声乐表演艺术中形体语言的运用分析

□张 健 安徽师范大学皖江学院

声乐艺术重点是呈现表演者的声音。声乐表演者一般是在舞台上展现自己的作品，所以在表演的时候，表演者的肢体动作、表情等既可以直接体现出声乐艺术的特征，也可以给观众带来唯美的音乐享受，使他们与表演者产生情感上的共鸣，促使舞台表演呈现出更好的效果，进而更好地满足观众的欣赏要求。形体语言是声乐表演艺术的重点结构之一，强化声乐表演艺术中形体语言的培养是极其重要的。本文就对如何在声乐表演中充分使用形体语言进行研究，以期给相关人员提供一些借鉴。

一、形体语言的含义

形体语言是在一个特定的环境下，不必运用口头语言或者是书面语言，只是使用肢体动作来传达感情及情节的表达方式。对表演艺术来讲，形体语言就像是声乐技巧一样，是整个声乐表演艺术中所必须具备的基本技能。在声乐演绎过程中，表演者只有将自己的形体语言、肢体动作和表情充分结合起来，才能呈现出完美的舞台表演。由于声乐表演者在表演的时候是保持站立的姿态，所以其在表演过程中的肢体动作及面部表情的运用，能促使乐曲的魅力充分呈现出来。即使声乐表演者在进行表演的过程中肢体动作比较简单，但是这些动作仍然可以体现出表演者的魅力。

二、形体语言在声乐表演中的训练以及效用

（一）形体语言的训练

在声乐表演中适当地融入部分肢体动作，能使歌唱变得更加生动、有魅力，也是对音乐艺术的一种升华。所以，在进行声乐学习的时候就必须重视形体语言的训练，包括身体形态、面部表情及在舞台上的站姿、走位等。表演者首先要有一个良好的姿态，在表演的过程中要昂首挺胸，防止出现不美观的体态，然后必须与乐曲的种类进行相关姿势的运用。因为面部表情是展现人的情感的重要方式，所以，在形体语言的训练中，声乐学习者要学会面部表情管理，要通过对面部肌肉的训练来完成乐曲的要求。同时，手势也是形体语言的组成部分，其重点是锻炼表演者依照乐曲的节奏和风格做出一系列动作。由此可知，形体语言和乐曲的充分结合可以最大限度地表现出声乐作品的魅力，使舞台效果有更好的呈现。

（二）形体语言在声乐表演艺术中的效用

形体语言就是声乐艺术外化的呈现，能够使表演者在声乐表演中呈现出作品的内涵，还能够帮助表演者更贴切地展现作品中人物的特点。在声乐表演艺术中，如果表演者缺乏形体语言的呈现，就会使表演过程变得缺乏生机、缺乏美感，不够形象。形体语言的融入可以使表演者提升自信，并且表演者运用优美的形体语言还能够增强舞台的表现效果，进一步呈现作品的魅力。

三、声乐表演对形体语言的要求

（一）对演唱姿势的要求

演唱者的姿势在表演过程中是非常关键的，优美的姿势是高效声乐表演不可缺少的基本条件。在进行声乐表演的时候，演唱者通常是站姿或坐姿，姿势是否优美与演唱者在演唱过程中气息的运用有着极大的关系。假设演唱者是站立的姿势，那么女演唱者就需要运用丁字步的站姿，男演唱者则需要运用正步站立的姿体，脸部肌肉理应呈放松状态，背部挺直，呈现出女演唱者的优雅和男演唱者的挺拔。

（二）对表演者步法的要求

在进行声乐表演的过程中，表演者的步法能够直接呈现出乐曲的情节和人物的特征，因此，表演者的步法应该和乐曲的风格应保持一致。如果乐曲呈现的是舒缓的风格，那么表演者的步法就应该是缓慢的；如果乐曲是轻松活泼的风格，那么表演者的步法就应该是灵活的，快步走，快步停；如果表演的乐曲是哀伤的，那么表演者的步法就应该快速且混乱，以此来呈现乐曲人物的心理状态。所以，表演者理应依照不同的曲风来选择相应的步伐以呈现出乐曲的风格特点。

（三）对演唱者手势及神情的要求

手势是形体语言中不可或缺的一部分，也是调节气氛、传达情绪的关键方式。在声乐表演中，比较常见的手势是“合”“张”“托”“引”“错”等，表演者通常借助这几种手势来调节气氛及传达情绪。不同的手势所要传达的情感也是不一样的，手势的快慢频率直接营造着不同的气氛。因此，声乐表演者在表演的时候要准确运用不同的手势，动作幅度应该控制在合理的范围中。

简单来讲，形体语言对声乐表演艺术来说是极其重要的，是不可或缺的一部分。在声乐表演过程中，表演者应当运用精准的形体语言来表达情绪和传递情感，这样才能够增强舞台的美感和魅力。因此，在声乐学习中，学习者都应该注重对形体语言的训练。