）相对于教学场地，学生对舞台实践场地相对陌生

众所周知，综合如今艺术院校声乐专业的学生学习声乐的主要场地是课堂或者琴房，因此声乐专业学生最为熟悉的场地便是教室或者琴房。和舞台相比，他们在教室或者琴房更能发挥自己正常的表演水平。因为教室、琴房不像舞台那样空间大、开放度高、观众多，所以在教室或者琴房的练习当中他们往往不会因为外界的打扰而心慌、紧张，在教室或琴房演唱他们自信心更强。

（三）传统教学模式不利于舞台实践能力的培养

舞台实践的不确定因素众多，对学生应变能力的要求极高。在综合艺术院校声乐表演专业现今的教学当中，学生基本都是在琴房进行学习，环境相对固定，学生不用考虑到外界因素对他们造成的影响，了错可以再来一次，同时也有教师在一旁进行辅导，所以并不会给学生心理带来较大的压力。但是在实践舞台上一旦出现错误，没有教师的辅导，而且又是在人数众多的场合，学生心里没有依靠，问题就出现了，一些学生因为出了一点小小的错就开始紧张，导致后面的表演完全乱了套。这种教学模式不利于学生舞台实践能力的培养。

二、提高声乐表演专业学生舞台实践能力的措施

（一）“以学导教”，改变传统的教学理念

传统三尺教堂的教学理念应该改变和创新。在以往的声乐教学中，综合艺术院校声乐表演专业教学的主要模式基本是教师在教学过程中占据绝对主要位置，学生几乎都是被动地接收知识，而且教学时间、场地较为固定，基本上都是处于相对恒定的状态。这样的教学理念下，学生的心理素质、应变能力和舞台实践能力得不到有效的培养和提升。所以当务之急就是要转变教学理念和方式，重视舞台实践对学生的价值和意义。

借助新课改的教育理念，要不断地更新综合艺术院校教育理念，要深知学生才是教学中的唯一主体，声乐教师应该更多的站在学生的基础上去制定切合学生学习实际的教学方式和教学内容，最大程度的发挥学生主体性，从而在潜移默化的教学中改变学生的学习态度，激发学生的学习积极性，为学生的自主学习提供源源不断的学习动力。在声乐教学中，教师首先应该充分了解学生的实际学习情况以及在学习中所遇到的问题，应当知晓每一个学生的个体差异，从而“对症下药”，根据学生的实际学习情况来制定符合其专业发展，尤其是舞台实践能力提升的教学方案，真正做到“以学导教”，这样可以有效地解决学生在学习声乐以及提升舞台实践能力过程中的问题。

（二）以“情境式教学”促进学生舞台实践能力的提升

创新教学方式，通过情境式教学来模拟实践舞台，让学生提升舞台实践能力。所谓情境，即把声乐专业知识中那些未知与已知、浅知与深知的重难点带入到学生的生活情境中去。在声乐教学中，教师要擅长运用生活情境营造情境生活化的教学课堂，从而激发学生自主探索、思考的潜能，让学生明白生活中的情境和声乐表演学习是相得益彰的。

在当前综合艺术院校的声乐教学中，教学方式基本都是传统的一对一声乐教学（有的教师资源不够的有一对四的上课形式），而且上课的场地几乎都在琴房，这种传统的上课形式不利于学生舞台综合实践能力的培养。在生活情境式的声乐课堂教学中，教师根据作品的演唱需要，可以把自己的学生分成小组进行授课，让学生利用简单的道具来分工演示作品中要表达的内容，比如在演唱歌剧选段时，要涉及故事情节、不同的人物角色、人物性格以及人物心理刻画等，学生可以结合自己生活的体验以及对作品的理解来扮演不同的角色，为演唱该歌剧不同选段营造一种恰当的情景氛围，这样学生就有一种身临其境的感觉。在情景式教学中学生没有压力、负担，心情畅快，思维也相对活跃，学生可以更好的感受声乐学习与表演的乐趣，从而锻炼、提升其舞台表演与实践的能力。

