巴洛克时期巴赫小提琴奏鸣曲的特点及其影响

◎ 郑浩阳 （河南大学）

在巴洛克晚期，巴赫属于著名的作曲家，除了其创作出了许多经典的代表作之外，还打造除了经典的小提琴奏鸣曲，并且将小提琴演奏艺术与复调作曲技法进行融合。在摒弃传统创作方式的基础上，使演奏者在进行小提琴演奏的时候，不需要依赖于独立的乐器，并将巴洛克时期小提琴的演奏技法发挥出来，并且成为巴洛克时期的代表作。其以鲜明的音乐语言以及高超的演奏技巧，在一定程度上推动了小提琴演奏艺术在巴洛克时期的发展与进步。

一、巴洛克时期小提琴奏鸣曲的发展历程

巴洛克时期的音乐，主要就是指17-18世纪之间，欧洲盛行的一种音乐。从蒙特威尔第开始，发展到巴赫、亨德尔。在巴洛克早期，产生了一种全新的奏鸣曲形式，也就是说在1610年意大利作曲家契玛创作的三重奏鸣曲。契玛创作的三重奏鸣曲引入了两把小提琴进行弹奏，也就是融入数字低音组合形式，一般曲式的长度为65小节，大都是单乐段或是多个乐段。在1681年，柯莱里明确了巴洛克奏鸣曲的全新形式，在小提琴奏鸣曲当中，对四个乐章的乐曲创作，采用了从慢到快，再从快到慢的结构，在整个奏鸣曲的历史发展中占据着重要的地位。基于奏鸣曲不断的发展过程中，一直到巴赫创造出了套曲的结构，整个奏鸣曲的历史才发挥了较大的变化[1]。巴赫采用的创作方式与中期的音乐有许多相似之处，并增加了整首乐曲的难度，一般情况下就是350个小节。在不断的发展过程中，各个乐章的曲式结构与奏鸣曲也越来与规范。在当下这个时期，有两名著名的代表人物，但是他们的发展方向却存在较大的差异。

一是塔蒂尼，其创作的作品有一定的主调风格，在曲式的方面，更加倾向于进步的方向，其作品大都朝着更加新颖的曲式，例如ABA。与巴洛克中期音乐相比较，塔蒂尼的作品主要就是向着高声部的优势而不断增强的。在低声部的线条需要不断减弱，并将巴洛克时期的音乐进行解体，逐步完善从复调音乐变化为主调音乐的结构，还能为巴洛克时期增添浓厚的色彩。

二是巴赫，虽然塔蒂尼与巴赫同处于一个时期，但是创作的风格与思想却存在较大的差异。巴赫的音乐风格主要就是以传统的复调思维为指导，在曲式结构方面，巴赫选择了继承古老的传统形式，但是却不仅仅被传统的形势所影响[2]。在巴赫的名作《无伴奏小提琴奏鸣曲》中，就做到了更加完美的继承传统的复调形式，还能将巴洛克音乐的显著特点凸显出来，形成独具特色的音乐风格，逐步成为巴洛克时期小提琴奏鸣曲的典范作品，进而对现代化音乐与欧洲的音乐产生直接的影响。

二、巴赫小提琴奏鸣曲的特点

（一）作品结构特点

通过对巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲进行分析，整体的风格较为严肃，还需要结合巴洛克教堂奏鸣曲的基本风格与创作的传统，各个乐章遵循又快到慢的顺序。无伴奏奏鸣曲一般都是由以下几个方面构成的，行板、西西里舞曲等。在巴赫创作出的无伴奏奏鸣曲当中，还包括了教堂奏鸣曲的方式。这三首作品都有着共同的作品结构特点，还形成了较为和谐的整体现象。又因为其独立的风格特点，呈现出了风格迥异的个体弹奏现象。其中第一乐章体现出了即兴的特点，更加沉稳庄重，使用了复杂多变的柱式和弦，希望将更加庄严的音乐气氛烘托出来，对单音的描绘更是十分流畅，属于小提琴歌唱的乐器特点。第三无伴奏奏鸣曲具有一定的代表性，第一乐章为柔板，利用附点节奏的方式，贯穿在整个乐曲当中，并将不稳定的感觉与张力充分体现出来，保证整个乐章富有更强的动力，带给听众更深的印象[3]。在第二乐章当中，巴赫利用赋格将自己的写作技术体现出来，整个音乐的织体更加细腻，成为整个奏鸣曲的创作焦点内容。

在第一无伴奏奏鸣曲当中，蕴藏了94小节的赋格乐章，节拍为C2/2。在第二无伴奏奏鸣曲当中，蕴藏了289个赋格乐章小节。而到了第三伴奏奏鸣曲当中，赋格乐章变成了354个小节。在音乐作品结构不断增长的背景下，音乐的发展与主题变化越来月多变，创作的方式更加丰富，赋格乐章也承载了更好打的复调乐曲，需要不断提升自身的创作歌曲技术。在全曲当中，第三乐章属于最慢的一部分，相对前两章的音乐来说，整体的曲调较为平和，具有较强的感染力，固定动机与舞蹈性节奏较强，使得前后乐章能形成较为强烈的对比。其中最具有代表性的就是西西里舞曲，其属于重要的舞曲乐章构成部分，整体的乐曲当中含有附点节奏，需要正确存在与各个声部，保证乐曲演奏的趣味性。

