初探钢琴演奏中的美学思想

◎ 杨铭 （河南大学）

钢琴具有音色优美、音域宽广等特点，自出现以来一直备受人们青睐，具有“乐器之王”的称号。钢琴的演奏作为钢琴艺术的三大要素之一，在钢琴艺术中有着十分重要的作用。演奏者通过对钢琴作品的演奏，可以向听众表达自己对于作品的理解与感悟同时也将创作者的感情展现出来。从实质上来看，钢琴演奏可以说是由思想层面上的一度创作逐渐向物质层面上的二度创作的逻辑转变过程。在这一过程中，演奏者不能仅仅来模仿而是需要通过自身的审美意识来获得美好的审美体验，进而引起听众的情感共鸣。同时在演奏者演奏的过程中，要注意遵循原作品中作者想要创作和表达的情感意境，使得在演奏这部作品时的艺术思想是通过原作品而衍生的。每一部钢琴作品在创作时都有着属于自己的故事和背景环境。演奏者在初步演奏时一般与原作品的风格有一定的差别，这是因为演奏者与作曲家在创作作品时所处的生活环境以及时代背景不同，这一差别也为钢琴演奏者提供了一定的发挥空间。钢琴演奏是一种美的艺术，演奏者用精美的演奏技巧向人们展示钢琴作品的独特之处，它所传达是一种精神上的美。

一、钢琴演奏与音乐美学

钢琴作品发展到今天已经十分成熟，曲风多种多样。如何能够完美的演奏一首钢琴作品？其要求演奏者不仅能够完整流畅的将作品弹出来，还要在演奏之前了解创作人的创作背景环境、音乐的风格还有其想要表达的情感。每一首钢琴作品都拥有自己风格，想要准确的将钢琴作品的内容表达出来，研究乐谱这一过程必不可少。对于乐谱的研究和解读涵盖了乐谱中的每一个音符、曲式结构、节奏以及作品的情感基调。演奏者通过对作品乐谱以及对其创作背景等的了解，之后通过自己的演奏以及自身的音乐美学素养，把握钢琴作品的演奏风格以及节奏，从而更好的完成作品。钢琴作品的演奏与其它艺术类型的表现方式不同，例如电影、音乐剧等形式是使观众通过视觉和听觉来欣赏感受，而钢琴演奏是需要听众更多的通过听觉来欣赏，从而形成情感共鸣。这就需要演奏者在自己对音乐作品理解的基础上，还要学会合理的运用美学知识将乐曲中的每个音、每个节奏，结合创作人的创作动机和风格背景来进行揣摩，从而给听众更好的体验感。在此基础上，还需要演奏者对作品中的和声调性以及速度力度的发展熟练的掌握。例如当我们在演奏贝多芬的作品时更多的需要力量感，而在演奏肖邦的作品时就需要我们演奏出舒缓、沉重的感觉，而莫扎特的作品更多的是干净、欢快的气氛。当演奏者对曲目有了最基本的了解之后，才能进一步将作品中的美学元素展现出来。

二、钢琴演奏中的“共性与个性”

钢琴演奏的共性指的是，当所有的演奏者面对一部钢琴作品时他们所表现出来具有相同的地方。音乐的创作灵感基本上都来源于生活，钢琴演奏作为二次创作的过程，将新的价值与生命力给予到钢琴作品上。演奏者在演奏的过程中，在认识与理解作品本身所蕴含的艺术风格的基础上，将自己对于作品的感悟融入其中，使作品更加完善。在面对一个特定的时代背景，或者一个作曲家他所具有自己独特的思维模式时，会使得演奏者使用同一种处理的方式。钢琴演奏的共性，就是所有的这些影响演奏者演奏方式的无形框架。然而，每一个人都是一个相对独立的个体，不同的演奏者当然对于审美的要求和理解不相同，演奏所带来的效果也不同。每个演奏者自身所具有的演奏特点都是通过日积月累而形成的，每位演奏者也都站在自己的角度去看待每一首作品，因此形成了多种风格的演奏。在演奏的过程中，每一位钢琴演奏者都希望能够将作品中蕴含的最原本的那份情感展现给听众。钢琴演奏中的个性是不可代替的。