（三）积极搭建平台供学生实践表演

常言道“读万卷书，行万里路”，在声乐表演教学中理论和实践同等重要，理论没有实践作为印证，就会导致理论巨人、实践小人的情况出现；实践没有理论的支撑，则会让学生在声乐表演中找不到方向，所以在声乐表演的实际教学中，教师既要重视理论基础知识也要重视实践对学生的价值和意义，教师不仅仅只是让学生在课堂上演唱好作品，还要让学生在舞台上去表演作品，让学生在实践中逐渐适应舞台实践中所遇到的种种问题，从而为学生在以后的舞台实践中不会因为小小的失误而影响自己的心态，尽可能的在舞台实践中发挥出自己应有的实力。

在教学中教师要积极搭建、创造舞台让学生在课堂上实践表演，让学生在学习理论的同时也在实践中印证理论。比如，教师在教授学生声乐技巧时，在该学生领会并掌握相关技巧的同时，要他当即讲述给其他同学听，也可以要他把自己所学所悟通过教学的方式教给其他同学。另外教师也可以每周组织一次到两次小型的学生作品展示音乐会，然后让学生分享自己在舞台上演唱时的感受，让他们进行自我评价、相互评价，通过这些方式可以为学生提供更多的舞台实践与表演的机会，这样可以锻炼他们的表达能力和心理素质，以达到提升舞台综合实践能力的目的。

（四）学校定期举办演唱比赛，鼓励学生积极参赛

单靠教师一个人改变教学理念、创新教学方式，搭建课堂实践舞台是不足以全方位地培养每个学生的舞台实践能力的，在这个过程中综合艺术院校也要做出相应的对策以提高学生的舞台实践能力。首先，教师可以组织学生在年级或者班级内部进行比赛，尽量让每个同学都有上台实践表演的机会，在所有班级都表演完成之后，教师和评委再对学生的表演进行评判和评价。评判可以不用那么的严格，但是也要指出学生所存在的不足，更要肯定学生努力学习的成果。其次，学校应定期举办各类演唱比赛。当前国内各大音乐学院都有自己举办的各种比赛，其中也有规格很高的比赛（如中央音乐学院举办的全国高等专业艺术院校艺术歌曲比赛、上海音乐学院举办的中国艺术歌曲国际声乐比赛、中国音乐学院举办的大学生声乐歌剧展演、四川音乐学院举办的“金芙蓉”音乐比赛等）。但七大综合艺术学院几乎很少有自己举办的比赛，高规格的比赛几乎是凤毛棱角。因此，综合艺术院校要多组织、定期举办声乐演唱比赛，也可以几个学院联合起来举办较高层次的比赛，并积极动员、鼓励学生参加比赛，让学生在比赛的舞台上锻炼自己，在比赛的实践中磨练自己，进一步为他们的舞台实践打下坚实的基础。

（五）借助信息技术，助力学生舞台实践能力的进一步提升

当今信息技术的发展日新月异，在声乐教学中，教师可以把相应的信息技术带入课堂，并督促学生学习、运用信息技术为自己的演唱实践服务。这样可以拓宽学生的视野，更为重要的是通过信息技术的辅助，学生可以录制对应的声乐表演音频、视频。众所周知，在学生录制音频、视频的时候，基本都是一个人，所以不会紧张也不会有压力，通过视频的多次录制会让学生的声乐表演能力得到进步，并且还可以上传已录制好的音频、视频到网络上，通过大众的观看和评价，让学生意识到自己的不足，从而针对性的做出改变，进而提升自己的表演实践能力。目前，这样的信息技术和平台有很多，比如现今在我国盛行的“抖音”、“快手”，在这样的平台上演唱，已经突破了传统的舞台实践，这对学生舞台实践能力的提升大有裨益。

结 语

声乐演唱专业的培养目标是要培养出能专门从事并具有较强舞台表演能力的学生，那么学生舞台实践能力的培养就至关重要。综合艺术院校目前在这方面还存在很多不足，这需要引起重视。学校不仅要做出应对之策，教师也要在教学理念和教学模式、方法上有所改变和创新，从而能够为学生搭建良好的声乐演唱平台，让学生在舞台实践的表演中得到锻炼，进而提高学生的舞台实践能力，培养出真正具有较强舞台表演能力的声乐演唱人才。