（二）音乐织体特点

对于巴赫创作的三首无伴奏奏鸣曲来说，其凭借着更加细腻的音乐思想，创作除了更加具有严肃性的作品。在各个类型的音乐织体当中，体现出更加富有独特特点的音乐形象，还需要结合声部创作的特点进行合理的划分。对于三首无伴奏奏鸣曲来说，一般情况下就是利用单声部、复调织体等类型，逐步增强各个音乐乐章之间的联系。单声部的织体比其他类型的音乐织体相比较，表现的手法更加简单，与后续的连接紧密，整个音乐节奏更加紧凑，音乐的整体形象更加具有乐观性，经常使用在末章创设良好的气氛，并且实现整个乐曲快速进入到尾部。

在巴赫的三首无伴奏奏鸣曲当中，单声部的织体会与整个旋律存在一定的不同，大部分都具有复调，写作的思维也具有独特的特点[4]。巴赫利用低音持续音与高音旋律的方式，与小提琴的各个音区产生互相呼应的效果。在实际的小提琴演奏过程中，分析单声部的织体，并且合理的编制高低音的交错形势，将复调的写作技巧凸显出来。巴赫为了赋予小提琴更弹奏更强的感染力，在其中蕴藏了更加高超的写作技巧。对于复调的织体来说，主要就是形成两个以上的声部，结合音乐的发展情况，各个声部进行互相模仿。而这三首无伴奏奏鸣曲，都与上述的类型相符合，集中体现在巴赫高超的复调写作技巧当中。创作出来的音乐形象更加具有思辨、内省的特点，复调的织体比较复杂，拓宽了小提琴的和弦演奏技巧与小提琴的音色表演力，逐步推动了巴洛克时期的小提琴演奏技术不断发展。

（三）写作语言特点

巴赫在创作的过程中，利用音乐化的语言创作方式，写出了无伴奏小提琴奏鸣曲，体现出复杂的复调创作思维，并拓展了小提琴的和弦演奏技术，达到良好的声音效果，将小提琴器乐化特点凸显出来。巴赫利用三首无伴奏奏鸣曲，实现了演奏与作品音乐性融合起来，形成了演奏形式与音乐内容的统一性。巴赫无伴奏奏鸣曲具有更加纯净崇高的美学思想，并更加善于在无伴奏小提琴奏鸣曲的乐章当中，将自己的乐曲思想凸显出来，创设更加严肃的氛围。由对整体节奏的分析来看，这首小提琴曲的节奏始终在变化的状态，作品也同样在变化的节奏中发展，在快慢交替的过程中做到了寄情于景，并且在最后急板的快节奏中将这首曲子推向高潮，显得欢快活泼热闹非凡。而这首小提琴曲中节奏的快慢对比，也呈现出了动静结合的效果，让音乐更加活泼灵动。把握了整首乐曲的节奏，便能更加理解乐曲的结构，对小提琴演奏者而言这样有助于在演奏过程中做到从容稳定。

对于巴赫无伴奏奏鸣曲来说，具有更加严谨典雅的结构特点，在三艘无伴奏小提琴奏鸣曲的赋格乐章当中，巴赫在创作复调的过程中，融入了秩序感与逻辑感。利用更加严密的曲式结构程序，将巴洛克时期音乐的完美性与典雅性凸显出来[5]。在此乐章当中，音乐的主题更加坚定，弱起的节奏会使整个主体具有动力性，而插入部分的音乐都是以主题与单声部织体形成对比。采用即兴式的乐曲思维创作方式，体现出整首乐曲沉稳的音乐风格，保证作品结构的严谨性。

三、巴赫小提琴奏鸣曲的艺术创新与影响

在巴赫的音乐作品当中，在欧洲音乐史中占据着十分稳固的地位。尤其是针对用户巴洛克时期的音乐起到重要的作用，并且为巴洛克时期的音乐打下稳固基础。在18世纪，巴赫的音乐并没有得到相应的重视，而是在19世纪之后，才被大多数人们承认，对音乐史的发展产生较大的影响。巴赫在其创作的小提琴奏鸣曲当中，会呈现出更加典雅的风格与更加严密的曲式结构。利用平衡克制的写作语言，能将巴洛克复调的音乐逻辑性凸显出来，并逐渐成为巴洛克时期小提琴艺术的巅峰之作。

在巴洛克时期，以往的小提琴演奏都是以单旋律为基础的，塔蒂尼和柯莱里创作的奏鸣曲当中，都有双音奏法，将小提琴的奏鸣曲发展更加丰富与完整的呈现出来，并创造了整个音乐史发展中的奇迹。巴赫的音乐成就，为现代化的音乐发展指明了发展，还对整个欧洲音乐发展产生较大的影响。巴赫确立了无伴奏小提琴演奏曲的作品结构方式，利用写作语言与音乐织体的不断创新，给后世的人们留下了更加宝贵的音乐财富。

结 语

总而言之，在巴赫一生的小提琴奏鸣曲创作过程中，虽然创作的作品并没有被人们肯定，但是其将传统的曲式与复调思维体系出来，希望自己的作品能更加完美，向着富有心意的方向发展，将巴洛克音乐的主调手法展现出来。不仅如此，其创作的作品数量较多，质量也比较高，覆盖的领域较为宽广，也十分值得大家学习。巴赫被誉为音乐之父，创作的作品对现代音乐产生了较为深远的影响。现代音乐创作者应当感谢这位音乐家，并欣赏到更加震撼的音乐作品。