共性与个性之间看似不可融合，但两者缺一不可。尽管每一位作曲家都有其自身独特的风格，不能偏离，但是演奏家的个性仍然不可被忽视。在演奏时演奏者应尊重每一位作曲家的一度创作，尊重其所处的时代背景下产生的情感，在此基础上融入自己的个性化演奏，才能更好的展现钢琴作品。

三、钢琴演奏中的“历史性与时代性”

每一首钢琴作品的产生，都离不开它当时所处的历史时代背景的影响。每一首作品的风格与特点，都是那个时代的烙印。例如巴洛克时期的音乐风格是华丽且精致的，大量的使用装饰音技巧性强，而浪漫主义时期中钢琴作品的创作更多的偏向自由、创新性强，充满着戏剧性和想象力。在钢琴演奏的过程中，音乐美学思想向导着将历史性与时代性这二者相融合，这对于钢琴演奏者来说无疑是完成一部钢琴作品演奏的挑战之一。每一首钢琴作品的创作过程都融入了作曲家的心血，十分不易，其所创作的时代背景也充满着考验。历史性要求每一位演奏者站在历史的视角去感受音乐的风格，并在演奏时融入它的历史特征。一名优秀的钢琴演奏者应该充分了解与把握钢琴作品所创作的时代背景，同时在掌握的基础上尽可能的将其原本的风格特征进行还原，赋予钢琴作品更多的真实性。如果不考虑一部作品的时代背景就盲目的进行演奏，那么所演奏出来的内容也是不够真实的。演奏者通过对其历史的了解和感知，使得他们能够更好的表达乐曲中赋予的情感，更准确的把握乐曲的风格，从而获得认可。在演奏一部钢琴作品之前充分的了解其所创作的时代背景特征以及有关于创作这部作品所关联的事情，对于一名钢琴演奏者来说，是十分关键的，同时也是一名钢琴演奏者在进行演奏的过程中不可缺少的一部分。

然而作曲家与演奏者所处的时代背景大多数不相同，作为一个演奏者也需要立足于自己所处的时代特点去重新看待历史作品。同时在理解作品时用自己所处时代的审美观出发，为作品增添新的色彩。演奏者应具备发展的眼光，对于历史既要尊重又要创新。被赋予了新时代特色的钢琴作品在演奏时，也会使得这一时代的听众找到共鸣。如同将一卷历史的乐谱轻轻拭去其表面的灰尘，发现其中的闪光点。无论其风格如何转变，钢琴者都需要在尊重历史的前提下，不被历史的框架所束缚，使得历史性与时代性二者互相融合，从而获取更高的艺术价值。

四、钢琴演奏中的“创造性与本体性”

钢琴演奏中的创造性指的是演奏者在演奏钢琴作品时所加入的自己独特的处理和风格，对原有钢琴作品进行了适当的创新。演奏中的创新性赋予了作品新的灵魂，将演奏者个人的艺术特色充分发挥出来。作曲家与演奏者所处的时代背景不同，处理作品的方式不同就形成了创造性。能够在原有作品的基础上发挥自己的见解和感悟，说明演奏者拥有自己的演奏风格进而形成自身的艺术风格，这也标志着作为一个钢琴演奏者技术走向娴熟。

当然在对钢琴作品进行二度创作的前提就是要遵循其本体性，音乐的本体性是指作曲家写作时赋予乐曲的风格特点。每一部作品中都融入了它所处时代的特征，更重要的是作曲家的精神情感寄托以及智慧的结晶。作为钢琴演奏者在演奏时，一定要首先做到忠诚于原谱，原谱上每一个速度力度表情术语，都是作曲家精心设计的结果，需要我们仔细品味认真练习。除此之外，还要遵循其风格的本体性。每首作品的风格在一定的时代具有一定稳定性，不会任意改变，这就要求演奏者了解当时的风格特征并将其准确的表达出来。

