国画人物题材创作中色彩的应用研究

□杨力飞 宝鸡市群众艺术馆

中国画即国画，具有独树一帜的艺术风格，其中最具中国文化特色的是人物画及山水画。在人物画题材创作中，色彩应用也有着鲜明的不同时代的特点，如宋代层次分明的水墨、唐代的华丽丰富及现代的淡雅明快等。在国画中人物题材创作中，色彩应用也随着社会的发展而不断变化创新，色彩应用也更加多样化，并具有更强的主观性，能够更好地展现画家的思想情感，增加画作的意境，提高画作的艺术价值。

一、国画色彩概述

国画中色彩的应用是创作的重要部分，其中最基本的墨色主要包括：焦、浓、重、淡、清五色。随着时代的发展，国画材料更具多样化，绘画技术进步并不断发展的同时，也极大地促进了人们艺术欣赏能力的提升，也进一步促进着国画中色彩应用的改变，色彩应用从简单到复杂，同时也应避免因色彩应用不当，导致画面不和谐，绘画作品水平降低等情况的出现。

二、国画人物题材创作分析

国画具有悠久的发展历史，尤其是人物题材作品，其可以细分为历史画、肖像画、道释画、风俗画、仕女图、主题创作等多种类型，国画的人物题材创作中主要具有形神兼备、特点鲜明、内在情感与外在形象相结合等特点。

国画人物题材创作时需要将人物的精神与人物的外形相结合，通过形神结合的方式，对人物形象进行创造，并通过色彩的应用，对人物意境进行营造，灵活应用各种构图方法和表现形式，对人物独特形象特征予以体现的同时，又能够对画家美学理念和哲学思维予以反映。另外，在人物创作方面，需要将人物的性格、心理、风度等特征，充分、活灵活现地体现出来，使人物形象在绘画作品中更具艺术感。

目前随着绘画技术的丰富以及绘画理论的更新，国画的表现形式以及色彩的应用也在不断拓展，在国画人物题材作品中，通过现代表现形式的应用，将人物的内在情感与外在形貌有效结合，充分表现在画作中，使国画人物形象更具艺术感。

三、国画人物题材创作中色彩的应用研究

（一）西方文化影响

西方绘画艺术与中国画之间有着较大的差异，两者在创作风格以及表现手法上都有着极大的不同。随着中西文化之间的深入交流，两种绘画艺术之间相互影响，国画人物题材在进行创作时，由于受到西方绘画艺术的影响，对国画中人物题材创作单一的传统表现形式予以改变，使其呈现出新的艺术面貌。因此画家应加强对国外色彩应用方式和理论的积极研究，使国画人物题材的创作水平进一步提高。

（二）色彩应用扩展

在国画人物题材创作中，通常采用水墨写意的表现方式进行表现，同时也受到色调不足的影响和限制，通过人物题材创作中色彩应用的扩展，适当增加色彩的丰富性，对这一缺陷进行有效弥补。同时在进行色彩应用扩展时，画家应对色彩性质充分了解和掌握，防止在创作中出现色彩使用不当的情况，反而给欣赏者带来不适的心理效应。另外在进行人物题材创作时，不宜在画面中使用过于鲜艳的颜色，防止人物形象受到色彩的影响，应确保人物的主体地位，使色彩的魅力得以最大限度地展现。

（三）顺应时代发展

根据社会时代对艺术创作的不同需求，画家进行人物题材创作时，需要对色彩的表现形式进行相应的改变，并结合社会时代要求，对合适的色彩进行选择，对体现时代感的色彩进行合理恰当的应用，使国画人物能够更好地体现新时代的精神面貌。

（四）色彩应用多元化

社会的不断发展，进一步推动着绘画技术的进步，有效促进了国画人物题材创作的多样化，同时促使色彩应用方式也形成了颜彩、重彩、淡彩等多种形式，通过色彩的丰富变化能够更好地表达画家的情绪，使国画风格也在不断创新。现代色彩目前在国画人物题材创作中得到广泛应用，创作者也在不断摸索多样化的创作风格，不断扩展色彩空间，将色彩的明艳和水墨的淡雅有效结合，并通过对国画人物题材创作中色彩的应用，使人物形象更具活力和感染力。

随着时代的发展，国画人物题材作品在创作过程中，应对色彩应用加强重视，并对色彩等绘画语言进行合理应用，使画家情感得到最有力的表达，通过画面色彩的应用对观众的情绪产生影响，使画作的表现力增强，进一步提高画家的创作水平。同时根据时代发展需求与自身创作特点相结合，对国画人物题材进行创作，使色彩最大限度地发挥作用，使画作表现力和感染力进一步提高。