施光南先生——施光南音乐学院学子永远的榜样

◎ 朱梦菲 （浙江师范大学）

在美丽的尖峰山下，璀璨的初阳湖畔，坐落着一个以“时代歌手”、“人民音乐家”施光南先生冠名的音乐学院——施光南音乐学院。施光南先生用他的一生创作了上千首无愧于祖国、无愧于时代的音乐作品，为中国音乐事业的发展做出了不可磨灭的贡献，激励着一代代青年积极向上、锐意进取。作为施光南音乐学院的一名研究生，我和众多音院学子一样，对施光南先生充满了崇敬和向往之情。本文在大量阅读前人的研究基础上，结合本院开展的施光南主题活动，从简要介绍施光南的成长经历入手，分析论述他的音乐创作特色以及音乐作品，总结施光南的精神。希望所有施光南音乐学院的学子和新时代的艺术工作者们，都能以施光南先生为榜样，像他一样不负时代，不负人民，不负自己，并将光南精神永远的传承下去。

一、施光南与施光南音乐学院

（一）施光南

1940年8月22日，在日本侵略者轰炸重庆的爆炸声中，一个男孩呱呱坠地。因为父亲叫施复亮，母亲叫钟复光，加上出生在南山脚下的原因，他被起名为施光南。虽然处在战乱的时代，让他饱受艰辛，但是值得庆幸的是，他出生在了一个革命知识分子家庭。施光南四岁的时候，母亲就把他带到自己任职的学校学习，在那里他受到了音乐启蒙教育，开始学唱和编演儿童歌曲。一年后，年仅5岁的他就写下了第一首音乐作品——《春天到了》。1947年，他随父亲回到故乡金华养病，在金华城内小学学习。业余时间，他不仅喜欢听村民们唱山歌、采茶歌、秧歌，而且跟随父亲哼唱京剧和越剧。这一段农村生活使他终身难忘，也为他储存了一些可贵的音乐养分。①新中国成立后，他先后在中央音乐学院作曲系和天津音乐学院作曲系学习。1964年毕业后被分配到天津歌舞剧院任创作员，后又当选中国音乐家协会副主席、中华全国青年联合会副主席等职，并在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。1990年5月2日，施光南因脑溢血在北京英年早逝。为了纪念这位德艺双馨的作曲家，重庆建有“施光南广场”，浙江金华建有“施光南音乐广场”。2018年，还被党中央、国务院授予“改革先锋”称号，并获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”。

（二）施光南音乐学院

施光南作为伟大的人民音乐家，金华一张闪亮的文化名片，他的音乐成就不仅在国内外产生了深远的影响，更是烙印在金华这片故土上。而位于金华的浙江师范大学是全国百强高校，省属重点高校。其中音乐学院更是浙江省最早招收音乐类本专科生的院系之一，音乐与舞蹈学一级学科综合实力位列全国5%，承载着浙江省音乐教育与音乐文化发展的重要历史使命。在浙江师范大学领导和施光南夫人洪如丁的共同努力下，2017年4月16日上午，施光南音乐学院、施光南音乐文化研究院在浙江师范大学音乐厅正式揭牌。从此浙江师范大学音乐学院又多了一个响亮的名字——施光南音乐学院。揭牌仪式上，洪如丁提及当第一次听到浙师大音乐学院郭克俭院长希望成立施光南音乐学院时，她心中充满了激动和荣幸之情，她期望着施光南音乐学院能涌现出越来越多像施光南一样优秀的音乐家。浙师大校长郑孟状更是代表全院师生表示：“我们将会秉持先生遗志，弘扬先生精神，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，早日把两院建设为施光南音乐文化的建设中心、研究文献中心以及人才高地。”

施光南音乐学院一直将研究、传播和弘扬施光南音乐文化和精神作为义不容辞的责任。几年来，施光南主题系列讲座和活动开展得有声有色，如“春暖金东 情归故里——施光南音乐节系列活动”、光南音乐主题晚会、施光南的音乐创作与表演学术研讨会、施光南音乐节系列讲座、施光南的故居参观学习等。这些五彩纷呈的施光南主题活动，让我们对这位中国音乐界成就卓然的作曲家施光南有了更加深入地了解，对他的喜爱和敬佩之情又增添了不少。怀揣着施光南的夫人洪如丁和浙师大校长郑孟状的殷切期望，音院学子们在这里为传承施光南艺术思想、艺术品格，弘扬他的崇高精神，在不懈奋斗着。

