探索现代舞技术开拓舞蹈创作新思路研究

◎ 米昂 （山西职业技术学院）

现代舞作品的展现目的是为了表达出舞者的内心思想情感，而西方舞蹈教学模式的引进，让传统舞蹈融入新的表现形式。同时促使中国舞者站在全球化的角度探究舞蹈作品中蕴含的思想情感，帮助我们提升对舞蹈作品的观察、分析能力，也使得我们对肢体展现有了更多的思考，为我们在现代舞技术开拓创新方面奠定了良好的基础。当前我国的人才强国战略让舞蹈教育事业迅猛发展，不管是社会上的私人舞蹈机构，还是各大高校增设的舞蹈专业，都为我国的舞蹈事业提供了发展的平台。那么仅仅有发展平台是远远不够的，任何事业的发展都需要创新型思维赋予其中。将传统舞蹈以及现代舞蹈融入当代的生活时间，才可以引发观众的共鸣，观众的欣赏才是舞蹈事业发展的重要基础。而当前的舞蹈创作中，依然存在一系列的现实问题制约了舞蹈的创新性发展，我们需要深入探究其发展中遭遇的困境，并以此采取切实可行的方案，来提升现代舞的创新活力，开拓现代舞技术的可持续发展道路。

一、现代舞技术的相关概述

现代舞是一种新兴的舞蹈派别，起源于20世纪初的美国和德国，其作为封闭僵化的芭蕾舞对立面，思想上追求乐观向上、求同存异、抒发舞者真实情感，舞蹈动作主张合乎自然运动法则，是一种倡导融合时代社会生活的艺术。正是现代舞的这种与时代精神相呼应的追求理念，使得它深受人们的欢迎喜爱，也在世界范围内有了广泛的传播。在20世纪八十年代，现代舞传入中国，为我国的传统舞蹈行业的发展带来了新的活力，在一定程度上促进了我国传统舞蹈的进一步发展创新[1]。

现代舞按照舞蹈特征进行划分，主要分为专业舞蹈、国际标准舞以及时尚舞蹈，比如踢踏舞、拉丁舞、摩登舞、迪斯科、街舞、啦啦队舞等。在其表现形式上具有非常鲜明的新时代特性，充分展现了舞蹈大革命之后舞种的开放性，展现了人们对自由的向往。作为展现乐观向上、求同存异思想的舞蹈，其发展目标以及展现价值就是为了让观赏者了解其内涵，并通过观赏舞蹈的过程将其深刻内涵融入自身生活实践，在生活中也能够体现乐观向上的生活态度，在人际交往的过程中，充分意识到他人存在的价值。同时现代舞在当代能够蓬勃发展也得益于它求同存异的思想内涵，在舞蹈创作可以广泛融入其他艺术的精华部分，使自身在展现形式上富含观赏价值以及人文价值[2]。

二、传统舞蹈创作在新时代背景下遭遇的困境

当前的舞蹈创作在新时代背景下所遭遇的困境主要有三点，第一是传统舞蹈教育忽视了现代舞编导理论模块，上文提出现代舞技术对舞蹈创作注入了鲜活的力量，但是在我国现在的舞蹈教育体系中，学生在进入高等院校进行专业化学习之前，大多数接受的是较为传统的舞蹈教育，不论是在技术展现形式还是舞蹈风格方面都比较单一，在这样的教育形势下忽视了现代舞技术的学习。学前教育的断层使得学生在后期学习中出现明显的困难，这也直接导致了当前舞蹈创作的第二个困境。第二是舞蹈创作的创新性存在显著不足，舞蹈编导在学习时就缺乏舞蹈创新性核心理念，使得舞蹈作品在创作时依循传统舞蹈动作和创作方式，无法展现创新性的舞蹈。第三是舞蹈创作人员的专业素养水平不高。我国的舞蹈教学模式分为高等院校专业培养和社会机构培养等，但是在舞蹈机构的监督管理方面暂时处于确实状态，这就使得当前我国的舞者的专业素养水平并不高，在一定程度上还是限制了舞蹈的发展[3]。

三、利用现代舞技术进行舞蹈创作的思路分析

（一）积极突破传统舞蹈思维的局限性

当前的现代舞技术课程，使舞蹈学习者可以更深程度的把握专业的舞蹈技术，并对其专业领域的相关知识有一个深刻的认知。这样在现代舞的创作开发中可以有效突破传统舞蹈的程式化编程，并赋予舞蹈新颖的思维模式，使舞蹈作品在肢体表达上更富有深刻的情感内涵。当然现代舞技术的学习并不仅仅赋予了我们新颖的思维模式和丰富的肢体语言，它还让我们追根溯源了解现代舞蕴含的开放性思想，让我们在学习的过程中站在更高的立足点上，通过国际化的视野深入了解舞蹈作品中的情感内涵。这种多元化的思维模式锻炼的使我们对舞蹈作品更深的分析能力和鉴赏能力，帮助我们提炼精华，有助于我们创作出更富有思想内涵的作品。那么此时通过对现代舞技术的深入学习，我们可以大胆的突破传统舞蹈思维的局限性，利用现代舞技术在舞蹈创作中使用新思路、新方式，在舞蹈立意中追求新模式，使得舞蹈创作站在国际舞台交流并融汇贯通，真正实现现代舞技术在舞蹈创作中的使用价值。在进行舞蹈创编的过程中，需要不断尝试和完善，在自我反思中将自身的思维模式融入舞蹈创作，让舞蹈作品富含思想内涵。

