声乐表演中的情感表达问题解析

◎ 白雪 （郑州信息工程职业学院）

在声乐表演中，演唱者通过肢体语言、声音等手段，对自身的情感进行表达。对声乐表演的审美价值进行衡量，主要是从艺术创作的内在价值与声乐表演的艺术表现力入手。在表演过程中，情感表达问题始终是演唱的难点内容和重点内容。在声乐演唱中，演唱者若可以对情感进行有效控制，可以帮助演唱者对作品内涵的理解，有助于其表达出更加合理、丰富的情绪。并且，演唱者把情感控制和演唱技巧进行融合，可以使表演变得更加有生命力，可以有效提升演唱的质量。因此，演唱者在声乐表演中，需要给予情感表达足够的重视，通过科学合理的手段，对情感进行充分表达和长线，进而获得更多观众的喜欢。下文针对声乐表演中的情感表达问题进行深入分析。

一、声乐表演中情感表达的重要意义

目前，在声乐表演中，有很多表演人员都过于注重学习和实践歌唱技巧，从而忽略了情感表达，以至于声乐表演缺乏思想深度，观众观看的到是演唱者的僵硬表情和听到没有情感的歌声。实际上，在声乐表演中，情感是非常重要的，无论是声音技巧，还是演唱者的素质，都不是歌唱艺术中最为重要的东西，而是情感表达出现后，会对观众造成严重影响。仅仅利用音符来进行声乐表演的人，是不会散发出魅力的[1]。

声乐表演具有艺术性和实践性的特点，并且是以声乐作品为基础，实施的第二次创作，利用延伸、情感、形体等，对歌曲作品内涵进行精准掌握，形成统一完美的作品内容和形式艺术，进而实现审美要求。音乐仅仅凭借声音来进行拓展，声乐表演艺术的传播不仅仅是依靠作曲家、作词家来进行的，还需要演唱者利用二度创作，对歌曲的心灵抒发点进行寻找，把该种情感和艺术表达给观众。贝多芬曾说过，音乐的载体不是曲谱，而是曲谱之间的问题，指引演唱者形情、唱情。若仅仅利用歌唱技巧，对歌曲进行表演，那么演唱者和发声机器之间没有差别。声乐表演如果失去灵魂，是无法获得观众认可的。

情感表达类型主要有两种类型，其一，在艺术作品中间接感受情感体验，又被称为审美情感；其二，在生活中直接感受情感体验。实际上，在声乐表演中，情感大多属于审美情感，演唱者可以从其他艺术作品或者是其他途径，来对情感审美体验进行获得，并利用声乐表达情感。并且，在表演过程中，表演者应对自身的情感进行控制，通过对音乐表现力和感染力的强化，对观众进行情感传达，进而感动观众。因此，在声乐表演中，演唱者需要分析歌曲的乐情和诗意，在对音乐自身的情感进行洞悉的基础上，才可以更好的演唱歌曲，更好的进行表演。演唱者通过真情实意，洗涤观众的心灵，陶冶观众的情操，属于一种艺术享受，声乐表演的方法和技巧都需要以情感表达为中心，否则声乐表演的内涵将无法充分展现出来。因此，声乐表演中，情感表达是非常重要的。

二、声乐表演和情感表达的关系

（一）情感是声乐的灵魂

歌唱艺术活动和物质性活动存在较大差异，其对人类的精神具有引导作用，可以使人类的精神向另一个情感世界发展。在声乐表演中，演唱者只有在具备情感的基础上，才可以实现传情的作用和目的，进而使声乐表演中更加具有灵魂[2]。歌曲自身具有情感，在演唱过程中演唱者需要充分发挥出情感。在对词曲进行创作，作者把自己对生活的体验以及对艺术的见解进行了融入，该种创作具有艺术魅力和个人情感。演唱者通过演唱对词曲作者的乐情进行表达，这个过程实际上就是声乐表演的主要形式。歌声若带有强烈的情感，便如同灵魂进入到观众的内心，进而实现随歌而动的境界。