二、在我们脑海中，总有一首歌叫施光南

施光南是继聂耳、冼星海之后，又一位被冠以“人民音乐家”称号的作曲家。他的音乐创作数量多、题材广、水准高、艺术性强。正如关牧村所说:“我们国家的文艺创作中存在着有数量却质量不高的问题，也就是有高原、缺高峰，而施光南就是我们国家的高峰，他的音乐作品，充满了正能量。”虽然他英年早逝，但遗留下来的这些音乐作品永远回荡在中华大地上，永远印刻在我们脑海中。

（一）音乐创作

施光南是一位勤奋刻苦的作曲家，在音乐创作上硕果累累。他坚持以人民为中心，以时代为中心的创作初心，创作了大量讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代的经典音乐作品。艺术歌曲在他的音乐创作中占一大部分，最能体现他的艺术成就，如《最美的赞歌献给党》《周总理，您在哪里》《洁白的羽毛寄深情》等。除此之外，他还创作了歌剧《伤逝》《屈原》，钢琴协奏曲《阿里山之鼓》，小提琴独奏曲《瑞丽江边》《帕米尔舞曲》，音乐故事片《海上生明月》，电影音乐《当代人》《幽灵》，京剧音乐《芦花淀》《红云岗》，河北梆子音乐《红灯记》，芭蕾舞副《白蛇传》音乐，声乐套曲《云南即景》《神州吟》等。②

（二）创作特色

1、紧跟时代步伐

紧跟时代步伐，是施光南音乐创作的一大特色，他不同时期的音乐作品都与时代发展紧密相连。在十年动乱的文革时期，他创作了《最美的赞歌献给党》、《北京啊，你是伟大祖国的心》等歌曲，抒发了人民群众对“文革”中一些所谓主流歌曲的不满和对抒情歌曲的渴望；在四人帮被粉碎后，他创作了《祝酒歌》，活泼的曲调，生动的歌词，展现了全国人民欣喜激动之情，表达了人们对美好未来的向往和期许。80年代初的出国朝时期，又创作了《我的祖国妈妈》、《黄土根》《多情的土地》等歌曲，抒发自己对祖国、对故乡的眷恋和赞美之情，唤醒人们内心深处的乡情。党的十一届三中全会召开之后，广大农村发生了翻天覆地的变化，他又适时地创作了《在希望的田野上》，优美流畅的曲调配上朴实的歌词，描绘出了新时代下农村繁荣秀丽的景象，表达了人们对新时代、新生活的赞颂，对幸福富裕生活的憧憬。

2、展现民族特色

了解施光南的人，都对他掌握民间音乐的丰富而佩服不已。他巧妙地将西洋作曲知识与丰富多彩的民族、民间音乐有机地结合，创作了一首首富有民族特点和生活气息的艺术歌曲。如《月光下的凤尾竹》，悠扬的曲调，动听的旋律描绘了不一样的傣族风情，给人一种漫步在月光下的竹林里，等待心上人的到来的感觉；如《吐鲁番的葡萄熟了》，维吾尔族民间音乐的独有音调与节奏加上婉转的旋律、动人的歌词，将爱国之情与男女爱恋之情展现地得淋漓尽致；如《打起手鼓唱起歌》，欢快的节奏和优美的旋律具有浓郁新疆民歌特色，展现了草原牧民们美好生活的场景，表达了人们对家乡的热爱和对未来的憧憬。除此之外，还有《碧绿的草原》、《萨瓦河畔的姑娘》等等，都展现了不一样的民族特色。

