司鼓在戏曲演出中的重要性研究

□沈鸣华 江苏省江阴市锡剧团

戏曲的演出是集音韵、演员动作、唱法及服装、道具、妆容等为一体的大型现场艺术表现形式。戏曲乐器多达数十种，司鼓作为引领舞台音韵节奏感和演出情感的乐器，具有重要的代表性。对其进行完美的运用能确保戏曲表演融会贯通，是戏曲演出的灵魂所在。本文基于笔者的相关工作经验，在理论结合实际的前提下为大众介绍了现代戏曲中司鼓的作用与重要性，以期为中国戏曲发展与文化弘扬事业添砖加瓦。

一、司鼓在戏曲演出中的作用

（1）最大化地调动现场情绪。鼓是演员和乐队之间的隐形桥梁。它可以调动演员的情绪，在戏曲表演中发挥着至关重要的作用。鼓手可以通过敲击鼓和板来掌握和调节整个演奏的速度，配合演员的表演节奏变化，并与乐队的节奏进行无缝对接，活跃舞台气氛。司鼓需要对每出戏中的角色有深刻了解，了解表演者和剧中角色准确的内心世界。一名出色的鼓手不仅需要具备出色的演奏水平，还需要对戏的总体布局进行很好地理解和掌握，以便更好地在戏曲表演中发挥主导作用。司鼓准确地把握戏的中心思想及情感，能很好地调动演员的情绪，使演员更投入地进行表演，并使戏曲的各部门在整个戏曲表演中完美配合。

（2）良好的中心指挥。鼓手是整个戏曲演出中的灵魂角色，兼具指挥、表演和伴奏。为了表达自己的感受并实现完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指导下隐性合作。另外，鼓手在各部门之间还发挥着协调的作用，若没有鼓手的指挥，舞台表演将失去灵魂，很难表现出真正的魅力。

（3）舞台节奏的掌控。鼓手可以很好地控制舞台节奏。在演奏期间，鼓手应了解情节并准确地处理各种节奏，很好地掌控演奏的开始、继承、旋转和组合及整个演奏。剧情具有渲染效果，能使剧中角色看起来更高大，从而更深入地影响观众的情绪，使戏曲表演更有趣。

（4）静态节奏的把握。鼓手在戏曲表演中的另一个重要作用是掌握舞台的静态节奏。没有音乐的表演被认为是戏曲表演特有的节奏。在整个演出过程中，如气口、演员在舞台上的动作、形体表演变化等均表达了戏曲的节奏，而司鼓则扮演了不可忽视的角色。鼓手需要对整个戏剧情节和风格有深刻的理解，并对内容发展和戏剧内在特征之间的关系有深入了解，只有这样才能在演出中有出色的表现。因此，鼓手在掌握舞台上的静态节奏方面发挥着重要作用。

（5）唱腔节奏的标定。司鼓在戏曲表演节奏的变化中发挥着重要作用。戏曲中的大多数唱腔是通过强烈的节奏比较来体现的，节奏和速度取决于司鼓节奏。司鼓需要对整个音乐和唱腔形成清晰的了解，必须理解剧中人物的情感并深刻理解演员的表演习惯，以便用音乐的节奏引领演员。司鼓通过调整节奏，可以更好地展现角色的内心世界，更好地表达情感需求，从而改善演奏的整体表现。

二、司鼓在戏曲演出中的重要性

司鼓又名鼓师，他是戏曲乐队中核心乐器的操作者和统一指挥者，也是戏曲伴奏艺术的主要创造者和表现者。人们视他为“师”，也就是肯定了他在戏曲艺术中的地位及他在艺术形式演变过程中的重要作用。可以说，除指挥乐队的文武场外，舞台上每个表演者的一举一动、一颦一笑、一句念白、一句唱腔、一段舞蹈、一段武术，以及交代特定时间和空间，包括舞美、司幕、音响、效果等，这些都需要在鼓师的领奏下进行。一名称职的司鼓，不仅要熟练掌握司鼓技巧，更应具备良好的艺术修养和高超的艺术鉴赏力，这种综合艺术能力的培养和形成，需要司鼓刻苦地学习和长期磨炼，并逐步积累丰富的经验。

鼓是器乐演奏的一种名称和行为，是具有独有的特征和歌剧特征的艺术，是在长期继承和发展过程中形成的。除了具有独特的含义和美学品位外，还具有与整个歌剧艺术相匹配的原始规则和原理、艺术程序、原始方法和表达方式。无论是京剧还是地方戏曲，鼓手都是站在首席指挥的位置控制着整个舞台，节奏与整个情节的发展有关，因此舞台表演要特别注意节奏。鼓手要完成音乐旋律的节拍及播放“撕边”，在最后一部“八大仓”和其他日常问题中，鼓手同时必须与演员在舞台上的行为和情感融为一体。这些都取决于鼓手的低弹簧如何变化，以及能否将鼓手的感觉与鼓手的板子、鼓槌区分开。

例如，针对武术演员在舞台上的卖力演出、乐队如何伴奏等问题，鼓手需要改变低位弹簧，以满足剧情和动作变化的需要，并使用鼓和鼓组来营造舞台上的战斗氛围。鼓手必须具备高超的水平及一定的文学成就，能够分析剧本和角色，并能够以节奏完成音乐和咏叹调设计的动作和旋律。

司鼓在戏曲的表演中发挥着不可忽视的作用，一名优秀的司鼓能够调动整部戏曲演出中的演员情绪，并发挥良好的指挥作用，从而使整部戏曲产生完美的效果，因此，司鼓在戏曲领域中应该受到重视。