（二）声乐是情感的载体

在声乐表演中，作品的情感需要依靠声乐载体充分发挥出艺术效果。因此，有情并不代表传情。词曲的作者是对乐曲进行创作与接触的第一个人，其对乐曲的情感有着深入的了解和掌握，对于情感的把握也非常细腻和精准。但是，词曲作用很难对乐曲进行演唱，其在声乐技术方面相对较差，难以表现出完美的作品，进而致使出现了音乐有情和歌唱传情。演唱者是对词曲作者音乐情感进行表达的主要桥梁，需要进行二度创作，进而实现以声传情。在该过程中，声乐即成为了情感的载体，并且一同呈现出了艺术形式、情感内容、音乐元素等。

（三）声乐和情感相辅相成

演唱者通过声乐演唱技巧，把歌曲作品中蕴藏的情感传递给观众，在该过程中演唱者的演唱技巧和情感表达是相辅相成的。如果演唱者仅仅凭借演唱技术，或者是仅仅凭借情感因素，很难实现完美的艺术效果。情感表达可以提升演唱者的声音技术，而声音技术主要是利用对音色的改变和轻重程度，来实现情感表达。演唱者无法短期掌握情感表达和声音技术，需要其对音乐自身的魅力和情感进行用心体会。并且，还需要演唱者注重练习声音技巧，进而使声音技巧和情感表达实现完美配合。

三、声乐表演中的情感表达

音乐没有语言、民族、国家的界限，好的音乐作品需要具备较高意境的同时，还需要蕴藏丰富的情感，进而在声乐表演中和观众产生情感上的共鸣。下文针对声乐表演中的情感表达进行详细阐述：

（一）通过作品内涵与创作背景，对作品情感基调进行掌握

在声乐表演中，作品的词曲结合，给情感表达奠定了坚持的基础，使演唱者在表演中形成对音乐流动的意象。演唱者只有对作品的内涵与创作背景进行深入了解，才可以对作品的情感基调进行扎实掌握，进而更好的进行声乐表演[3]。在音乐作品中，内容是情感表达的关键载体，演唱者需要深入了解作品的歌词、节奏、音色等，以便于可以更加顺畅和自然的把音乐画卷呈现出来。作品的情感基调不仅需要演唱者具备扎实的演唱技巧，也无法单纯的利用发声和演唱来掌握，还需要演唱者融入自身对作品的控制力和热爱，对声乐艺术中蕴藏着的审美价值进行挖掘，进而使音乐变得更加具有生命力和灵魂。例如，“教我如何不想他”，该首歌曲以思念为主题，若演唱者没有对作品的内涵与创作背景进行了解，很难对该作品的情感进行拿捏，更难以很好的进行情感表达。因此，演唱者在演唱表演前，需要对作品的创作背景进行深入了解，进而感受作者长时间漂泊在外的思乡情感和思亲情感。在演唱者掌握该首歌曲的情感基调后，可以很好的利用声音对观众进行感染，充分表达出作品中的思念情感。再如，“我的中国心”该首歌曲不仅仅蕴藏着爱国之情，并且还蕴藏着把他做作为故乡的无奈情感。因此，演唱者在声乐表演中，需要对歌曲的内涵进行深入理解，进而在对歌曲中蕴藏着慷慨激昂的爱国情感进行表达外，还需要把无奈情感表达出来，把该首歌曲更好的呈现给观众，提升演唱质量。

（二）丰富演唱者自身文化修养，提升对作品的情感察觉度

在声乐表演中，演唱者的文化修养是非茶馆重要的，其对情感表达的效果有着直接的影响。在作品中，塑造出来的人物由于具有丰富的情感，进而成为了音乐符号，而演唱者想要更好的表现该种符号，看需要具备丰富的音乐知识，这样才可以更好的进入到作品中人物的内心。演唱者具备良好的修养和文化底蕴，可以帮助其对作品深层次的内容进行洞悉，对作品的艺术意境与内涵进行感受和体会。例如，“图兰朵”，其经过了普契尼的改编，蕴藏着丰富的情感，且气势恢宏，其中选段“今夜无人入睡”对于演唱者提出了较高的要求。该选段中涉及到很多西方文化史和音乐史。对不同国家的风土人情进行了讲述。若演唱者的文化修养较低，且知识面不够宽广，是很难很好的表达该选段。因此，演唱者需要对自身的文化修养进行不断提升，进而促进对作品情感察觉度，使演唱者可以把作品的情感拿捏到最好。