每一个钢琴演奏家都需要具备发挥个性的能力，通过自己的理解对作品进行二度创作。同时不能够偏离其原有的风格基础，每一个演奏者都希望自己能够不断的达到高水准带给听众完美的视听感受，因此遵循本体性和创造性缺一不可。

五、培养钢琴演奏中的美学素养

作为一名钢琴演奏者，应当充分的了解钢琴演奏中所蕴含的美学思想，并准确的把握，合理的将音乐美学思想运用到自己的演奏过程中。充分的掌握了钢琴演奏中的音乐美学思想之后，对自身的钢琴演奏有着很大的帮助和提高。因此了解如何提升音乐美学素养，成为了每个钢琴演奏者都要去面对的问题。首先，作为一名优秀的钢琴演奏者，拥有丰富的理论知识是演奏者进行演奏的基础，理论知识引导演奏者更好的对钢琴作品的内涵进行理解。在演奏一部钢琴作品时，演奏者要注意将作品中的音符、旋律、节奏、和声等元素，同时还应该把握调式调性、曲式结构等方面了解清楚。通过对音乐本体的研究，从而寻找到最合适的演奏方式。其次，演奏者应该提高自己的音乐审美认知，拥有对音乐作品的审美会使得钢琴演奏者在演奏的过程中对音乐作品有着更加理性的认知，从而更好的将作品中所塑造的音乐形象表现出来。演奏者可以通过观看优秀钢琴家的演奏，从中体会其独特的处理风格，同时将各个时期有代表性的钢琴作品进行对比和分析，不断提高自己的音乐鉴赏能力。将自身的情感需求与钢琴演奏相结合，把自己的情感通过旋律传递给听众。演奏者在演奏的过程就是一种创造美的过程，通过演奏的过程使得演奏者的思想感情在旋律中不断沉淀、积累。另外作为一名钢琴演奏家，还应该时刻注意自己的艺术修养。每一部音乐作品中都包含着一个时代的文化底蕴、艺术风格等等因素，并寄托着创作者的向往与情感。演奏者应不断学习了解音乐作品中的文化内涵、风格特征，充分的理解其中蕴含的情感，并将其通过自身专业的演奏技巧传递给听众。如果一名钢琴演奏者对于作品的理解不够到位，并没有体会作品中的情感与灵魂，那么他的演奏就只是对于每一个音符的演奏，没有灵魂和美感可言。同时演奏者还应当了解不同国家所拥有的不同历史文化，了解每个国家所特有的音乐风格特征以及作曲家的创作特点，从而培养自身的艺术文化修养，更好的将作品表现出来，从而使得听众不仅仅是在听觉方面有所触动，更深的是上升到感觉的体验。

可见想要成为一名具备美学素养的钢琴演奏者并不容易，每一位钢琴演奏者都想要完美的诠释钢琴作品。为了更好的完成演奏，演奏者需要从多个方面来提升自己的音乐美学素质，这样才能够为完美的演奏打下夯实的基础。

结 语

钢琴演奏是十分高雅的艺术形式，被越来越多的人所喜爱并学习。美学思想在钢琴演奏中有着重要的地位，通过演奏将美学思想付出实践，而美学的价值又是钢琴演奏的最终目标。钢琴演奏者想要提升自己的演奏水平，不仅要在自身技术上获得进步，更需要将作品中的美感正确的诠释出来。在演奏中要做到共性与个性的统一、历史性与时代性的统一以及创造性与本体性的统一，演奏者应在实践中不断培养自己的审美意识同时积累美学知识，从而提升自身音乐素养。在正确演奏的基础上学会美的表达，从而展现钢琴艺术的魅力并带给欣赏者更加深刻的感受。