浅析舒伯特奏鸣曲不同创作时期及风格

□张李娜 安徽师范大学

通过学习舒伯特奏鸣曲的作品，笔者对舒伯特奏鸣曲的创作风格产生了浓厚的兴趣。众所周知，舒伯特有许多著名的艺术歌曲，本文主要通过研究舒伯特不同时期的创作风格来探讨他的艺术歌曲对于他的奏鸣曲创作的价值，同时也研究了舒伯特奏鸣曲的创作风格在不同时期的变化。

一、舒伯特生平

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，出生于1797年，1828年去世。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他在音乐方面的成就被后人评价为“古典主义最后一位巨匠”。在短短的一生中，舒伯特创作了大量的作品，创作速度十分惊人。舒伯特的家庭并不富裕，他的父亲是一位教区的校长，也是一位业余的音乐爱好者，对他在音乐方面的影响十分巨大，因此父亲是他小时候的音乐指导教师。1808年，年仅十一岁的舒伯特进入皇家寄宿学校系统地学习音乐，在这里舒伯特遇到了教他时间最长、对他影响最大的教师安东尼·萨列里。舒伯特的很多作曲和音乐理论方面的知识都是在萨列里的指导下学习的。1814年舒伯特离家出走，之后生活的磨难和经济上的困难始终伴随着他。

二、舒伯特创作时期及创作风格

舒伯特早期的创作作品主要以艺术歌曲为主，他在艺术歌曲上的成就最为显著，被称为“歌曲之王”。在创作生涯的后期，舒伯特放弃了先前的创作类型，从1823年到1826年，他致力于创作奏鸣曲和交响曲，由于在艺术歌曲方面有着十分显著的成就，他所创作的钢琴奏鸣曲有着歌曲般优美的旋律。由于舒伯特的一生十分短暂，所以人们更加愿意将他的钢琴奏鸣曲的创作分为早期、中期和晚期进行分析。

（一）早期

早期（1815—1819年），舒伯特常模仿莫扎特、海顿、贝多芬等大师的创作，其作品的旋律、节奏、织体组成较为简单，调性的布局也是中规中矩。这一时期，他的很多奏鸣曲并不完整，但他并不在意，他更像是在书写音乐日记一般，将这些作品记录了下来。但由于作品本身不完整，再加上舒伯特去世后出版商们单独出版他的作品，致使这一时期他的奏鸣曲数量很有争议。

（二）中期

中期（1823—1826年），舒伯特致力于奏鸣曲和交响曲的创作。他这一时期的作品大部分充满着忧伤的情绪，主要是因为在1822年初他的身体健康出现了问题，在此之后他一直与病魔作斗争。奏鸣曲D784、D840和D845的主题都具有忧郁阴暗的格调，但从奏鸣曲D850和D894开始，其主题的风格开始转变。中期的这五首作品都较为成熟且完整，这一时期他逐渐摆脱了创作早期莫扎特、海顿、贝多芬等的影响，开始具有自己独特的风格。在表达情感、形式与内容方面，舒伯特在古典奏鸣曲的基础上进行了创新，不但突破了传统音乐在技术演奏等方面的限制，而且节奏、旋律、织体变化更为多样，和声也更加新颖丰富，更加注重个人情感的表达。

（三）晚期

晚期（1828年），在生命即将结束这一年，他写下了三部曲D958、D959和D960，不同于中期的作品，他经历过磨难后的作品的思想内容更加深刻。通过作品，他不仅回顾了自己的生命历程，也表达了对死亡的恐惧。

（四）创作风格

舒伯特是处在古典主义过渡到浪漫主义时期的作曲家，浪漫主义时期的作曲家们更加注重个人情感的表达，他们试图打破古典主义传统理性的局限。同样，舒伯特也一直在用他特有的方式打破古典主义的局限，他延续了古典主义奏鸣曲的曲式，通过不断变化的主题、和声和音乐形式来表达浪漫主义的色彩。舒伯特通过大胆的创新，推动了音乐体裁形式的发展，并以音乐能表达个人情感为最终目的，他成为早期浪漫主义的代表人物。与同一时期的贝多芬相比，舒伯特的奏鸣曲在当时鲜为人知，人们似乎更加关注他的艺术歌曲。直到近些年，才有较多的专家、学者开始关注舒伯特的奏鸣曲。有些人认为，舒伯特是活在贝多芬的光环下，但笔者认为，舒伯特对钢琴奏鸣曲体裁、形式、调性等方面的拓展是无人能及的。因为古典主义钢琴奏鸣曲具有浪漫主义色彩是舒伯特作品特有的风格。

在他的奏鸣曲中既包含了古典主义形式，又包含了浪漫主义风格。与贝多芬充满冲突的奏鸣曲音乐效果不同，舒伯特擅长创作艺术歌曲，因此他的奏鸣曲有着旋律性和歌唱性。他的奏鸣曲将艺术歌曲钢琴伴奏中的技巧体现得淋漓尽致，因此，他的奏鸣曲中有着丰富的织体。