（二）充分重视舞蹈情绪化表达

舞蹈作品需要展现的是舞者的情绪表达，那么在舞蹈编导的过程中，同样需要情感的赋予。在现代舞创作的过程中，丰富的情感可以为编导提供更多的灵感。

因此编导就需要具备极其丰富的情感结构，准确把握内心情感以及情绪的变化，能够在不同的环境中渲染自身的情感共鸣，提前为作品奠定好感情基调。同时在创作中充分重视舞蹈情绪化的表达，把人对事物的高兴、伤心、挣扎、纠结等情感通过肢体语言进行形象化的表达，并具有很强的渲染性，让观赏者可以直观的体会到舞者所表达的情感。此外舞蹈编导可以多观察人类的生活中的日常表现，艺术总是来源于生活，在生活中的展现一般是最直观的情绪表达，这也可以为舞蹈肢体语言创作寻求灵感。有助于我们在舞蹈创作中摒弃传统的单一套路动作，极大的丰富舞蹈作品的肢体语言表达方式，丰富其情感内涵，展现独特的动作风格，在作品表达上展现更深层次的感染力[4]。

（三）舞蹈创作应该回归自然与自由

舞蹈作品的灵动自然是其自由内涵的直观展现，舞蹈作品应当回归自然与自由，使其在外观展现与情感共鸣方面更富有渲染力。此时舞蹈编导就可以首先融入自然，在大自然中感受新鲜空气，感受四季变换、感受花开、感受风雨，深入体验大自然的变换之美。在舞蹈创作中，可以将大自然美妙的变化融入到舞蹈展现中，这样在舞者表演的过程中，观赏者可以从内心深处感受到大自然的美妙和力量，使舞者与大自然融为一体，让观众仿若身临其境。在舞蹈与自然之力融合的展现方面，韩国的舞蹈家就给我们做了很好的模范作用，他们在现代舞作品中加入了自然变化的情感，让观众在体验舞蹈魅力的过程中，跟随舞者的表现体验自然的变化，得到了视觉和感官的双重盛宴。舞蹈创作中，编导不仅要呼应自然，还需要在舞蹈作品中蕴含自由的理念，在动作和思想上回归自由。自由是现代人类的精神追求，也是现代舞的思想内涵，在艺术创作中融入自由的理念，更符合当代人的精神追求，能够给当代人带来直观的精神感受和震撼[5]。

（四）舞蹈创作应该切实体现时代生活

每个时代都具有鲜明的时代特性，舞蹈创作应当切实体现我们现在所处的时代精神和生活风貌，将时代生活融入舞蹈创作中。艺术的来源就是生活，而生活给艺术带来了源源不断的灵感，舞蹈艺术也不例外。舞蹈创作的过程中可以时时观察生活中的各类事件，通过生活中的动作给舞蹈主题带来灵感，以此进行编导的舞蹈作品更贴近生活时间，具备丰富的时代鲜明特点，更容易为观众所接受。当前我们创作的艺术更需要贴近观众的情感理念，能够引起观众共鸣才是发展之道。举个例子来说，当代我们的时代精神核心是改革与创新，那么我们就可以进行舞蹈动作的创新和舞蹈风格的改革，从普通百姓的日常生活中进行取材，将他们的日常生活、喜怒哀乐，我们的民族精神、风俗习惯进行有效结合，再融入到舞蹈动作的编排中，可以有效创作出具有时代特色的舞蹈作品。同时我们也可以将时代与发展的主体融入到舞蹈创作中，使得舞蹈作品可以激发群众的情感认同。

（五）舞蹈创作需要形成独特艺术风格

舞蹈是作为动态肢体语言为其主要表达形式的艺术，在舞蹈作品的展现上，舞蹈动作以及舞蹈形态需要表现其一致性，同时还需要展现出独特的风格，这样才可以给舞蹈作品赋予鲜活的灵魂。在现代舞创作过程中，独特的艺术风格作为作品必不可少的组成成分，需要能够真实地展现出来，这样才可以使得艺术创作的灵魂深埋其中，从而使其展现力得到最大的发挥。在艺术的鉴赏方面，每一个人由于生存环境、文化接受程度、行为习惯等都会不同，因此在舞蹈创作中，不需要刻意的寻求所有人的认可和欣赏，而应当有自身独特的展现力，这种展现力表现在舞蹈动作的表现方式、动作呈现以及舞蹈所蕴含的思想情感上。只有个性化的舞蹈作品才能够吸引当代大多数的观众去欣赏，并给观众留下深刻的印象。

结 语

现如今现代舞正处于蓬勃发展的时代，而为了实现我国现代舞行业的可持续发展，影响整个舞蹈灵魂的现代舞编导水平就需要有进一步的提升。舞蹈创作者需要积极突破传统舞蹈思维的局限性，打破原有思维桎梏，将灵魂融入舞蹈，充分展现现代舞的乐观向上的精神内涵，让观赏者可以与舞者进行精神共鸣，在发展中寻求共同点。使得舞蹈创作回归于自然与自由，在与时代主题相融合的过程中展现其独特的艺术风格。当前的时代环境为舞者提供了新的实践机遇，舞者创作者可以充分利用现有资源，为自身的舞蹈创新水平的提升不断努力进取，创作出蕴含时代精神的舞蹈，为中国现代舞事业的发展奠定良好的人才基础。