三、这个时代应该弘扬施光南精神

施光南作为一位德艺双馨的艺术家，我们不仅要传承他的艺术思想、音乐作品，更要弘扬他的崇高精神。

（一）对祖国的热爱精神

施光南一生创作了数不胜数的音乐作品，从这些作品中我们都能听出同一个主题，那就是对祖国的热爱。施光南曾经说：“爱国是我创作永恒的主题。”这样一位伟大的音乐家，生活却过得十分清贫，作品的稿费是寥寥无几，例如那首传世之作《在希望的田野上》也只有30元，然而施光南从来没有计较过这些物质生活，仍然潜心钻研。虽然很多人为他抱不平，但他还是一如既往的对祖国充满希望。在他面对有机会去国外发展时，也毅然决然的拒绝了，他说：“我的生命在中国，我要为十三亿人民写歌。”正是因为对祖国无比热爱之情，才能让他尽心竭力地弘扬中国传统文化，谱写了一首首时代的赞歌，传达出了中国人民走向美好未来的心声。他不是空谈家，他用他的一生诠释了对祖国的热爱之情。

（二）对音乐的执着精神

施光南从小就展现出了在音乐方面的天赋，让人为之惊叹。但他学习音乐的道路并不是那么一帆风顺。施光南在初中毕业的时候，怀着对热爱和执着，不顾父母的劝阻坚持要考音乐学院附中，可惜这个希望不久就破灭了。于是他又鼓起勇气决定直接报考音乐学院，面对招生简章上条条硬要求，对钢琴、乐理、和声几乎一窍不通的他并没有放弃，而是在距离考试只有半年的时候决定重头来学。不出所料，半年后的考试落榜了。幸运的是，他良好的音乐感觉和作曲才能被江定仙教授看重，同意他先去附中插班学习，打好基础。在中央音乐学院附中的那几年，他几乎把所有的课余时间都花在音乐上。

音乐创作还需要依靠丰富博大的音乐语言的积累。施光南的可贵之处，是他在音乐语言的积累方面下过艰苦卓绝的功夫。③他不仅深度挖掘中华民族的音乐宝藏，用自主的现代意识来观照和更新民族传统的音乐语言；而且对西方一些音乐作品也充满渴望和热爱之情。他曾将杜纳耶夫斯基、查哈罗夫等苏联歌曲作家当作自己学习的榜样。除此之外，他挖掘探索俄罗斯、阿拉伯、印度、日本以及非洲、拉丁美洲等世界各族民间音乐，在吸收他们音乐的长处的基础上，不断充实自己，将其运用到自己的音乐创作之中。

施光南先生除了有上述提到的对祖国的热爱精神和对音乐的执着精神外，从他的故事中，我们还可以感受到他敢于斗争、敢于坚持的“革命精神”，他吃苦耐劳、艰苦奋斗的“工匠精神”，他将中西创作技法融合的“改革创新精神”等，这些崇高的精神在当今社会仍然具有现实意义，值得我们去弘扬和传承。

结 语

从施光南先生身上，我们看到他的奋斗，看到了他的执着，看到了他对传统音乐文化的弘扬，看到了他对祖国爱的深沉。他的这种精神在今天仍然具有巨大的感召力和深远的影响力。他把爱国作为音乐创作的永恒主题，谱写了许多时代赞歌，那些优美的旋律、动听的音符，引起了让无数听众的强烈共鸣，让大家感受到了音乐的无穷力量。这一首首传世之作，不仅谱写了他自己生命的绚丽华章，更是在中国音乐发展史上刻下了深深的烙印。“我希望成为一名党的文艺兵。用自己的笔，尽力地写出无愧于祖国、无愧于我们时代的作品。”施光南用优美的旋律、用自己的一生实现了这个诺言。愿我们施光南音乐学院所有学子和新时代的艺术工作者们，都能够以施光南先生为榜样，热爱祖国、热爱人民、热爱音乐，艰苦奋斗、孜孜不倦、锐意进取，不负时代、不负人民、不负自己。

注 释：

① 何民胜.施光南传[M].江苏人民出版社,2015:16.

② 何民胜.施光南传[M].江苏人民出版社,2015:13.

③ 梁茂春.论施光南的历史贡献[J].人民音乐,1991,(11):8-12.