（三）把真情实意和作品进行融合，对传情艺术作品进行发挥

在声乐表演中，演唱者想要达到动人和动情的效果，需要利用情感表达来实现，而演唱者在表演时的真情实意，可以充分发挥出音乐艺术的传情作用。演唱者想要创建出震撼人心的声音分为，可以进行二度创作，利用真挚的情感，引发观众共鸣，进而使得音乐形象塑造变得更加动人和鲜明。例如，在“乐府新声”这首歌曲中，想要进行情感表达，演唱者可以想象自己是歌曲中的人物，对人物的感受和内心世界进行感受和体会，利用其动作、语言，对其性情进行了解，在演唱者和歌曲中的人物进行真正融入后，可以有效提升表演的感染力。

针对演唱者来讲，身临其境是非常重要的，声音属于媒介，情感属于灵魂，想要有效提升表演质量，演唱者需要真情实意的表达情感。在“伏尔加船夫曲”表演中，夏里亚宾的演唱震撼人心，从其演唱中可以对伏尔加船夫的艰苦生活、对美好生活的向往进行感受。夏里亚宾在谈论到该段演唱时，他表述了自己的一段经历，也在伏尔加河工作过，对于歌曲有着较深的感受和体会，其在演唱时充分表达出了歌曲的情感。

（四）提升演唱者的想象能力，对歌曲作品意境进行更好表现

在音乐作品中，涉及到很多的内容，并且也塑造了较多的音乐人物。在声乐演唱中，有很多内容和场景都是演唱者没有过的体验和尝试，而想要对音乐的情感进行更好的表达，演唱者的想象能力是非常重要的[4]。针对演唱者来讲，想象是发展情感的重要通道，可以对作品的表现力进行有效提升，进而更好的表达作品中的情感。“牧歌”的演唱者之一，臧玉炎其在演唱该首歌时，充分发挥了自身的想象能力。臧玉炎没有去过内蒙古大草原，其通过想象对该首歌曲的情感进行了拿捏。在想象中，雨后清新翠绿的草原，牛羊安静的进食。在这样的情境中，平静舒缓，在声乐表演时利用柔美的音色，对大草原的广阔和美丽进行展现。通过想象能力，把观众引领到歌曲的意境中，可以更好的呈现情感，提升演唱质量。

（五）多进行一些情感体验，对作品的情感进行更好的抒发

针对演唱者来讲，情感体验具有非常重要的作用，只有通过间接、直接的情感体验，才可以对演唱者的情感经历进行丰富，加深其对音乐作品中蕴藏的情感进行理解，进而有效提升情感表现能力。在“冰凉的小手”这首歌曲的演唱中，一开始斯基帕在演唱时利用了各种声音技巧，并且没有存在任何问题，但是听起来没有情感，观众觉得很难靠近。而后，在其教师杰伦答的指引下，通过情感体验，和小表妹进行爱恋，对作品的动人、真挚的爱情进行感受，对音乐情感进行了完美的抒发，使观众在聆听中对爱的力量进行感受。

结 语

总而言之，在声乐表演中，情感表达是非常重要的，身为声乐演唱者，需要意识到想要表演出打动人心的声乐作品，不仅需要有优美的旋律和歌词，还需要把自身对于歌曲的情感认识充分表达出来。声乐属于一种艺术，但是其并不是刻板的，其是充满张力和活力的，因此演唱者在演唱过程中需要把自身的情感和想法进行融入。表演者应具备丰富的情绪，在情感方面做好准备，进而使整首歌曲都非常立体，具有较强的生命力，使观众的情感可以得到激发，进而充分突出声乐表演的意义和价值。